五行缺水的九品书库
本书是日本著名小说家、“捕物文学开山祖师”冈本绮堂所创作的短篇怪奇小说精选之作。冈本绮堂，日本著名的小说家、剧作家，自幼钻研汉学，毕业后从事新闻工作，因其代表作《半七捕物帐》小说系列而被称作“捕物文学开山祖师”，同时，他还在传奇、怪奇小说领域造诣颇高，一生留下众多杰出作品，影响了数代作家，堪称日本怪奇、幻想文学之集大成者。来自四面八方，不同出身、年龄、职业的人围坐一堂，每人轮流讲一个自己亲身经历或听闻的奇异故事——这便是本书故事的由来。石头传来诡异的哭声，其后接连有人离奇死亡；仆役送的分明是西瓜，却突然变成女人的头；普通的山椒鱼恶作剧，与杀人案件之间究竟有何种关联；被踩到影子的人，真的会遇到可怕的事情吗……冈本绮堂以平实朴素的笔触，将一个个怪异诡谲的故事娓娓道来，字里行间弥漫着一种凛然幽微之美。
《自卑与超越》是个体心理学创始人、人本主义心理学先驱、现代自我心理学之父阿尔弗雷德·阿德勒的代表之作。阿尔弗雷德·阿德勒，弗洛伊德的学生之一，也是精神分析学派内部头一个反对弗洛伊德的心理学体系的心理学家，阿德勒提出了关于人的自卑感的理论，他将精神分析由生物学定向的本我转向社会文化定向的自我心理学，对后来西方心理学的发展具有重要意义，著有《儿童的人格教育》《自卑与超越》《神经病的形成》等。 本书共十二章，原书名为《生活对你的意义》，全书以“自卑情结”为线索，论述了自卑感的形成、影响及转变，同时深刻阐述了教育、爱情、婚姻、社交等对人生的影响。“一切人类文明都是基于自卑感而发展起来的。”阿德勒认为人类的行为都是出于自卑感以及对自卑的克服与超越，这是个体心理学泰斗写给每个人的心理启蒙书，影响了马斯洛、华生、罗杰斯等众多心理学大师。
三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫栗本近子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在栗本近子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀，太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”，近子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的栗本近子仍按原来的生活方式生活下去。本书收录了《千只鹤》及其续篇《波千鸟》，并配有川端康成所喜爱、称赞、有“大正浪漫的代名词”“漂泊的抒情画家”之称的日本明治和大正时期的著名画家竹久梦二的插画。
每个人都能在书中看到真实的自己，发现内心隐藏着的孤独、不安全感、失望等的心理真相，进而找到行之有效的解决方法。为了解决内心冲突，我们不但自欺欺人地虚构了各种“理想化意象”，通过“外化”把责任推给他人，还基于不同的性格倾向发展出一系列各不相同的防御策略：顺从型选择了亲近他人、对抗型选择了抗拒他人、疏离型选择了疏远他人，但这些策略更像是精致的代偿与逃避，不但没有消除冲突，反而使我们深感恐惧、焦虑和绝望，无法真诚地投入任何关系或者工作中，觉得一切已经定型，再也不会有所好转，在糟糕的道路上越陷越深。作者卡伦·霍妮是20世纪著名的心理学家和精神分析学家之一，新弗洛伊德主义的主要代表人物，与阿德勒、荣格、兰克、弗洛姆等同为西方当代新精神分析学派代表，她的主要著作有《我们内心的冲突》《我们时代的神经症人格》《自我分析》《神经症与人的成长》等。
