四百年前，在西班牙的拉·曼却地方，有一位乡绅，他整日沉溺于骑士小说之中，有一天他读得昏了头脑，渴望着成为一名真正的游侠骑士，去闯荡天下，行侠仗义，除暴安良。于是，他决定自称为堂吉诃德，将自己的瘦马命名为洛西南特，将一名村姑想象成意中人杜尔西内亚，并找了一名农夫桑丘做他的侍从。他将风车看作巨人，将羊群看作军队，开始了自己的冒险之旅。四百年来，《堂吉诃德》不仅成为西方经典中的核心，也成为了世界文学中的重要作品。堂吉诃德战风车的行为已经成了家喻户晓的形象，而“堂吉诃德式”的行为也已成为不顾一切、不切实际的侠义行为的代名词。译者傅东华，中国著名翻译家、作家，其翻译生涯始于“五四”以前，一生翻译著作三十多种，涵盖多种文学体裁和流派，分属不同历史时期和国家，其中半数以上属外国文学名著，如《飘》《堂吉诃德》等。
艺术评论家雷格尔每隔一天就要到艺术史博物馆，坐在丁托列托的画作《白胡子男人》前，三十多年来从不间断，直到某一天他妻子离世。时隔半年之后，他又一次出现在那幅画像前，并邀请老朋友阿茨巴赫尔第二天去博物馆与他会面。通过阿茨巴赫尔的眼睛，我们得以了解雷格尔：他妻子的死，他关于自杀的想法，他对大师们的评论，以及最后，此次会面的目的。既充满悲观又兴高采烈，既憎恶有加又十分滑稽，《历代大师》是一部有关文化、天才、国家、阶层、艺术价值和人类自命不凡的讽刺性喜剧，托马斯·伯恩哈德以批判的方式关注人生和社会现实，揭示出不同于卡夫卡的荒诞与悖谬：那些整天把艺术史挂在嘴上的人天天到这里来，用他们那些关于艺术史的胡说八道充塞参观者的耳朵，研究艺术史的人实际上是消灭艺术的人，艺术史家鼓唇弄舌谈论艺术，直至把艺术谈论得寿终正寝，艺术活生生地被艺术史家谈论致死。
“不能轻易落进一个男人的生活：他也一样，有他的家，有他的利害考虑，有他的工作，说不定还有别的相好……”主人公黛莱丝原本聪明且兴趣广泛，在嫁给了一个门当户对却毫无共同语言的男人后，从此在没有爱情的婚姻中消耗自己，为了挣脱生活的牢笼，压制内心的不安，她决定毒杀丈夫……一个女人婚前、婚后“围城”式的心理过程，觉醒的女性和传统的社会环境之间强烈的冲突，莫里亚克以精准如手术刀般的笔力写透两性关系中的隔绝、猜疑、窥测，和包法利夫人、安娜、涅朵奇卡一起并列于文学史不安于传统的女性形象行列。“黛莱丝，众人都说，像你这样的人是子虚乌有的。但我知道，你确乎存在，我窥探了多年，时常拦住你的去路，揭去你的假面。”1927年，《黛莱丝·黛克茹》小说问世，后续作者持续为她写下续集《黛莱丝在旅馆》《黛莱丝就医记》，1937年忍痛以一篇《黑夜的终止》宣告她的死亡。
托马斯·伯恩哈德，奥地利著名小说家、剧作家，被公认为20世纪最伟大的德语作家之一，也是“二战”之后德语文坛风格最独特、影响力最大的作家之一，对他有很多称谓：“阿尔卑斯山的贝克特”“敌视人类的作家”““灾难与死亡作家”“夸张艺术家”“故事破坏者”等。特立独行的伯恩哈德以批判的方式关注人生（生存和生存危机）和社会现实（人道与社会变革）。《波斯女人》讲述了这样的事故：我朝潮湿的草地上那座孤零零的、连一半也还没有盖完就又败落的房屋走去时，突然想起在我曾问波斯女人，现如今有那么多年轻人自杀身亡，她是否有一天也会自杀，波斯女人听完我的话笑了起来说，是的。《制帽匠》则是一个关于亲情、尊重和死亡的故事：现在我知道了，我们许多年甚至数十年从一个人身旁走过，却不知道这人是谁，现在我知道了，我二十年之久从一个人身旁走过，到头来却不知道他是谁。
