“凡是幸福无法治愈的，任何药物也都无法治愈。”是名为魔鬼的爱情，还是名为爱情的魔鬼？神父爱上了那个传闻中被魔鬼附身的女孩，他意识到自己正漂浮于独属于个人的云端之上，除了被魔鬼拖下地狱的女孩形象，此世或来世的其他任何事物对他来说都毫无意义，他躲进图书馆，却看不进去书；他心不在焉地做祷告，唱起女孩的古诗琴演奏过的歌曲；他哭了，眼泪就像滚烫的油滴，使他内心烧灼；他袒露胸脯，从抽屉里抽出一把平日里碰都不敢碰的铁戒尺，满腔仇恨地抽打起自己来，狠了心要把女孩的影子从他的身体里整个赶出去，有人看见他的时候，他正在血与泪的泥沼之中打滚，“是魔鬼，”他说，“是最可怕的那种魔鬼。”《爱情和其他魔鬼》是加西亚·马尔克斯1994年出版德小说，，他曾说：“爱是人类历史中蕞重要的话题，一切都与爱有关……在某种程度上，我所有的作品都是在写爱情。”
《这不可能发生》是诺贝尔文学奖得主辛克莱·刘易斯于1935年出版的小说，也是他的重要代表作。本书将背景设定为20世纪30年代的美国，讲述政客文雷普如何通过民粹主义和权力操控，一步步赢得总统选举，成为美国第一位彻头彻尾的独裁者的故事。文雷普行事乖张，说话粗俗，但许多选民将之视为大胆直率、不虚伪和朴实幽默的表现。在大萧条时期，民众对经济困境和政治腐败的不满被文雷普巧妙利用，他承诺带来改革和繁荣，但实际上剥夺了民众的自由，还镇压反对派。小说主人公多里默斯·杰瑟普是佛蒙特州的一名报纸编辑，他目睹民主制度被迅速侵蚀，勇敢地组织抵抗并记录下了这场政治灾难。刘易斯通过这部作品警示读者：即使在自认为自由和有成熟民主制度的国家，极权主义也可能在民众漠视或恐惧中悄然形成。小说风格犀利，情节紧凑，在时隔90年的今天，依然以其深刻的洞见，令无数读者惊叹不已。
“鹰”是墨西哥国旗上的图腾，“鹰的王座”顾名思义象征权力顶峰的总统宝座，然而鹰虽有王者之姿，毕竟是嗜血的猛禽，在角逐总统大位的过程中，免不了有一番残酷的斗争。《鹰的王座》是卡洛斯·富恩特斯的书信体长篇小说，故事设定在不久的未来，美国切断了墨西哥的全部通信系统——没有电话、传真、网络，人们只能通过书信交流。墨西哥陷入了一场巨大的噩梦。与此同时，一场总统之位的争夺战已经悄然打响。权力之争愈演愈烈，谎言与背叛接连上演，阴谋与丑闻层出不穷。在这本未来式的政治小说里，富恩特斯藉由七十封书信，钩织出各路人马为争夺总统宝座，所进行的一连串尔虞我诈的血腥斗争，并深入探讨墨西哥的历史、文化与民族性。读者如偷窥者般，透过一封封私人书信，窥视每个人内心的情欲、愚昧、贪婪、自私以及不可告人的秘密，也藉此揭开一连串充满暧昧、欺骗、相互利用、背叛的复杂关系与政坛丑闻。
“由于缺乏更确切的名称，我的短篇作品几乎全部都归入幻想小说，实际上它们反对的是那种虚假的现实主义：在一个由规律、原则、因果、精准的心理学和地图册所支配的世界中，一切事物都可以描述和解释。然而就我而言，对现实的真正研究并非针对规律，而是针对那些规律之外的东西。”正在阅读的人，你身上就从来没有发生过这样的事吗？它从一个梦境开始，又在许多梦境中一再出现，却不仅仅是一个梦；地铁是适合游戏的场所，目光在车窗里交汇，双手在扶手上相遇，游戏者与操纵游戏的力量无声地抗争；当一成不变的生活被打破，意外以夜色中的白马的形象降临……科塔萨尔将他对体裁和语言的探索发挥到了新的层面，他捕获现实因恐惧或期望而偏离的微妙瞬间，构筑现实彼端的广袤世界，邀请读者共度一场奇异的、崭新的文学冒险。本卷收录《最后一回合》《八面体》《有人在周围走动》三部短篇集。