《高老头》是法国作家巴尔扎克创作的长篇小说，最初在1834年12月和1835年1月、2月号的《巴黎导报》杂志上连续发表，1935年首次出版。小说讲述在1819年末至1820年初的巴黎发生的故事，落魄的高老头为两个女儿还债而被榨干了，穷大学生拉斯蒂涅羡慕上流社会的奢侈生活，一心想向上爬，苦役监逃犯伏脱冷企图利用泰伊番小姐的婚姻大赚一笔，他的秘密被老小姐米旭诺和波阿莱使计探知，由警察逮捕归案。此时，拉斯蒂涅的表姐鲍赛昂子爵夫人情场失意，举行了告别上流社会的盛大舞会。高老头受到女儿的催逼而中风，在痛苦中死去，只有拉斯蒂涅为他料理后事。《高老头》是巴尔扎克的代表作之一，在《人间喜剧》中占有极其重要的地位，是《人间喜剧》中“风俗研究”类作品，也是《人间喜剧》庞大结构中的一个中转站，被称为《人间喜剧》的“序幕”。
本书记录了瓦尔特·本雅明于1926年12月6日至1927年2月1日在莫斯科为期约两个月的逗留经历，他以城市“相面师”的眼光，将其间有意义的细节，身边琐事，思想和世界中的新鲜因素，以一种无与伦比的微观语言表达了出来。本雅明的莫斯科之行可谓一次苦旅，他对阿丝雅·拉西斯的情是苦涩的，爱到深处，男儿柔肠，丈夫落泪；处境是艰难的，天寒地冻，语言不通，囊中羞涩。然而，一个热爱着怒放于冰天雪地里的圣诞玫瑰的人，内心必定生动而丰盈，情致满满。带着一双敏锐的眼和一颗敏感的心，他在遥远的莫斯科走街串巷，在剧场与影院逗留，在教堂与博物馆驻足，在闹市与乡野徜徉，在店铺与货摊流连。尽管本雅明此次行程短暂，交往有限，但他对当时俄国社会的政治生态、经济形势、民众生活等诸方面的观察可谓深刻而敏锐，这段遥远的莫斯科记忆，因为这份苦情、细腻与忧郁，格外值得珍视。
《灵魂论》是亚里士多德的重要哲学著作，全书的核心论点是灵魂与身体是不可分离的统一体，灵魂是生命体赖以生活、感觉与思想的基本要素。全书共分3卷：第一卷探讨了灵魂学说的地位、研究方法，并评述了前人的主要观点；第二卷前部分论述了灵魂的定义，认为灵魂是形式、肉体是质料，灵魂是潜在地具有生命的自然物体的第一现实性，后部分集中分析了感觉问题；第三卷主要探讨理性灵魂、臆想（imagination）、心识（nous）的主动与被动部分，以及欲望与实践心知如何促发运动。亚里士多德在书中最早明确提出了视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五种感觉，并详细论述了其对象和产生机制，提出感觉是接受事物的形式而非质料，心灵犹如蜡块接受印痕。他将灵魂功能由低到高划分为植物性（营养）、动物性（感觉、运动）和理性（思想）三个层次，建构了较为完整的身体主体论与认识论体系。
《八月之光》是威廉·福克纳的经典作品之一，出版于1932年，在作家营造的“约克纳帕塔法世系”中占有重要位置。那时的福克纳已经走向了成熟期，风格已经成形。在创作这部书的时候，福克纳“对小说文本的无限可能性进行了前卫性的试验”，堪称美国意识流文学的典范。小说通过杰弗生镇十天的社会生活的描述，揭示了几个主要人特的一生极其三代家史，体现了人类“心灵深处的亘古至今的真实情感、爱情、同情，自豪、怜悯之心和牺牲精神”。故事主要分两条线索。一条讲的是克里斯默斯，他从小被送进孤儿院。因为被怀疑是“黑白混血儿”而从此失去了“身份”，受到社会种种虐待，终促使他杀死了后相遇的白种情人而被白人处死。另一条讲的是农村姑娘莉娜与情人相恋，怀孕后遭到遗弃，徒步来到杰弗生镇寻找情人。《八月之光》表明了作家反对种族偏见和宗教偏见的态度。
