《到山中去》是由丰子恺、汪曾祺、张晓风、郁达夫、老舍、沈从文、林语堂、钱钟书等二十余位现代名家写就的散文合集。全书以自然与人文为主题，收录了48篇散文作品，包括《山中避雨》《昆明的雨》《江南的冬景》《窗》《翠湖心影》等经典篇目，涵盖山水游记、四季风物及城市记忆等题材，通过风景描摹与生活片段交织，展现对自然之美的体悟。作品风格兼具诗意与生活气息，如原文所录：“我们的脚总不能永远踏在柏油路上、水泥道上和磨石子地上……我们得踏在真真实实的土壤上。”、“窗子打通了大自然和人的隔膜，把风和太阳引进来，使屋子里也关着一部分春天。”丰子恺以淡泊笔触记录钱塘观潮，汪曾祺则以质朴文字勾勒昆明雨季风貌，风格兼具诗意与生活气息。丛书配以中央美院、清华美院绘制的清新插图，装帧简约，旨在通过精选文本传递文学阅读的纯粹意趣。
《三闲集》是鲁迅于1927年至1929年间创作的杂文集，书名源自创造社成员成仿吾对鲁迅的批评，以“三闲”反讽对方的“有闲”论调，鲁迅在序言中明确表示“尚以射仿吾也”。全书收录1927年至1929年间所作杂文34篇，末附作于1932年的《鲁迅译著书目》一篇，内容聚焦20世纪20年代末中国社会现实与文化现象。其中《“醉眼”中的朦胧》《文艺与革命》等文回应革命文学阵营的论争，阐释文艺与社会的关系；《无声的中国》批判文化保守倾向，《流氓的变迁》剖析社会群体特性，《柔石作〈二月〉小引》展现文艺批评实践。1927年至1929年是鲁迅思想转变的关键时期，是其转为左翼立场前的过渡阶段。在序言中，鲁迅感谢创造社“挤”我看了几种科学底文艺论，并因此译了一本蒲力汗诺夫的《艺术论》，还曾计划编一本《围剿集》以对比论争文字。作品呈现了作者对文学论战、社会问题的思辨立场。
《热风》是鲁迅创作的杂文集，收录作者1918年至1924年所作的41篇杂文，1925年由北京北新书局初版，收录杂文41篇，是鲁迅的第一本杂文集。鲁迅解释书名时指出，“无情的冷嘲和有情的讽刺相去本不及一张纸，对于周围的感受和反应，又大概是‘如人饮水冷暖自知’的；我却觉得周围的空气太寒冽了，我自说我的话，所以反而称之为《热风》。”当时文化界存在“无情的冷嘲和有情的讽刺”，因感受到社会环境“寒冽”，故以“热风”为名表达批判社会、促醒改革的意愿。该文集主要收录鲁迅在《新青年》发表的《随感录》短评，内容涉及对扶乩、静坐、“保存国粹”等社会现象的批判，书中文章通过揭露社会痼疾和落后文化，展现对现实“冷气”发出“热”与“光”的特点，文集包含“愿中国青年都摆脱冷气”“此后如竟没有炬火：我便是唯一的光”等语句。
《我相信》是墨西哥作家卡洛斯·富恩特斯的散文随笔集，包含了作家对人生、艺术、历史等主题的独到思考，又像是作家精彩一生的记录，具有较高的文学性和市场价值。作家以二十六个字母排列组合，从A到Z选出四十一个单词作为标题，涵盖友谊、全球化、死亡、儿女等多元议题。在这本书中，这位年逾古稀的老人，将他所经历的和所思考的娓娓道来，明净的回忆似在不经意间编排出老作家丰富多彩的一生，同时，通过文学、历史与日常生活的互文，探讨文化多样性、环境危机及人类精神困境。富恩特斯用这些词当索引，采用蒙太奇式结构，把一生中他觉得值得记住的东西都挂了上去，串联起的个人记忆与社会批判中，他提供了阅读书单，强调书籍作为整合个体经验、完善认知的媒介，折射对拉美身份与文明走向的反思，“书籍告诉我们，我们的生命里充满机遇，这些机遇能把希望变为经验，并把经验变为命运。”