15岁的女孩爱尔娜在吃饭时忽然晕倒了。她听到各种各样的说话声，看到一个影子在玻璃上游动、房间里长出了一棵大树、一个戴着金丝边单片眼镜的男人站在弟弟的身后……只有爱尔娜的妈妈知道，这个男人是爱尔娜素未谋面的、去世已久的外祖父。爱尔娜的妈妈重新在家里组织了神秘主义聚会，参加聚会的有市政局死亡登记处的职员、犹太医生、脑科学研究者、精神分析学家……他们围坐在桌前，手拉着手，等待着爱尔娜沉睡，在乩板上写字，用不同的声音说出断续的词。这是2018年诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克的首部长篇小说，出版于1995年，托卡尔丘克通过51章节的多视角叙事，延续星群式结构，借灵异现象与科学主义的碰撞，探讨身份认知与女性成长主题，呈现个体记忆与集体无意识的交织状态：现实是否如我们所见的那般坚固？梦境与幻视中是否隐藏着这个世界深的秘密？
“我坐在带头靠的沙发椅上，一边等待一边观察晚宴现场的人们，回想几十年来接近又疏离艺术世界的经历，回想艺术人的种种境遇，回想今天白天乔安娜的葬礼。”一位作家在维也纳受邀参加艺术家晚宴，“我”一边坐在沙发椅上，一边回想着白天去参加挚友乔安娜的葬礼、思索眼前的所见，以及几十年来在奥地利文艺圈的交往与发展，整个晚上往事与现实交叠眼前，“我”发现周围尽是虚伪与卑劣，而所有人“都是生活在假象中”。托马斯·伯恩哈德通过主人公在艺术家晚宴中的心理活动展开叙事，穿插对挚友葬礼的回忆与文艺圈交往经历的审视，揭露人际关系的虚伪与生存假象。“在我的眼中，他们早在几十年前，在艺术上，或者说在精神方面，甚至可以说整个心灵都垮掉了。”作品采用循环往复的叙事节奏与极具音乐性的语言形式，结合夸张讽刺手法，剖析人类精神困境中的冷漠与荒诞。
费利斯贝托·埃尔南德斯，是二十世纪中叶乌拉圭影响力的作家之一。他初是从创作乐曲和演奏钢琴开启艺术生涯的，然而，他的文学作品逐步获得了比钢琴演奏更高的声誉，特别是中短篇小说的创作日益绽放出璀璨的光芒。费利斯贝托·埃尔南德斯的文字极具表现力，叙事所用的语言接近拉普拉塔流域的方言，用词松弛而慵懒。他的小说有着散文诗的特点，情节如诗，节奏如歌，叙述充满趣味，能迅速引起读者的共鸣，是拉普拉塔河流域早期“幻想文学”的杰出代表。《无人亮灯》里的故事往往有着散文的气质，语言温柔精致，回忆的烟雾四起，一切都被笼罩在复古的余晖之间。故事里的人物往往与他们所处的环境格格不入：出身于社会中下阶层，却因为工作的关系而往来穿梭于贵族之间，于是和周遭的华丽氛围产生了一丝割裂：他们时而沉醉于上流社会的温柔缱绻，时而带着清醒和调侃，幽默地嘲讽着身边的人物。
安娜·尹，天地之女神，独闯世界坟墓。那里是她的孪生姐姐统治的冥界，所有生者都将走过七道门，一去不回。为了救回安娜·尹，她的挚友去往天界寻求诸父的帮助，又走到城市尽头、沙漠边缘去找大母神宁玛。诸父订立了法则，隔绝地上与地下，让人类处于无休止的劳碌与短暂的欢欣之中。人类无法理解生命的一切，也无法获得幸福。为了给人世找到新的秩序，安娜·尹与大母神欲打开坟墓，撼动世界的根基，把世界重新连成一个整体。最终，安娜·尹从冥界归来，死而复生……在《世界坟墓中的安娜·尹》中，托卡尔丘克将四千多年前的苏美尔神话放置在未来世界，不仅借助神话架构了整个故事，并且以科幻的形式解读和呈现当下的生活，表达当下人生活的孤独感、隔绝感，也凸显后现代社会生活的荒谬之处；同时托卡尔丘克也在关注科技发展给我们生活带来的种种变革，以及科技是否能打破物种之间的界限。