《十三篇》是威廉·福克纳创作出版的第一部短篇小说集，出版于1931年，福克纳将该书题献给他的长女阿拉巴马——她在1931年1月11日出生的9天后夭折，以及他的妻子埃斯特尔。《十三篇》分为三个部分，三部分围绕的主题、人物、时间与地点都各有不同。第一部分包含《胜利》《飞向群星》《所有死去的飞行员》《裂隙》四篇，主要写的是一战右欧洲战场士兵的遭遇与精神困境，颇有“迷惘的一代”的颓废与虚无气质；第二部分包含《红叶》《给艾米丽的一朵玫瑰》《公道》《头发》《夕阳》《干旱的九月》六篇，背景都是福克纳经典的创作内容，印第安人的历史、美国南方小镇的生活等，人物在各篇中串场，故事也与作家的长篇小说多有互文；第三部分包含《密史脱拉》《那不勒斯离婚》《卡尔卡松》三篇，故事移步至法国南部和意大利，前两篇情节较为松散，气质独特，而收尾的《卡尔卡松》，更像幻想诗篇。
《告别圆舞曲》是米兰·昆德拉重要的小说代表作，于1969－1970年间在波希米亚完成，曾荣获意大利外国文学奖。该作品构思巧妙，极富黑色幽默风格，是公认的当代文学杰作，米兰·昆德拉曾说：“在《告别圆舞曲》中，我在思考这样一个问题：人类配在地球上生存吗？难道不应当把地球从人类的魔爪下解放出来吗？”小说以苏联入侵布拉格为政治背景，通过出轨的小号手、美国商人、医生、疗养院护士和获释囚徒等8个人物反复曲折的故事，在哲学层面深刻探讨了诸多人生繁杂矛盾的困境和难题，透视了捷克知识分子在特定历史阶段的生活和心绪。作品采用了电影“蒙太奇”的手法，人物心理描写细致入微，且不时流露出“昆德拉式”的讽刺，在貌似轻松之中透出浓郁的悲剧气氛。小说第一句：“没有任何东西能像嫉妒那样消耗一个人的全部精力。”
当速度成为迷惑人心的魔鬼时，世界还能重新找到“慢”的艺术吗？《慢》是米兰·昆德拉移民法国后用法文创作的部小说，将虚与实、过去与现在完美融合。小说中作者和妻子薇拉去一座已改为酒店的城堡度周末，驾车行驶在公路上时，一辆摩托车飞驰而过，引起了作者对速度的思索，“当我说起T夫人的夜晚时，我提起了存在主义数学教科书前几章中的一个著名方程式：快的程度与遗忘的强度直接成正比。”由此他回忆起18世纪法国作家维旺·德农的小说《明日不再来》中贵妇人和年轻骑士的故事。与之交织的是一群现代人的荒诞之夜：20世纪的某一天，一群昆虫学家聚集在城堡酒店开研讨会，上演了一出又一出可笑的闹剧。 “慢是幸福的标志”，相较于《生命之中不能承受之轻》和《不朽》所探讨的沉重话题，《慢》的主题看上去令人惊奇，通篇“没有一句正经话”，作者自己曾说：“作品没有任何一个严肃的词。”
爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯耗费17年著成《芬尼根的守灵夜》，他称《尤利西斯》是“白昼之书”，而《芬尼根的守灵夜》则是“黑夜之书”。在都柏林，酒店老板汉弗利·卿普顿·壹耳微蚵（HCE）与妻子、儿子、女儿共同生活，众口相传，壹耳微蚵在凤凰公园犯下下流罪行，他为此躲躲藏藏，但这所谓罪行并未得到任何证实。晚间，在楼下的酒店中，身为店主的壹耳微蚵服侍完酒客，以醉酒进入属于自己的夜晚，而在楼上的家中，家人各自忙碌自己的事务。夜色之中，难言清醒或蒙眬，每个人都以不同分身穿梭于历史与当下、身边天地与宏大世界之间。当太阳升起，门被打开，妻子要唤醒终将离开自己的丈夫，而她自己也将如河水一般汇入海洋。全书以梦呓一般的语言、迷宫一般的结构，构建了一个庞大繁杂的梦境，用芬尼根的死亡和复活，隐喻了全人类循环往复的历史发展。著名乔伊斯研究专家戴从容详加41856条注释，助力解读“天书”。