秘鲁男孩里卡多对生活没有远大的抱负，他奉行个人主义和自我主义，但在他单调的生活中也有奇遇，那就是他用整个一生去维系与坏女孩的爱情。因为这场爱情，他变成了一连串惊悚冒险和风流韵事的男主角。在这场马拉松式的漫长爱情故事里，1950年代的利马、1960年代的巴黎、1970年代的伦敦和1980年代的马德里被呈现出来，既讲述了坏女孩如何不停步地追逐财富和权力，也反映了在她从享乐到堕落的四十年岁月里，东西方世界的不同角落里正在发生的神奇、非凡的变化。这是诺贝尔文学奖得主略萨写于七十岁的自传体爱情故事，取材于上世纪四个城市的深层社会，时间跨度四十年，空间跨度亚、欧、美三大洲。略萨以爱情故事为经，以世界性大都市为纬，讲述权力高度集中、贫富严重分化、更野蛮的西方城市断代史，冷峻地揭示爱情故事中某些潜意识的幻觉，这些幻觉既可以展示人的美德，也可以暴露人的丑恶。
“七岁那年，我被淹死，而他占有了我所有的一切，包括我的身份和记忆。而后，我复活……”一个平凡夏夜，负气的男孩离家出走，被蛰居在森林里的仙灵绑架，假扮他的仙灵随着前来寻人的消防队员回家，从此一边隐藏自己的真实身份，一边展开新的生活。而那个被仙灵抓走的男孩，历经溺毙而后复活的仪式重生为仙灵，就此告别文明世界。他永远以七岁的外表游荡在森林中，在星空下高歌、在雪夜里沉眠，再也不会长大。两个交换命运的孩子渐渐成长，他们的生命几度交会，却都擦肩而过。文明的脚步向森林不断逼近，当假扮的人类日益负疚，濒临崩溃，当森林里的仙灵死伤四散，终日逃亡，他该如何得到灵魂的救赎？他又该如何夺回自己的人生？出生于爱尔兰裔的美国家庭的凯斯·唐纳胡，在七个孩子中排行第四，从小就觉得自己可能是个换生灵，一九七四年他立志以写作为业，并花了七年时间写下处女作《失窃的孩子》。
《爱丽丝漫游奇境》与《镜中奇遇》是英国著名作家、逻辑学家与数学家刘易斯·卡罗尔创作的儿童文学经典，亦被认为是维多利亚时代胡话文学的典范之作。卡罗尔以丰富的想象力和孩子般的纯真之心，结合逻辑学家与数学家的奇思妙想，书写了爱丽丝的两段奇遇。马丁·加德纳五十多年来持续研究《爱丽丝漫游奇境》与《爱丽丝镜中奇遇》，分别于1960年、1990年与1999年出版三部《爱丽丝注释本》，其中包含大量内容详尽的注释与相关研究材料，为当代读者释疑解惑，被公认为卡罗尔研究的经典之作。本书即融合了这三本书的内容，由北美卡罗尔学会主席马克·伯斯坦加以更新完善的一百五十周年豪华纪念版。本书完整收录了两部爱丽丝故事以及被删去的片段《假发黄蜂》。五篇导言与数百条经过修订与更新的注释跨越逻辑、数学、哲学、历史、文学等领域，通过集释与漫谈的方式深度揭示蕴藏于故事细节中的奇思与妙趣。
性格木讷的十兵卫虽深知谷中感应寺拟建五重塔机会难得，却也明白前期寺院扩建是源太师傅的工程，后期建塔继续交予源太也是自然。但出于对自身手艺的自信与施展才华机遇的渴望，他纠结再三，还是决定斗胆向住持长老主动请缨，希望能由自己来承建这项工程。长老破例准许十兵卫来建塔，但源太的徒弟清吉为师父抱打不平，砍掉了十兵卫一只耳朵。被砍伤的十兵卫坚持带伤上阵，确立起理性的工程管理机制。从自我认可到颠覆社会传统观念的束缚、得到周围人的认可，十兵卫就像小说中经历暴风骤雨的洗礼之后依然屹立不倒的五重塔。幸田露伴是日本著名的小说家、随笔家、考证学家，一生跨越了明治、大正、昭和三个历史时期，为日本近现代文学史留下了不可磨灭的业绩。《五重塔》发表于19世纪90年代日本近代文学形成之初，是幸田露伴在明治文坛确立地位的重要作品。