故乡、大地，明亮的阳光，宁静的小镇，惨烈的战役，热闹的马戏团，孤独的孩子，坠入回忆的母亲，时间和城市古老的神秘……翻开托马斯·沃尔夫的作品，仿佛走进了时光机，瞬间返回了童年与故土。那已经失去的，美好世界的记忆，在托马斯笔下以某种方式娓娓道来，舒缓平静中，为我们描绘了一个瑰丽多姿的世界。《上帝的孤独者》收录了《远与近》《里弗斯老人》《失去的孩子》《一位亲戚》等托马斯·沃尔夫34部中短篇小说，内容广阔，风格细腻清新，详尽、生动地描绘了荒原深处人们的历史和生活，以及游子还乡的炽热情感。托马斯·沃尔夫的短篇小说仍然保留了独一无二的写作手法，语言透出一种天真和朝气，时而像抒情的小诗，时而像疯狂的呓语。编辑阿斯维尔曾说过 “他描绘了美国真正的声、色、味、情，也透露出他对难以捉摸、神秘的人际交往和社会百态的长久关注。”
雅斯问上帝：非要带走我的兔子吗？不可以我哥哥马蒂斯去换吗？十岁的雅斯拥有独特的体验宇宙的方式：在皮肤上涂乳膏来抵御严冬；迁徙的蟾蜍身上绿色的疣状物是斗篷……然而，马蒂斯真的死了。整个家庭分崩离析，她的好奇心开始扭曲，形成越来越不安的幻想漩涡，一家人或许就此偏离人生轨道，堕入黑暗……信仰的禁忌被突破，欲望的尺度被超越，人与动物的界限模糊了。雅斯对黑暗充满恐惧，不断诘问自己：爸爸妈妈是不断蚕食我们的害虫吗……《不安之夜》是荷兰90后诗人、作家玛丽克·卢卡斯·莱纳菲尔德的长篇小说处女作。玛丽克·卢卡斯·莱纳菲尔德出生于荷兰北布拉邦特省的一个乡村家庭，20岁大学肄业，22岁从创意写作学校辍学，开启写作生涯的《小牛羊毛》获2015年C.巴丁格诗集首作奖，《不安之夜》不仅登上荷兰年度畅销小说榜首，还先后斩获ANV首作奖和2020年的国际布克奖。
《在陌生的花园里》是瑞士作家彼得·施塔姆的短篇小说集，也是奠定其文坛地位的作品之一。本书包含《薄冰》与《在陌生的花园里》两个子集，共21篇小说，《在陌生的花园里》这个标题得名于歌德的诗作，而施塔姆的文字确实如诗般清澈明晰，带着冰块似的冷峻和手术刀似的锋利，一次又一次地划开日常生活的真相，揭露所谓的平静背后的脆弱与无助，不带一丝波澜地描绘出绝望的滋味。本书描述了许多情感空虚的角色，出现在不属于自己的时空，过着错位的、毫无质感的生活。这些故事记录了曼哈顿里不经意的擦肩而过、露营中的荒诞伴游、意大利的假日旅客、火车上的偶然相遇，等等……然而，施塔姆总是能从缺失和虚空中生发出强大的叙事力量，在这些失控和游离的瞬间，让角色的命运与读者的内心紧紧相连。而真正令读者害怕的，莫过于那些忽然认清现实的瞬间：原来自己过着的，正是施塔姆笔下的生活。
“我在一段无法确定的断断续续的时间里做过雕塑，这给了我一个过去和现在，使得别人可以界定我：他们提起我时，会说那是一个做雕塑的人……对于一个女人，这种声誉在社会上已经够了，无论对别人还是我自己……这让我可以更加自由地做个女人，因为我不必忙碌于正式成为女人。”《G.H.受难曲》是巴西作家克拉丽丝·李斯佩克朵1964年创作的小说。G.H.是生活在里约热内卢的富有的女雕塑家，家中女佣辞职后，她开始打扫女佣住过的房间，发现白色墙壁上留着一幅用黑炭涂抹的画：一个男人、一个女人和一条狗。G.H.从画中读出了黑人女佣对自己的憎恨，愤怒中，G.H.打开衣柜门，看见一只蟑螂，又迅速关上，蟑螂被压成两截，凝视着还在挣扎的蟑螂，G.H.属于人的一面开始分崩离析……小说以G.H.压死蟑螂事件为起点，通过五个蟑螂故事构建存在主义探索，围绕存在与虚无、生与死、语言失效等主题展开哲学思辨。