弗兰茨·卡夫卡是西方现代主义的先驱之一，影响深远，其作品着重描写现代社会之中人孤独、压抑的处境，其冷峻而神秘的文学风格形成独立的文学名词“Kafkaesque”。本书为纪念卡夫卡逝世一百周年，收录弗兰茨·卡夫卡1910-1923年间的日记，德语直译，近28万字。“读日记的时候，我被感动了。是不是因为我对当下不再有丝毫的把握？一切在我眼里都是虚构。”他的日记并不真实，它是现实与梦境的缝隙。它是卡夫卡的生活记录，也是他的灵感习作簿：上班、写作、看剧、不想上班、和M.在一起、写作、写不出来、想死、读书……卡夫卡的日记与其小说等传统形式上的文学作品有着同样的风格质地，却因日记所独有的私密性、随意性与日常性，让卡夫卡更为自由地展露自己的内心世界：对日常琐事的烦恼、对文学、创作的执著和独特认识；也更为突出地表现了他荒诞如梦一般的语言流动与其惊为天人的想象力。
《语言的牢笼》是美国学者弗雷德里克·詹姆逊撰写的学术著作，初版于1972年。全书分为“语言模式”“形式主义中的体现”“结构主义中的体现”三个章节，詹姆逊针对二十世纪七十年代美国学界对俄国形式主义、法国结构主义等欧陆哲学思潮的认知空白，系统评析了两者的理论基础及索绪尔语言学共时方法与历史现实的关系，批判性分析了结构主义学派将语言视为封闭系统的局限性，主张结合马克思主义历史维度实现理论突破。他通过对比英美哲学传统与欧陆哲学在语言学转向中的路径差异，指出前者侧重逻辑学说与意义分析，后者强调语言学方法论构建，他认为结构主义与形式主义虽有其洞见，但仍困于“语言的牢笼”，而马克思主义提供了将共时分析与历史意识重新结合的可能性。此书与前一年出版的《马克思主义与形式》形成对照，共同构成了詹姆逊早期学术规划的重要组成部分。
《政治无意识：作为社会象征行为的叙事》是美国学者弗雷德里克·詹姆逊撰写的文艺理论著作。在这部著作里, 詹姆逊通过对意识形态的辩证理解，发展了一种新的解释方法，他认为，意识形态在本质上是一种既肯定又否定的双重力量，前者称作意识形态, 后者称作乌托邦。正是这种乌托邦的概念构成了詹姆逊马克思主义解释的道德冲力。詹姆逊在书中融合马克思主义生产方式符码、弗洛伊德无意识理论与中世纪阐释学方法论，构建包含政治解读、心理解读、寓言手段与历史指涉的四重阐释系统。詹姆逊通过分析现实主义至后现代主义文本，提出“政治无意识”概念，揭示文化制品中潜藏的历史矛盾与乌托邦维度，它将马克思主义的阐释理论推至某种无与伦的复杂性，这种复杂性，连同它局部的微观性，在本书中，都奇特地同一种总体性连接起来，这正是马克思主义潜在的力量、诱惑和魅力所在。
德富芦花，日本近代著名社会派小说家，散文家，1898发表小说《不如归》而闻名，1903年震动文坛的长篇小说《黑潮》，揭露明治政府的奢侈昏聩和专横暴虐，1907年去耶路撒冷朝圣，回国时专程去拜见托尔斯泰，归国后在东京郊外实践了晴耕雨读的生活，写下的随笔集《蚯蚓的戏言》，同年还写有批判封建道德的《黑眼睛与黄眼睛》。他的作品以剖析和鞭笞社会的黑暗在日本近代文学中独树一帜。《春天七日》主要选取了德富芦花《蚯蚓的戏言》与《自然与人生》中的名作，代表了他散文创作的水准。这些散文技巧精湛、富有色彩感，寄托了作家个人的真挚情感，于细微处体现了作家的独特感受。体现了日本文学传统的“物哀”情感。《春天七日》之《女儿节》中写道：“今天是女儿节，因为没有买偶人，于是妻子便自己动手，和鹤子一起用各种颜色的彩纸折了起来。”
永井荷风，日本小说家、散文家，原名壮吉，别号断肠亭主人、石南居士等，1902年即以自然主义倾向的小说《地狱之花》成名，曾游学美国、法国，写有《美国故事》、《法国故事》，回国后任大学教授，并主编《三田文学》杂志，倾向唯美主义，1954年被选为艺术院会员。主要作品有《隅田川》、《争风吃醋》、《梅雨前后》、《东趣话》等，带有享乐主义色彩，还写有《断肠亭杂稿》、《断肠亭日记》和《荷风随笔》等散文作品。《雪日》收录《雪日》《晴日木屐》《畦道》《葡萄藤》《地图》《小巷》等文章，为永井荷风经典散文名篇，东京的雪、踏着木屐漫步的街道、意外邂逅的撑着洋伞的曼妙女子……这是大师笔下的绝美的日本旧时代风情画。《雪日》第一句：“天空阴沉沉的，没有一丝风，但却比从富士山上吹来寒风的日子还要冷，是那种透彻心扉的寒。”
