《我的世界观》是阿尔伯特·爱因斯坦的文集，全书收录爱因斯坦关于世界观、政治、和平主义、纳粹斗争、犹太人问题及科学领域的论述文章90篇，涵盖人生哲学、教育理念、宗教认知等多元主题。全书分为五大部分：世界观论述，包含《我的世界观》等阐述价值观的核心篇章；政治与和平主义，涵盖《反对义务兵役制》等政论文章；反纳粹斗争，记录1933年后对抗德国法西斯的声明；犹太人问题，包括《犹太共同体》等；科学贡献：收录《广义相对论的起源》等专业论述。爱因斯坦持有民主主义的政治理想，反对专制与军事制度，在宗教层面，爱因斯坦表达了对于宇宙奥秘的敬畏与探索的“宗教感情”。其中发表于1930年的同名文章《我的世界观》阐述了爱因斯坦的人生观、政治理想和宗教感情；《道德与情感》等文章探讨了道德的社会基础、个人自由发展与社会繁荣的关系，以及宽容的重要性。
《诊宗三昧》又名《石顽老人诊宗三昧》，为明末清初医家张璐编撰的脉学典籍，成书于清代。全书采用问答体例编撰，设十二核心篇章：宗旨、医学、色脉、脉位、脉象等章节。第1-2篇阐明医学宗旨；第3-6篇专论脉位、脉象、经络之常与变；第7篇详载三十二种脉象；第8篇详述古今辨证论脉异同及脉证不合；第9-12篇讨论脉之顺逆与妇婴之脉。其中，宗旨篇阐明“脉、证、治”三位一体的诊疗思想；色脉篇解析面色与脉象的关联诊断；脉位篇考证寸关尺三部的定位原理；脉象篇系统归纳浮沉、迟数等32种脉象特征；经络篇论述十二经脉的诊察要点；师传篇辑录临床脉诊案例三十二则末四篇专论妇女经产脉、小儿脉等特殊诊断方法。书中首次提出“清脉主气病，浊脉主血病”的诊断理论，构建以脉象鉴别表里寒热虚实的三维辨证体系，通过剖析相似脉象的指感差异，确立“举按寻”三候诊法的操作规范。
《金匮要略》是我国东汉著名医学家张仲景所著《伤寒杂病论》的杂病部分，也是我国现存最早的一部论述杂病诊治的专书，原名《金匮要略方论》。《伤寒杂病论》问世以后，由于战乱等原因，成书不久即散乱于世。至北宋时，翰林学士王洙在宫藏书匮中发现蠹简本《金匮玉函要略方》，书分上、中、下3卷，实为《伤寒杂病论》的节略本，北宋校正医书局校勘《金匮》时，依据此本，删去上卷伤寒部分，保留中、下两卷杂病和妇人病两部分，并把下卷方剂分列各证之下，重新编成《金匮要略方论》，分为上、中、下3卷，其文字自此基本定型，并由此演变出各类版本。“金匮”是存放古代帝王圣训和实录的地方，意指本书内容之珍贵，全书共25篇，载疾病60余种，收方剂262首，所述病证以内科杂病为主，兼及外科、妇科疾病及急救猝死、饮食禁忌等内容。被后世誉为“方书之祖”。
《脉经》是西晋医学家王叔和撰写的脉学著作，成书于公元3世纪，共10卷。王叔和在《脉经·序》中说：“脉理精微，其体难辨，弦紧浮芤，展转相类，在心易了，指下难明。谓沉为伏，则方治永乖；以缓为迟，则危殆立至。”但当时尚无一本脉学书籍供医者研读，王叔和利用担任太医令的机会，博览群书，苦心钻研，总结《内经》《难经》以来逮于扁鹊、华佗、仲景等经论要旨，旁及古代有关说脉之篇，并结合自己的临床实践，著成《脉经》十卷，九十七篇，首次对中医脉学从理论到临床运用作了较全面、系统的论述。该书集汉以前脉学之大成，选录《内经》《难经》《伤寒论》《金匮要略》及扁鹊、华佗等有关脉学之论说，阐析脉理、脉法，结合临床实际，详辨脉象及其主病。《脉经》系中国现存较早的脉学专书，首次系统归纳了24种脉象，为后世脉学发展奠定基础，并有指导临床实践之意义。