“婚姻是终点，结婚后就不会再有什么事了。试想：总有一个人在你身边，你永远不会孤独了。——天哪！——永远也无法独处，永远。成为一个已婚女人，意味着，她的命运被安排好了。从那一刻起，就只能等待死亡。我觉得：连不幸福的自由都没有了……”一九四四年，年仅二十三岁的克拉丽丝·李斯佩克朵在小小的出租屋里写下自己的部小说，书名取自詹姆斯·乔伊斯《一个青年艺术家的肖像》中的语句，打破了巴西文学当时惯用的地域主义传统。小说以女主人公约安娜从童年经历、婚姻破裂到精神觉醒的人生轨迹为主线，通过内心独白与叙事顿悟展现其自我认知与表达的困境。作品聚焦女性在婚姻生活中的情感冲突，探讨成长、孤独及存在主义等主题，采用意识流手法与诗性化语言呈现人物心理活动。书中约安娜通过僭越社会规范的行为实现自我突破，该角色塑造融合了作者亲身经历叙事顿悟和内心独白构筑了她的一生。
《竹取物语》又名《辉夜姬物语》，是创作于十世纪初的日本最古老的物语文学作品，同时也是日本第一部以假名书写的文学作品，作者不详。《竹取物语》围绕伐竹翁发现的少女辉夜姬展开，讲述其通过佛前石钵、蓬莱玉枝等难题拒绝贵族求婚，最终回归月宫的经历。它开创了“物语”这一新的文学体裁，是“传奇物语”流派的代表作品，诞生于日本从“唐风文化”向“国风文化”的转型时期，也首次实现了日本语言与文字的统一，对于其后的古代散文文学作品的发展具有重大意义。《御伽草子》则是日本室町时代的大众文学代表，意味着平民阶级文学高度发展及贵族文学的衰落。《御伽草子》以日本平安时代为背景，故事的内容包括对于爱情、婚姻、家庭的世俗的关注、武术冒险和人类对于超自然的幻想，虽然一些故事表现出明确的教学目的，但《御伽草子》的故事的主要目的似乎是娱乐大众。
“二〇二五年诺贝尔文学奖得主克拉斯洛霍尔卡伊·拉斯洛挑战语言极限的短篇集”，封面上的这行字代替了此前版本的“二〇一八年国际布克奖短名单入围作品”，这无疑是出版社“与时俱进”的标志。《世界在前进》首次出版于二〇一三年，是拉斯洛沉淀近三十年后出版的第二部短篇小说集，英译本入围二〇一八年国际布克奖短名单。收录拉斯洛21个极具想象力的短篇故事，其中包括一篇正文全部留白的文本，《世界在前进》《走在没有赐福的空间》《最晚在都灵》三篇系电影《都灵之马》的直接灵感来源。在这部有意打破所有传统、挑战语言极限的实验性短篇集里，尼采、在9·11之后思考世界走向的沉思者、身世成谜的俄罗斯宇航员、濒临崩溃的瀑布痴迷翻译家、逃入异现实的葡萄牙童工……横跨整个世界版图的当代生活图景次第展开，读者要面对的，是一个充斥着千禧后人类精神症候的文字迷阵。
《爵士乐时代》书名定义的时代指第一次世界大战结束至1929年经济危机爆发的十年，即1918-1929年，该时期由菲茨杰拉德通过本书命名，“它是奇迹的时代，它是艺术的时代，它是不加节制的时代，它是讽刺的时代。”菲兹杰拉德由此被称为“爵士时代文学代言人”，他通过《了不起的盖茨比》等作品，呈现了20世纪20年代美国社会的精神荒原与价值观动摇。全书收录《牛皮糖》《骆驼的后背》《本杰明·巴顿奇事》《齐普赛街的塔奎》《“哦，赤褐色的女巫”》《幸福的辛酸》《治心人》和《热血与冷血》8部短篇小说，反映了中产阶级和小资产阶级青年对爵士时代社会风貌的体验及对上层阶级的不满情绪。“早在1860 年，在家生孩子是件合情合理的事。”这是小说《本杰明·巴顿的一生》第一句，该小说于2008年被大卫·芬奇改编为电影《本杰明·巴顿奇事》，电影获得3项奥斯卡大奖、10项提名奥斯。