一九八五年，被严禁归国的导演米格尔·利廷，经乔装打扮潜入智利，秘密拍摄了长达三万二千二百多米的胶片，记录了他的祖国遭受十二年军事独裁统治的现状，这次地下行动的成果是一部四小时的电影《关于智利的全记录》。当利廷向马尔克斯叙说他做了什么、是如何做到的时候，马尔克斯意识到在他的电影背后还藏着另一部未被记录的佳作，而它有湮没无闻的风险。就这样，马尔克斯对利廷进行了持续一星期的访谈，根据长达十八个小时的磁带录音，写下了《米格尔在智利的地下行动》，这不只是一篇新闻纪实，还是一个以感性重构的冒险故事，利廷本人曾说过：“这不是我此生最英勇的行动，却是最值得做的事。”马尔克斯认为：“确实如此，我想他的伟大之处就在这里。”马尔克斯的这部非虚构杰作，用第一人称“我”讲述，给人以悬念感和即时性，生动再现了陷入困境的智利。
无论从写作数量还是写作质量来看，乔伊斯·卡罗尔·欧茨都是一个惊人的天才，在过去的四十年里，她出版了大量的小说、诗歌、戏剧、散文和评论文章，并获得评论界的好评。本书是她关注“写作过程和技巧”的一个合集，收入的文章跨越多个年头，包含十二篇散文和一篇访谈，旨在关注写作的过程和技艺，“而不是作家这个令人不安、难以确定的身份”。欧茨在书中审视了写作生活，从个人视角观察其他知名作家，如詹姆斯·乔伊斯、契诃夫、欧内斯特·海明威、威廉·福克纳等是如何探索写作技巧的，其中《失败笔记》一篇谈及他们是如何对失败的角色进行反省继而取得成功的；《阅读中的写作：工匠中的艺术家》则聚焦几部小说，特别是短篇小说，进行重点分析。“写出你的心声。绝不为你写的题材而感到羞愧，绝不为你为此投入的激情而感到羞愧。……创作小说的痛苦只有小说才能治愈。”
散文集《那么现在该干什么了呢》收录福克纳其四十年写作生涯中公开发表的文章、演说词、书评、序言以及有意公开发表的信函，其中许多反映了他获得诺贝尔奖之后有所增强的公众人物的责任感，从中可以窥见作为艺术家以及作为人的福克纳的各个方面。这些篇页，向我们显示出这位极其热诚、异常复杂、非常隐秘的作家在职业生涯的后四十年愿意向公众揭示的那些部分，同时也使我们得以更进一步地了解他的为人与他的作品。这些文章分为三辑：第一辑是以《记舍伍德·安德森》《阿尔贝·加缪》《论批评》为代表的随笔作品及《接受诺贝尔文学奖时的演说词》等演说词；第二辑是福克纳为自己的作品集撰写的序言；第三辑则是以《美国喜剧：尤金·奥尼尔》《美国戏剧：抑制种种》为代表的书评和剧评。每篇文末均注有文章写作时间及原始出处，读者可据此对福克纳的阅读、写作生活作一整体了解。
《如何带着三文鱼旅行》是一部妙趣横生的非典型生活指南，告诉我们如何度过有意义的假期，如何带着三文鱼旅行，如何避免谈论足球，如何在美国坐火车，如何谈论动物，甚至，如何成为马耳他骑士……戏谑、挑衅、幽默，是深刻与世俗不可思议的结合。全书收录38篇非典型生活指南类文章，本次新版新增了十篇文章。作品最初为专栏文章，翁贝托·埃科通过戏谑性提问与非常规解答，结合咖啡壶、色情片、公共图书馆管理等日常话题，揭示现代生活荒诞性。书中核心章节《如何带着三文鱼旅行》描述作者携带熏三文鱼跨国旅行的窘境，穿插飞机用餐、酒店冰箱争夺等黑色幽默情节，展现对官僚流程和社会规则的调侃。翁贝托·埃科以符号学家身份融合哲学思辨与世俗观察，延续《玫瑰的名字》《傅科摆》等代表作中的智性写作风格，其写作观念为“我坚信写作仿讽文学不仅合理，而且根本就是我的神圣责任之所在”。