《辨证录》是一部综合性医书，14卷，清代陈士铎撰，约成书于康熙二十六年（1687年）。内容包括内、外、妇等各科病证，分伤寒、中寒、中风等126门，770余证，每证详列病状、病因、立法处方，并说明方药作用，以及配伍关系。每一证除有一个主治方外，还附有一备用方，以资互参，说理明白易晓，析证简要中肯，用药灵活切病，颇多经验之谈，以“辨病体之异同，证药味之攻补”为特点，故称为《辨证录》。本书特点是，医理与医案相结合，重辨证而轻辨脉，对各种病证的认识和治疗多以医话、医案的形式进行讨论，使理法方药融为一体，尤其是书中以阴阳互根、五行生克的理论辨析证情，对脏腑之间的生理病理联系作了透彻的论述。所载治疗方药，均说明其配伍关系及治病机理，有很高的临床应用价值，在明清的诸多临床医籍中，可谓独具特色。
《伤寒论》是东汉医学家张仲景所著的中医典籍，原为其十六卷《伤寒杂病论》的外感病部分，后经西晋王叔和编次整理形成独立医典。全书以六经辨证体系为纲领，将外感热病分为太阳、阳明、少阳三阳证与太阴、少阴、厥阴三阴证，记载桂枝汤、麻黄汤等方剂，系统阐述外感病的辨脉、审证及治法。《伤寒论》突出成就之一是确立了六经辨证体系。运用四诊八纲，对伤寒各阶段的辨脉、审证、论治、立方、用药规律等，以条文的形式作了较全面的阐述。对伤寒六经病各立主证治法，如“太阳伤寒”用麻黄汤；“太阳中风”用桂枝汤；阳明经证用白虎汤；阳明腑证用承气汤；少阳病用小柴胡汤……归纳总结了不同的病程阶段和症候类型的证治经验，论析主次分明，条理清晰，能有机地将理、法、方、药加以融会，示人以证治要领。《伤寒论》奠定了辨证论治的基础，被后世医家奉为经典。
《萨德式女人》是英国独树一帜的重要女作家安吉拉·卡特独绝的文化史批评，在本书中，卡特从女性主义视角重新评估备受争议的法国哲学家、色情文学作家萨德侯爵的作品。不同于一般的女性主义者，卡特认为萨德开创性地不把女性视作单纯的生育工具来书写，他看到了女性在生理特征之外的存在，因而在此意义上解放了女性。在本书中，卡特将性视作一种权力政治进行剖析，解构了关于性别的神话，并且极具独创性和先锋性地将萨德令人发指地虚构的女性形象转化为我们所属时代的女性象征进行批判。好莱坞的性感女神、母女关系、色情作品，甚至性爱与婚姻的圣殿都被卡特的雄辩妙语毁灭性地暴露在我们面前。卡特深入扭曲性欲的内核，提出建立一种既不承认征服者也不承认被征服者的爱之关系。《萨德式女人》既非对萨德的批评研究，亦非对他的历史分析，而是20世纪晚期对他所提出的一些问题的阐释。
《洛特雷阿蒙与萨德》首次出版于1949年，是布朗肖战后出版的第二部文学批评著作。布朗肖以洛特雷阿蒙和萨德这两位文学和思想史上的独特人物为对象，通过深入一种巴塔耶式的“极限体验”，将其文学批评与当时主要的思想潮流——超现实主义和存在主义——区别开来，重新定位法国文学史上这两个极具争议的人物。本书的第一部分为《萨德的理性》，这是对皮埃尔·克罗索夫斯基的《萨德，我的邻人》的评论，布朗肖提出萨德的理性，一种面对残酷激情的冷漠，来回应萨特的介入政治。第二部分是《洛特雷阿蒙的体验》，这是布朗肖最长的一篇评论，它通过主题的引力、意象的研磨、语言的重复和变形，探究了《马尔多罗之歌》的黑暗逻辑。1963年，布朗肖重新出版了这部作品，并增添了一篇序言《批评何为？》，在这篇文章中，布朗肖借用海德格尔的哲学，明确提出了批评家的职责问题。