1985年，爱尔兰一个小镇。圣诞节前的几个星期里，煤炭和木材商人比尔·弗隆迎来了繁忙的时节。在给顾客送订单时，他感到过往的一些琐碎小事在向自己涌来——就在这时，一件类似“小事”让他陷入道德困境，体察到周遭人们沉默的共谋……克莱尔·吉根的《像这样的小事》入围2022年布克奖短名单，并斩获2022年奥威尔政治小说奖、2022年凯瑞集团爱尔兰小说奖等奖项。这是在爱尔兰凛冽的寒冬中感受善意与平凡的英雄主义，“他发现自己在问：不能互相帮助，活着还有什么意义？走过这么多年，活过几十个春秋，过完整整一辈子，一次也没有鼓足勇气去反对现状，却还要面对镜子里的自己，这可能吗？”而实际上，共谋也好，反抗也罢，“那些说过、做过，还有拒绝说、拒绝做的小事，加起来，就构成了生活。”
对于拉美文学来说，1962年无疑是一个特殊的年份，在这一年，轰轰烈烈的“拉美文学爆炸”拉开序幕。对于富恩特斯来说，1962年无疑是个非凡的年份，在这一年，他出版了为其奠定文坛巨擘地位的长篇小说《阿尔特米奥·克罗斯之死》，作品刚一出版就获得极大成功，然而让很多文学评论家感到十分惊诧的是，作家在同一年还写了另外一部风格、长度、题材都与之完全不同的作品：《奥拉》。费利佩·蒙特罗是墨西哥一位27岁的年轻史学家，某日通过一则广告谋得一个月薪4000比索的肥差，工作内容即帮助一位将军的遗孀，109岁的康苏埃洛·略伦特夫人整理将军用法文写成的回忆录，在老太太不见天日、与世隔绝的住宅里，他爱上了老太太的侄女，年轻美丽的奥拉。之后发生的一系列怪事使整个故事笼罩在一层神秘莫测、扑朔迷离的气氛之中：原来奥拉是康苏埃洛用巫术复制的自己的年轻时代，而费利佩正是将军本人。
F.S.菲茨杰拉德是20世纪美国杰出的作家之一，1925年《了不起的盖茨比》的问世，奠定了他在现代美国文学史上的地位，成为20世纪20年代“爵士乐时代”的代言人和“迷惘的一代”的代表作家之一，海明威评价说：“他的才华是那么的自然，就如同蝴蝶翅膀上的颗粒排列的格局一样。”《新潮女郎与哲学家》是菲茨杰拉德的第一部短篇小说集，共收入了他已发表的8个短篇故事：《近海海盗》《冰宫 》《脑袋与肩膀》《雕花玻璃酒缸》《留短发的伯妮思》《赐福礼》《误入歧途的戴利林波尔》《吃了四次拳头》。这部短篇小说集以崭新视角和鲜亮的文笔描绘了第一次世界大战后美国社会的生活景象，表现了现代意识与传统观念之间的矛盾冲突，颂扬了年轻一代对旧文化、旧道德的反叛心态和对美好未来的憧憬与追求，为菲茨杰拉德赢得“爵士乐时代的桂冠诗人”的美誉。
阿莱霍·卡彭铁尔，古巴著名小说家、新闻记者、音乐理论家、文学批评家、外交官，拉丁美洲文坛巨匠，“文学爆炸”的先驱。1927年，卡彭铁尔因反对当时的古巴独裁统治而被捕，在短暂的坐牢期间开始写作第一部长篇小说《埃古-扬巴-奥》，1959年古巴革命胜利，卡彭铁尔结束流亡回到国内，成为古巴文学艺术界的领军人物。文学之外，他在历史、哲学、音乐、建筑、绘画等方面皆有颇高造诣，是一位难得的百科全书式作家。《追击》在一座各种细节都有实据可考的城市里，一个匿名的叛徒绝望地躲避着组织如影随形上的追杀，在走投无路之际钻进了一座刚好开始演奏贝多芬《英雄交响曲》的音乐厅……卡彭铁尔在这里不仅讲述了一个故事，更将政治、音乐、历史、建筑等素材熔于一炉，呈现了一个无比精致而丰富的艺术共鸣体。卡夫雷拉·因凡特评价说：“《追击》是一部近乎完美的西班牙语小说。”