一九八〇年，科塔萨尔受邀前往美国加州大学伯克利分校，教授一门为期两个月的文学课，本书由科塔萨尔所做八场讲座的录音转写而成，书中围绕幻想小说、文学音乐性、幽默感与创作理念展开，通过分析《跳房子》等代表作阐述写作技巧，探讨文学与现实的关系。科塔萨尔拆解时间、宿命元素在短篇小说中的运用，揭示自身创作脉络，并结合实验性视角讨论情色文学、拉美文学现状等议题，附录部分延伸至当代拉美文学发展及文学价值反思，呈现作者对文学本质的思考轨迹。在《文学课》中，科塔萨尔自称不是评论家或理论家，认为文学写作靠的是直觉与实践，曾表示“我这一生都是在异想天开中度过的”，幻想是指向现实的一道门，性顽皮的他和学生“合伙”做起了游戏，要将文学讲得趣味十足、与生活现实息息相关。《文学课》是科塔萨尔写给所有阅读者和创作者的书，更是一次对文学游戏的邀约。
本书记录了瓦尔特·本雅明于1926年12月6日至1927年2月1日在莫斯科为期约两个月的逗留经历，他以城市“相面师”的眼光，将其间有意义的细节，身边琐事，思想和世界中的新鲜因素，以一种无与伦比的微观语言表达了出来。本雅明的莫斯科之行可谓一次苦旅，他对阿丝雅·拉西斯的情是苦涩的，爱到深处，男儿柔肠，丈夫落泪；处境是艰难的，天寒地冻，语言不通，囊中羞涩。然而，一个热爱着怒放于冰天雪地里的圣诞玫瑰的人，内心必定生动而丰盈，情致满满。带着一双敏锐的眼和一颗敏感的心，他在遥远的莫斯科走街串巷，在剧场与影院逗留，在教堂与博物馆驻足，在闹市与乡野徜徉，在店铺与货摊流连。尽管本雅明此次行程短暂，交往有限，但他对当时俄国社会的政治生态、经济形势、民众生活等诸方面的观察可谓深刻而敏锐，这段遥远的莫斯科记忆，因为这份苦情、细腻与忧郁，格外值得珍视。
弗兰茨·卡夫卡是西方现代主义的先驱之一，影响深远，其作品着重描写现代社会之中人孤独、压抑的处境，其冷峻而神秘的文学风格形成独立的文学名词“Kafkaesque”。本书为纪念卡夫卡逝世一百周年，收录弗兰茨·卡夫卡1910-1923年间的日记，德语直译，近28万字。“读日记的时候，我被感动了。是不是因为我对当下不再有丝毫的把握？一切在我眼里都是虚构。”他的日记并不真实，它是现实与梦境的缝隙。它是卡夫卡的生活记录，也是他的灵感习作簿：上班、写作、看剧、不想上班、和M.在一起、写作、写不出来、想死、读书……卡夫卡的日记与其小说等传统形式上的文学作品有着同样的风格质地，却因日记所独有的私密性、随意性与日常性，让卡夫卡更为自由地展露自己的内心世界：对日常琐事的烦恼、对文学、创作的执著和独特认识；也更为突出地表现了他荒诞如梦一般的语言流动与其惊为天人的想象力。
德富芦花，日本近代著名社会派小说家，散文家，1898发表小说《不如归》而闻名，1903年震动文坛的长篇小说《黑潮》，揭露明治政府的奢侈昏聩和专横暴虐，1907年去耶路撒冷朝圣，回国时专程去拜见托尔斯泰，归国后在东京郊外实践了晴耕雨读的生活，写下的随笔集《蚯蚓的戏言》，同年还写有批判封建道德的《黑眼睛与黄眼睛》。他的作品以剖析和鞭笞社会的黑暗在日本近代文学中独树一帜。《春天七日》主要选取了德富芦花《蚯蚓的戏言》与《自然与人生》中的名作，代表了他散文创作的水准。这些散文技巧精湛、富有色彩感，寄托了作家个人的真挚情感，于细微处体现了作家的独特感受。体现了日本文学传统的“物哀”情感。《春天七日》之《女儿节》中写道：“今天是女儿节，因为没有买偶人，于是妻子便自己动手，和鹤子一起用各种颜色的彩纸折了起来。”
