2015-05-01 影像里的“汴梁一梦”

我们已经习惯了通过照片接触现实，而对真正的现实视而不见。
       ——苏珊·桑塔格《论摄影》

它不假设，不侵扰，不闯入，不歪曲，甚至不利用，不超脱，它就在那里，就在那一刻，就在按下快门被定格的最后一个影像里。是的，它完成了程序的设定，完成了现实的定义，完成了影像的叙事，可是当所有的参数变成不干预现实的记录，当所有侵略性的观看都被隐藏，真正的现实又在哪里？那无非是重设的景观，无非是穿越的故事，无非是脱离真实的虚构，无非是被镜头重述的那个“一朝步入画中，仿佛梦回千年”的“汴梁一梦”。

最后一张照片，定格在2015年5月1日星期五，如果再深入影像的细节，则是更具体化的数字表达，时间是16:40:44，占有空间是5.51M，编号为IMG_6662.jpg。不被命名的影像里，只有数字才是表达终点的最直接方式。它是一次终结，是一个墓碑，是一种死亡，而它所呈现的世界却也如梦幻一般远离真实。这最后一张照片里，有横卧在河上的古桥，有行走在桥上的游客，有美丽景致的画舫，有上书“晏清坊”的小小牌坊，仿造的桥，仿造的船，仿造的牌坊，以及仿造的汴河，在“清明上河图”的世界里，那波光粼粼的河水映照着穿越的故事，映照着不存在的历史，映照着别处的古迹，宛如在这里上演的大型魔幻杂技表演《汴梁一梦》一样，充满着某种虚无的感觉。

这仿佛就是一个隐喻。苏珊·桑塔格说：“相机的每次使用，都包含着一种侵略性。”但是当旅行变成累计照片的战略，当拍照成为慢性窥阴癖的一种，当相机带着某种超脱却无法拥有现实的时候，侵略的意义只是在另一种世界里，那个柏拉图的洞穴里看见的并非是真正的现实，而是真实的影像，一个以主观性建立的影像世界开始取代真实存在，而即使我们摆脱了柏拉图的洞穴隐喻，我们所面对的依然不是最终意义上的真实现实，”一张照片既是一种假在场，又是不在场的标志。“所以在一个人造的景点，在一种死亡猝不可防的下午，影像世界终于以”“隐藏多于暴露”的方式最终走向终结。

一款Canon500D的单反相机，自从2009年6月8日开启我的单反时代之后，似乎一直在用一种不干预的记录方式来保留被看见的现实，六年时间，在成万的快门次数中，阅读过湘西风情，记叙过“京师记”，感受过青岛的“海之恋”，逃亡过凤凰古城的乌托邦，经历过“一个人的磨西”，也书写过“海上幻影书”，行进于“车轮上的西藏”，它是我出发的工具，是我抵达的见证，是我行走的标志，也是我回来的记忆，“在光与影的世界里探寻一种美，探寻眼睛之外的世界，只是对于我来说，摄影更多是可遇不可求的瞬间感觉，充满着机会主义。”

而这样的机会主义终于在一个充满梦幻的下午，变成了死亡事件。似乎已经有半年多的时间，它就已经患病了，镜头不能自如伸缩，聚焦马达又是有气无力，像被某种东西卡出了，再也无法以一种畅快的感觉记录被看见的现实。但似乎只是患病，只是小恙而已，我以为。再重新记录世界，重新定格瞬间，重新实践机会主义的半年时间里，它还是一种无法舍弃和离开的工具，还是在表达着“观看的语法”和“观看的伦理学”，还是用累计的战略成为假在场和不在场的标志，而现在，当一切成为终点，当隐藏和暴露都无法定格，当卡住终于变成最终的命运，却开始以另一种侵略方式改变观看的世界。

再次打开镜头盖，再次轻按快门，再次对准景点，我站在距离之外，带着某种超脱，那影像的世界却是一片模糊，它无法聚焦，无法清晰展现，无法定格，无法完成一次简单的记录——只有那个被一双自己的眼睛纳入的镜头里，世界是模糊的，现实是缺省的，而当从无用的努力中走出，再次盖上镜头，再次关闭电源，再次远离模糊，那眼前的一切景物也无法成为真实的现实，画舫美丽精致，牌坊高耸林立，花卉争奇斗艳，而这一切只不过是“汴梁一梦”，无法摆脱的隐喻，是因为无法逃离“柏拉图的洞穴”，“照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。”

第一张照片（摄于2009年6月11日）

最后一张照片（摄于2015年5月1日）

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