威尔斯·陶尔，一九七三年生于加拿大温哥华，在美国北卡罗来纳州长大，目前他在北卡罗来纳教堂山和纽约布鲁克林两地居住，专职写作。威尔斯·陶尔的作品发表于《纽约客》《哈泼斯》《巴黎评论》等刊物，曾获《巴黎评论》普林普顿新人奖，并两度获得“手推车奖”。《一切破碎，一切成灰》是威尔斯·陶尔的首部短篇小说集，收录了九个关于人生苦难、爱情失落和家庭破碎的故事，其中《一切破碎，一切成灰》《归隐》两篇为“手推车奖”获奖作品。陶尔以其细腻的笔触、幽默的语言和深刻的洞察力，展现了不同年龄、性别和背景的人物在现代社会中的挣扎和迷茫。本书出版后入围二〇〇九年美国杰出短篇小说奖决选，次年获纽约公共图书馆“幼狮小说奖”，威尔斯·陶尔凭此入选《纽约客》“二十位四十岁以下的新锐作家”。
《格林童话》是由德国语言学家雅各布·格林和威廉·格林兄弟收集、整理、加工完成的德国民间文学，《格林童话》里面约有200多个故事，大部分源自民间的口头传说，它是世界童话的经典之作，自问世以来，在世界各地影响十分广泛。两百多年前的1812年，《格林童话》出版第1版第1卷，1817年出版第1版第2卷，此后，经过多次删改、增补，这部经典著作于1857年出版格林兄弟生前最后的第七版，从最初质朴的多元化民间实录，被基督教文化改造成中产家庭读物，许多原始的民间故事被删除或替换。本书为普林斯顿大学出版社第一版，以1812与1817的初版全集为底本，恢复格林童话初版全集的原貌，被誉为“了不起的版本”。“很多美好的故事都是被逐渐剔除掉的。”这是重新发现未经西方文化审查的格林童话全集，以更黑暗、绝妙、变化莫测，还原辛辣、生猛、天真的原味，涵盖动物故事、荒诞故事、寓言、传奇、轶事及魔幻故事。
朱诺·迪亚斯出生于多米尼加共和国，六岁随父母移民美国，毕业于新泽西州罗格斯大学，一九九六年出版首部短篇小说集《沉溺》，二〇〇七年出版长篇小说《奥斯卡·瓦奥短暂而奇妙的一生》，获全美书评家协会奖，次年又获美国普利策奖，二〇一二年出版短篇小说集《你就这样失去了她》。目前在麻省理工学院教授写作，并担任《波士顿评论》的小说编辑。《你就这样失去了她》是朱诺·迪亚斯的短篇小说集，首次出版于二〇一二年，入围当年美国国家图书奖决选。本书收入《风花雪月》《妮尔达》《冬天》《萝拉小姐》等九个短篇故事；被《纽约时报》《洛杉矶时报》等多家媒体评为年度图书。叙述语言散发出无穷无尽的活力和创造性，揭露出主人公心底的无限渴望和不可避免的弱点。这些故事提醒我们，激情往往会战胜经验，“爱情的半衰期是永恒的”。
保罗·布利科从小便生活在死去哥哥的阴影下，粗暴的祖母是他儿时难以挥去的梦魇，为了毕业证书而学习，青春时期的消遣和放纵，被一个好婚姻拘囿，成了两个孩子的保姆，然后因意外的成功致富。不知不觉中，保罗跨越了小资产阶级生活的全部阶梯，然而，在生命行将步入尾声时，他却遭遇了一系列打击：父亲病逝，妻子婚外恋并与其情人坠机身亡，女儿精神失常，母亲逝世……那些本以为至关重要的生命存在，最后只是某种完全虚无的东西。小说以法兰西第五共和国为背景，用第一人称的口吻叙述了主人公保罗·布利科的人生遭遇。从1950年代到2000年初，以保罗的哥哥年幼夭折开篇，又以保罗陪着受精神疾病困扰的女儿登山收尾，中间是他平凡又跌宕的一生。小说也借不同角色之口将这一时期法国一系列的国家大事、社会阵痛、观念冲突讲述出来，真实历史事件与保罗的私人生活相融合，重构了当今时代的种种矛盾、冲突和幻灭。