永井荷风，日本小说家、散文家，原名壮吉，别号断肠亭主人、石南居士等，1902年即以自然主义倾向的小说《地狱之花》成名，曾游学美国、法国，写有《美国故事》、《法国故事》，回国后任大学教授，并主编《三田文学》杂志，倾向唯美主义，1954年被选为艺术院会员。主要作品有《隅田川》、《争风吃醋》、《梅雨前后》、《东趣话》等，带有享乐主义色彩，还写有《断肠亭杂稿》、《断肠亭日记》和《荷风随笔》等散文作品。《雪日》收录《雪日》《晴日木屐》《畦道》《葡萄藤》《地图》《小巷》等文章，为永井荷风经典散文名篇，东京的雪、踏着木屐漫步的街道、意外邂逅的撑着洋伞的曼妙女子……这是大师笔下的绝美的日本旧时代风情画。《雪日》第一句：“天空阴沉沉的，没有一丝风，但却比从富士山上吹来寒风的日子还要冷，是那种透彻心扉的寒。”
散文在加缪的作品中占有重要的篇幅与分量，本书选译了加缪散文集《反与正》中《讽刺》《不置可否》《灵魂之死》《生之爱》《反与正》五篇散文；选译了散文集《反叛者》中《反叛者》《形而上学的反叛》《历史的反叛》《反叛和艺术》《适度与过度》等章节。《反与正》是加缪早发表的作品，当时他只有二十二岁，在这部作品中，加缪以凝重的笔调回忆了自己的童年，他叙述的是自己亲身经历的人和事，“为了改变自然的冷漠，我置身于苦难与阳光之间。苦难阻止我把阳光下和历史中的一切都想象为美好的，而阳光使我懂得历史并非一切。改变生活，是的，但并不改变我视为神明的世界。”在《反叛者》中，加缪沿着同样的思路展开对人生更深入的探索的，他认为为反叛不同于革命：反叛是在有限的世界中生活，是有界限的，革命则为某种目的运用一切手段，这就有可能导致无度的暴行。
1978年10月12日，法国女性主义作家埃莱娜·西苏第一次读到了李斯佩克朵的小说，她很快成了这位与她血统、经历相仿的巴西女作家最忠实的欧洲读者之一。“拉丽丝·李斯佩克朵，人们很难相信却会乐于相信，她存在过，就在我们身边，在昨天，她远远地领先于我们。卡夫卡是无法追上的，除非……是被她。”但可惜的是，这时李斯佩克朵已经逝世一年，她比西苏年长十七岁。此后，西苏一直在法国不遗余力地推广着她这位精神上的姐姐，她说，“那时我觉得自己已经完全成为了一名作家，但总觉得自己还缺少另外一个女人”。十年后，她出版了这本亦创作、亦评论的小书《李斯佩克朵时刻》，串连起了李斯佩克朵作品中的隐线，献给她始终崇敬、却永远不可能谋面的李斯佩克朵——翻开这本书的白色表面，是来自叶片与草地的满满绿色，象征女性向上生长的生命力，这似乎也成为了两位女性作家的对话。
“在我欣喜雀跃地接受了尤利乌斯·卡姆佩奖之后，每逢再得奖，总觉得索然无味，甚至感到恶心，心中总有一种抵触的感觉。”托马斯·伯恩哈德是文学奖的常客，先后获得数十种重要奖项，包括德语文学最重要的毕希纳奖、奥地利国家奖等。但他很快就对获奖失去了兴趣，拒绝接受任何文学奖项。20世纪70年代中期，伯恩哈德两次被提名为诺贝尔奖候选人，最终评委会鉴于他对奖项的态度，决定避免去碰这个钉子。《我的文学奖》收录了伯恩哈德9篇关于获得文学奖的爱恨情仇、4场颁奖典礼上的讲话，以及1篇退出德国语言文学科学院的自白。托马斯·伯恩哈德对全人类咆哮，对自己摇头，他记录下自己获颁文学奖和奖金的真实经历。“我蔑视文学奖，但我没有拒绝。这一切都令我厌恶，但最令我厌恶的是我自己。我憎恶那些典礼，那些仪式，但我却去参加；我憎恶那些颁发奖金者，但我却接受他们的奖金。”