《伤寒杂病论》，汉代张仲景撰，是一部论述外感病与内科杂病为主要内容的医学典籍，被称为中医四大经典之一，古代医家称其“为后世医方之祖”。公元3世纪初，时值东汉末年，战乱频繁，天灾不断，古谚有云：”大兵之后，必有大疫”、”大灾之后，必有大疫”，于是便出现了传染病长期大面积流行的状况。张仲景“勤求古训，博采众方……并平脉辨证”，聚毕生心血，写就《伤寒杂病论》十六卷。《伤寒杂病论》系统地分析了伤寒的原因、症状、发展阶段和处理方法，创造性地确立了对伤寒病的“六经分类”的辨证施治原则，奠定了理、法、方、药的理论基础。原书失散后，经王叔和等人收集整理校勘，分编为《伤寒论》和《金匮要略》两部。本次整理出版的白云阁藏本《伤寒杂病论》，以1939年木刻版为底本，以1960年桂林古本《伤寒杂病论》和1948年《伤寒杂病论会通》为参校本。
奥古斯特·斯特林堡，瑞典国宝级作家，瑞典现代文学的奠基人，北欧文学中影响的作家之一，世界现代戏剧之父。1867年考入乌普萨拉大学，并在大学时期开始写作剧本，斯特林堡一生共写过六十多个剧本，大量的小说、诗歌和关于语言研究的著作，留下书信七千余封，他的剧作从现实主义到自然主义，从自然主义到表现主义和象征主义，对欧洲和美国的戏剧艺术有很大影响，被誉为用压抑、愤怒到爆炸的气息点燃了“瑞典最炽烈的火焰”，对英格玛·伯格曼的电影创作产生了深远影响。。《斯特林堡小说戏剧选》收入了作家的成名小说《红房间》，这是瑞典文学中的第一部长篇小说，此外还收录了在世界各国戏剧舞台上常演不衰的《朱丽小姐》《一出梦的戏剧》《鬼魂奏鸣曲》。斯特林堡评价自己的《一出梦的戏剧》是“我最满意的剧作、我的难产儿”，《朱丽小姐》《一出梦的戏剧》《鬼魂奏鸣曲》均被改编为同名电影。
汉娜·阿伦特，1941 年移民美国，1951年获美国国籍，自1954年始，阿伦特先后在美国加利福尼亚大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学、纽约布鲁克林学院开办讲座，自1963 年起，她先后为芝加哥大学教授、社会研究新学院教授。本书收录的世汉娜·阿伦特1953年-1975年的相关文章。不论是论文、访谈、信件，还是讲座、演讲、发言，抑或是纪念海德格尔或奥登的文章，这些横跨20余年的文字，呈现出汉娜·阿伦特有血有肉的生动形象，她时而愤怒，时而平静，时而满怀深情。阿伦特说，她不想让思想僵化，所以拒绝创建体系，她不想让社会僵化，所以鼓励读者思考。阿伦特坦承建立思考委员会的想法是理想化的，现实中并没有对应物，但这不妨碍她在对古希腊城邦的探讨中，在对柏拉图和亚里士多德思想的研讨中，在对美国政治的批判中，在对艾希曼审判的冷静反思中，探讨她的理念，区分她的概念，阐述她的想法。
格奥尔格·卢卡奇，匈牙利著名的哲学家、文学批评家和共产主义运动的领导者，20世纪最有影响的思想家之一，他的思想对西方马克思主义、美学、哲学等多个领域产生了深远影响。《心灵与形式》是卢卡奇出版的第一部著作，是一本文学批评著作，收录了《论说文的本质和形式》《柏拉图主义、诗艺和形式》《生活中被撞碎的形式》《浪漫派的生命哲学》等文章，评论了柏拉图、克尔凯郭尔、诺瓦利斯等人的作品、生活和思想等，从而描绘现代人的存在状态，揭示现代社会的矛盾，具有深刻的哲学思想。本书的立意是批判现代资本主义文化危机，卢卡奇认为，艺术家可以通过各种艺术形式塑造经验现实，进而克服资本主义文化危机，卢卡奇通过创作这本论说文集来证明，论说文形式能够成为实现这一任务的批评形式。西方马克思主义学者吕西安·戈德曼甚至认为本书可称为现代存在主义的先声。