《奇妙的工作》为诺贝尔文学奖获得者大江健三郎的短篇小说集，共包含其创作早期的六部短篇小说，分别为《奇妙的工作》《死者的奢华》《他人之足》《饲养》《人羊》《突然变成的哑巴》。其中《饲养》获得第三十九届芥川文学奖，大江健三郎成为当时年轻的芥川奖得主，小说以战争期间山谷中的村民俘获美国黑人军人为主题，表达了作者反对不义战争的初期的民主主义思想的萌芽。其他几篇，既有反映战后日本年轻人生活的故事，也有描写驻日美军劣迹的精悍之作。这六部短篇小说，是大江健三郎的创作起点，是其文学才华的初步展露。作者之后的创作主题、创作思想以及创作手法已经初现端倪，是研究大江创作生涯一系列作品的原点。《奇妙的工作》第一句：“沿着附属医院前宽阔的马路，朝着钟塔行走，便能到达视野豁然开朗的十字路口。”
七十二岁的书评家奥古斯特·布里尔遭遇车祸，在女儿家修养，却常常失眠。为了打发漫漫长夜，更为了遗忘妻子去世和外孙女男友泰特斯横死他乡的悲痛，他躺在床上给自己讲故事。在他想象的世界里，“九·一一”事件没有发生，二〇〇〇年的总统大选造成美国分裂，新的内战爆发了，而士兵布里克被迫执行的任务，就是杀死讲故事的人……布里尔渐渐向外孙女敞开心扉，讲述自己荒唐的婚外恋，也触及泰特斯遇害的真相。两个同命相怜的人在讲述故事中互相医治心灵的创伤，寻找生活的光明，也让读者庆幸在残酷的世界中还存在寻常的快乐。《黑暗中的人》出版于二〇〇八年，是保罗·奥斯特继“纽约三部曲”后献给纽约的挽歌：你是否想象过平行世界？欧文·布里克醒来，发现周围的一切都陌生无比；奥古斯特·布里尔与夜为伴，骨折的腿不能动弹，伤痛在啃噬神经……
刘易斯·卡罗尔，英国著名数学家、作家，兴趣广泛，多才多艺，在小说、童话、诗歌、逻辑学等方面，都有很深的造诣。《猎鲨记》讲述了贝尔曼和他的一帮古怪的船员出发去猎捕那神秘而又诡异的生物——蛇鲨。1959年，姆咪系列图书的作者和插画家托芙·扬松亲自操刀为刘易斯·卡罗尔的经典名作《猎鲨记》，她的绘图总是散发着一种神秘莫测的魅力，在充分表达了卡罗尔小说中的美丽意境和静默高冷之外，也为小说注入了新的活力。阅读起来，就像看到过去150年里最优秀的两位儿童作家在纸上相遇了。值得一提的是，由于扬松的姆咪谷系列在全球范围内的巨大成功以及由此产生的市场效应，其参与编辑的《猎鲨记》瑞典语独特版本被遗忘，以至于在过去五十年里市面上都很难找到。此次英语版本中，由扬松本人亲自做插图，配以卡罗尔原始、完整的文字，《猎鲨记》以*完美的样子与读者见面。
宫本辉是日本当代文学大家，日本芥川龙之介奖、太宰治奖等文学大奖的得主。“读小说，那是忘我，是感动，是陶醉。理性探究，或执著于观念，在艺术的创造上是第二位的东西。那第一位的东西和第二位的东西颠倒的结果，便成了所谓‘现代’这段历史所携带的毒。”他在写作中力求带给读者最纯粹的感动和忘我，在看似平凡的故事中勾起读者难以释怀的回忆或感慨。《烧船》是宫本辉的代表性短篇小说集，作家在本书《后记》中表示，正因为要把故事凝缩在几页之内，所以写一篇短篇小说“就像把一滴血硬挤出来那么辛苦”，他认为，“水随器物而有形”，最好的短篇小说要像水一样，失去自己的状态，只会根据喝下它的人，显得或浓或淡。在这些故事里，宫本辉借助诗化的意象，比如海上的明月、沙滩上的覆舟、丈夫胸口的气息等，把生老病死之中的“失去”意味具象化，变得可感而可悲，余韵悠长。