《梦粱录》是宋元时人吴自牧仿效《东京梦华录》体制编撰的一部历史琐闻类的笔记著作，全书共二十卷。该书详细记载了南宋临安，即今杭州的风物旧事，囊括宫廷礼仪、官署规制、岁时节令、婚丧嫁娶、民间娱乐等内容，此书将临安的繁华娓娓道来，沉浸其中，仿佛穿越时空，是后人了解这一时期社会经济文化生活的重要资料。关于本书有两点疑问，一是该书成书年代，据自序有“时异事殊”，“缅怀往事，殆犹梦也”之语，当在元军攻陷临安之后，所署“甲戌岁中秋日”，甲戌即宋度宗咸淳十年，疑传抄有误。另外《梦粱录》经常被写作成《梦梁录》，《梦粱录·原序》曰：“昔人卧一炊顷，而平生事业扬历皆遍，及觉，则依然故吾，始知其为梦也，因谓之：黄粱梦，矧时异事殊城池苑囿之富，风俗人物之盛焉，保其常如畴昔哉，缅怀往事，殆犹梦也，名曰：《梦粱录》云，脱有遗阙，识者幸改正之，毋哂。甲戌岁中秋日钱塘吴自牧书。”
《关于陀思妥耶夫斯基的六次讲座》是法国著名作家安德烈·纪德研究陀思妥耶夫斯基的经典著作。这是纪德1922年所作的关于陀氏的六次讲座的合集，是两位伟大作家的一次跨越时空的心灵交流。纪德视陀思妥耶夫斯基为天才的小说家，而且是“所有作家中伟大的一位”，他对陀氏的解读带有浓重的法国阅读经验，同时向读者展示了一种健康的心智生活。“我们的某些先驱者也许注意到了，在巨人般的托尔斯泰后面，又显现出了陀思妥耶夫斯基的身影，而且越来越大。”在这一系列讲座中，纪德主要的关注点是陀思妥耶夫斯基的思想如何以“文学”的方式表达出来，他通过解读陀思妥耶夫斯基的书信和小说文本，层层剖析了陀氏的文学思想以及艺术风格，他深入到陀思妥耶夫斯基及其塑造的人物的内心世界，发现了谦卑与傲慢的相互转化、人物思想的二重性等陀思妥耶夫斯基创作的主要特点。
在《塞万提斯或阅读的批评》中，富恩特斯对《堂吉诃德》里的那些或明朗或隐晦的文学呈现进行了深入的分析和批评。从阅读小说到阅读世界，从阅读的批评到创作的批评，富恩特斯沿着塞万提斯这条线索生发出了更多的关联路径：有西班牙特定时期历史、文化、宗教、文学的多维图景，有对西班牙与西语美洲之间既有冲突又相融合的历史的深刻反思，也有在塞万提斯和乔伊斯之间跨越时空搭建出的某种隐秘的美学关联。富恩特斯通过更加开放的“文本构筑术”，让文学与历史、哲学、神学交织如网。“我这本《塞万提斯或阅读的批评》汇集、修订并统编了我之前作为国家学院成员为开幕式讲座准备的演讲稿、在华盛顿特区的伍德罗·威尔逊国际学者中心举办的座谈中用过的文章、在得克萨斯大学奥斯汀分校举办的哈克特纪念讲座上用过的文稿，以及在《墨西哥的太阳》专栏发表的标题为《西班牙时间》的系列文章。”
《福克纳随笔》收录了福克纳各个时期较为成熟的非虚构性文章，其中包括演讲词、书评、序言以及有意发表的公开信等，是福克纳全部作品中一个具有重要意义的组成部分，也是了解一个真实、全面甚至隐秘的福克纳的必不可少的资料。和他的小说一样，福克纳的散文也呈现了非常特殊的多样性，例如当中的《密西西比》、《论隐私》、《论恐惧》等，都是福克纳非小说类作品当中的杰作，福克纳的智慧、知识、想像力、才能和幽默感在本书中得到了充分的体现。收录的大多数的篇章是他创作后期的产物，不少反映了他获得诺贝尔文学奖之后有所增加的公众人物的责任感，这些文章显示出这位极其热诚、异常复杂、非常隐秘的作家在职业生涯的后四十年愿意向公众揭示的那些部分的同时，也使我们得以更进一步地了解他的为人与他的作品。