高尔基，1868年出生于伏尔加河畔的诺夫哥罗德城的一个木工家庭，从小饱受人间苦难与生活辛酸，笔名“高尔基”在俄语中即为苦涩之意。高尔基一生创作成就突出，列宁称他为“无产阶级艺术最杰出的代表”，主要作品有小说《母亲》《克里姆·萨姆金的一生》、戏剧《小市民》《底层》、自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》等。此外，高尔基还撰有大量文艺理论文章，对苏联文学乃至世界文学都影响深远。本书译者瞿秋白，为布面精装插图本，收录高尔基作品《意大利的故事》《童年》《马卡尔·楚德拉》《阿尔希普爷爷和连卡》等作品集及片段。
“我的主题是从莫尔到莎士比亚的自我塑造；我的出发点非常简单，即在16世纪的英格兰人们既有自我也认为自我能被塑造。”斯蒂芬·格林布拉特是美国著名文学史家、莎士比亚研究者，新历史主义文学批评代表人物。本书被誉为“ 新历史主义文学批评开山之作”，是对16世纪的生活和文学的探察。斯蒂芬·格林布拉特研究了英国文艺复兴时期的主要文学人物——莫尔、廷代尔、怀特、斯宾塞、马洛和莎士比亚——的自我身份的结构。格林布拉特起初试图理解“人类自主性在建构身份时扮演的角色”，但终无奈屈服于一个福柯式的论断：“人类主体本身……是特定社会中的权力关系的意识形态产物”，无论是作者格林布拉特还是本书关注的六位人物，他们都明白：“我是我自己身份的主要制造者”是一种无法放弃的幻觉，即使自我被认作一种虚构，放弃自我塑造就是放弃追求自由，就是放弃自己固执地坚持的自我，就是死亡。
“浪漫主义”是安·兰德认为现代艺术所缺失的东西，一方面，她将自己与她唾弃的艺术家并列在一起，另一方面，她有声称她的时代没有浪漫主义。安兰德信仰人的理性和意志，认为每个人都是为了自己的理想而活，文学和艺术的意义就是为了支援这种追求，所以她创作的小说中塑造的英雄人物，一定散发着很多人心中久久沉睡的理想和人性。在《浪漫主义宣言》中，安·兰德认为，艺术是时代的镜子，她大胆讽刺和批评同时代的辉煌艺术家：安·兰德认为她的时代没有艺术，浪漫主义早已销声匿迹，纯粹的、始终如一的艺术家”少之又少。在本书收录的文章中，受到她讽刺和批评的艺术家大多获得过诺贝尔文学奖、普利策小说奖，他们代表了那个时代的辉煌，但安·兰德依然担心他们所引领的艺术航向。安·兰德说她把医生献给“伟大的人类”，也许她的观点备受争议，但是，每个人都永远不要放弃对“伟大”的向往和追求。
席勒作为18世纪德国著名的思想家、诗人、剧作家，不满于当时社会腐化堕落的状况，又看到法国大革命所带来的问题，在此基础上提出了自己的美育思想，试图以美育造就个人身心和谐与理性提升，最后实现社会改良。《审美教育书简》是他写给奥古斯滕堡公爵的书信集合，共二十七封信，集中阐释了他的美学思想。在法国大革命背景下，席勒以康德的原则为依据，深刻分析了人的感性与理性同审美与艺术的关系，认为人类发展的道路是从被感性支配的自然人走向精神能控制物质的理性人，只有当两种冲动同时发展，人才有自由，要想让这两种冲动得以结合，需要架起审美教育的桥梁，让艺术充当使人恢复健康、具有美的心灵和人性的教师。席勒以美学为依托，思考了人性完善和社会改良的途径，照见其对人类命运的深刻关怀。席勒十分重视本书，称其为“一生中所做的最好的事情”。