黎紫书，1971年生于马来西亚，自1995年以来，多次获得花踪文学奖、联合报文学奖、时报文学奖等奖项。《流俗地》讲述的是一个盲女和一座城市的故事，银霞是天盲，但她一直坚信她曾经看见过这个世界，外物于她而言可感可触，是能够建立起来的实体。她聪慧、敏感，亦懂得洞察人心，她既愿意在家编织箩筐，也渴望融入外面的世界，她学象棋、上盲校，她在生来的困顿里劈开了一片天。在盲校里，她学会用盲文写信，也拥有了炙热的爱情，一切看似向美好的方向，殊不知黑暗已经降临。黎紫书显然是一个擅长讲故事的小说家，在《流俗地》里，她以“楼上楼”为中心，洞开了马来西亚的华人世界，他们的爱恨、生死、出走、回归，无不沾染此时、此地的风俗与况味，“有水、有土、有人，水土跟人抱着谷在一个地方生活，我就用这样一个名字写我自己出生、成长的地方。”
《原来如此的故事》是英国首位诺贝尔文学奖获奖作家吉卜林的经典儿童文学作品，深受儿童读者喜爱。吉卜林于1882年至1886年侨居美国期间为女儿约瑟芬创作了儿童故事集，其内容涉及印度、丛林、草原、世界之初，而故事的主人公又大都是我们熟知的动物，吉卜林通过其超凡的想象力和诙谐的表现力为读者创造了一个与众不同的童话世界。遗憾的是，小约瑟芬1899年死于肺炎，三年以后的1902年，吉卜林才出版了《原来如此的故事》，并亲自创作了插图。全书收录《鲸鱼的咽喉为什么很小》《骆驼为什么有驼峰》《犀牛皮为什么有许多褶皱》等十四篇故事，通过拟人化动物展开奇幻叙事。作品在每篇故事前后加入序诗与歌谣，形成诗文互映的结构，兼具童趣与文学性，书中以幽默笔法重构远古传说，并融入字母表诞生、第一封信书写等人类文明符号，马克·吐温曾评价其“保持着缤纷的色彩”。
1907年4月下旬，杰克·伦敦带了第二个妻子夏米安·基特里奇乘游艇“斯拿克号”出金门海峡，开始作为期七年的环球航行，同时开始写作《马丁·伊登》。故事讲述了青年水手马丁·伊登偶然结识了上流社会的罗丝小姐，受她的启发，发愤自学，并开始了艰苦的创作生涯。尽管处处碰壁，他仍不愿听从罗丝的安排，进她父亲的事务所，做个“有为青年”。后来他突然时来运转，以前被退回的稿件纷纷得到发表，成为当红作家。以前看不起他的亲友都争先恐后地来请他吃饭，连已和他决裂的罗丝也主动前来投怀送抱。这使他看清了这个世态炎凉的社会，对爱情所抱的美妙幻想也彻底破灭。在这部带有自传色彩的长篇小说中，杰克·伦敦不但写下了自己如何在平庸的资产阶级鄙夷下含辛茹苦地读书和写作的经历，也尽情阐释了他个人的混杂着马克思主义的阶级观、斯宾塞的社会达尔文主义和尼采的“超人”说的社会见解。
伏契克，捷克斯洛伐克文艺评论家、作家。在俄国十月革命的影响下，伏契克18岁就加入了刚刚成立的捷克共产党，1928年起任党的机关报《红色权利报》编辑，1939年9月第二次世界大战前夕，德国法西斯军队占领了捷克，捷克共产党被迫转入地下，伏契克毅然留在布拉格坚持斗争，1942年4月因叛徒出卖，被法西斯逮捕。法西斯残酷地毒打、折磨伏契克，又卑鄙地引诱他投降，但他在惨无人道的刑讯日子里，生命不息，战斗不止，用笔头在张张碎纸片上写下了长篇纪实文学《绞刑架下的报告》。1943年9月8日，伏契克被害于柏林的勃洛深斯狱中。反法西斯战争胜利后，《绞刑架下的报告》一书轰动世界，被译成包括中文在内的九十多种文字，出版了30余次。在20世纪五六十年代，伏契克成为中国青年们心目中的楷模。该书结尾警句：“人们，我是爱你们的，你们可要警惕呀！”一时成为全世界革命人士的警句名言。