弗拉基米尔·纳博科夫，一八九九年四月出生于圣彼得堡，一九一九年随家人流亡德国，他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯， 一九四〇年，纳博科夫移居美国，在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛，一九五五年九月十五日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》出版并引发争议。一九六一年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒，一九七七年七月二日病逝。《眼睛》戏拟侦探小说的笔法，讲述了主人公斯穆罗夫的一生：斯穆罗夫以观察、刺探、审视自己和别人为乐，由于他的身份特殊，只是通过别人的眼睛来看自己、观察别人，并且保护自己的身份不被识破，但这也意味着，他的存在永远只取决于别人头脑中的反映：一个骗子，一个残暴的军官，一个敏感的小伙子，一个体面的绅士，或是一个爱而不得的可怜人。
弗拉基米尔·纳博科夫，一八九九年四月出生于圣彼得堡，一九一九年随家人流亡德国，他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯， 一九四〇年，纳博科夫移居美国，在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛，一九五五年九月十五日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》出版并引发争议。一九六一年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒，一九七七年七月二日病逝。《玛丽》是纳博科夫第一部长篇小说，“由于俄国非同一般地遥远，由于思乡在人的一生中始终是你痴迷的伴侣……我承认自己对这部处女作在情感上的强烈依恋，丝毫不为之感到困窘。”纳博科夫以极敏锐的感受力和细腻笔触，将对初恋和故国的怀念展现到了极致，俄罗斯的广袤原野、秋阳、冷雨、白桦、冬雪，在记忆的明亮迷宫中映照着往日时光。
弗拉基米尔·纳博科夫，一八九九年四月出生于圣彼得堡，一九一九年随家人流亡德国，他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯， 一九四〇年，纳博科夫移居美国，在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛，一九五五年九月十五日，纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》出版并引发争议。一九六一年，纳博科夫迁居瑞士蒙特勒，一九七七年七月二日病逝。《防守》讲述一个天才少年由于长期沉溺于棋局而逐渐精神失常的故事，激情、迷醉、疯狂和陨落是贯穿整部小说的旋律。主人公卢仁小时候是个不引人注目、性格孤僻忧郁的孩子，现实生活总是让他感到焦虑，于是他把象棋作为逃避现实生活的避难所。然而，成为象棋大师后他也为此付出了代价：棋局渐渐取代了他的现实生活，真实的生活反而成了梦境。