《诗的艺术》以诗歌的形式论述各种文学体裁的特性，以古希腊、罗马杰作为楷模，批评流行的低劣作品，因此奠定了古典主义文学的理论基础，对时人的文学创作和诗学研究产生过很大影响。在书中，布瓦洛以古罗马贺拉斯的《诗艺》为典范，全面总结高乃依、拉辛、莫里哀等戏剧家的创作经验，并融汇亚里士多德、贺拉斯等人的理论观点，形成一套从内容到形式都体现君主专制政治标准和文艺政策的古典主义理论，结构安排，体现出浓厚的贵族色彩、具有突出的保守倾向。曾由路易十四亲自审阅，作者因此被任命为王室史官，当选为法兰西学士院院士。发表后产生广泛影响，在欧洲各国都有译本，被称为新古典主义的“教科书”，布瓦洛由此获得“巴纳斯山的立法者”称号，成为古典主义的代言人，同时束缚了作家的创作活动，产生了一定的消极影响。全书以诗体写成，共分四部分。
“我在一个完全不同的语境里写道:“不要阅读我。”《文学空间》是莫里斯·布朗肖于1955年出版的一部文学批评专著。布朗肖在本书中通过《马拉美的体验》《卡夫卡与作品的要求》《里尔克与死亡的要求》等文章，分析了马拉美、卡夫卡、里尔克的作品，探讨了写作是什么、文学是什么、构成文学的“力量”或“文学空间”是什么等理论课题。他认为，写作就是寻求作为“作品”的某种东西成为可能的那个时刻或那个点，文学空间就是死亡的空间。在寻求小说和评论的新途径中，布朗肖表达了一种极限体验，即把死亡设想为“ 的 考验”的体验，这对后来法国的意指学派、日内瓦学派和社会学批评学派等的文学批评产生了一定影响。另有附录《根本的孤独和世上的孤独》《想象物的两种说法》《睡眠，夜》《荷尔德林的思路》等4篇文章。
《洛阳伽蓝记》简称《伽蓝记》，是中国古代佛教史籍。是东魏迁都邺城十余年后，抚军司马杨衒之重游洛阳，追记劫前城郊佛寺之盛，概况历史变迁写作的一部集历史、地理、佛教、文学于一身的历史和人物故事类笔记，成书于公元547年。《洛阳伽蓝记》全书共五卷，按地域分为洛阳的城内、城东、城南、城西、城北，记述佛寺七十余处。其体例是以北魏佛教的盛衰为线索，以洛阳城的几十座寺庙为纲领，以寺庙为纲维，先写立寺人、地理方位及建筑风格，再写相关人物、史事、传说、逸闻等，在对诸多佛寺形制规模的描摹和始末兴废的勾勒中，反映了广阔的政治经济背景和社会风俗人情。《洛阳伽蓝记》的文体，接近骈俪，但不流于浮靡雕琢。《洛阳伽蓝记》在历代正史的“艺文志”中皆有著录，但其祖本早已佚失。该书与郦道元《水经注》一同，历来被认为是北朝文学的双璧。
19世纪末法国的政教分离与教育改革促成综合大学的建立，从此以后，在史学家的主导下，文学研究脱离了摆弄辞藻的面貌，被放入历史和社会的关系中加以关照。几乎与此同时，作为一个学科的“社会学”在大学中初露峥嵘，“教育学”这个社会学分支也在此时诞生。朗松之于文学史，就如涂尔干之于社会学，作为两门彼时的新兴学问，二者都试图在文学/历史、哲学/历史间打下楔子，为自己开辟空间。本书试图描绘的正是从普法战争到20世纪二三十年代即“福楼拜到普鲁斯特”这段时期内，法兰西“学者共和国”的全景图，大量史料串联起法兰西第三共和治下法德知识界的恩怨往还、史学与文学的分合、德雷福斯事件呈现出的意识形态光谱以及朗松、涂尔干、圣勃夫、吕西安·费弗尔等一干活跃在世纪之交的法国学者群像，在某种意义上，《文学的第三共和国》甚至可以被当作一部理想的现代小说阅读。