《如何带着三文鱼旅行》是一部妙趣横生的非典型生活指南，告诉我们如何度过有意义的假期，如何带着三文鱼旅行，如何避免谈论足球，如何在美国坐火车，如何谈论动物，甚至，如何成为马耳他骑士……戏谑、挑衅、幽默，是深刻与世俗不可思议的结合。全书收录38篇非典型生活指南类文章，本次新版新增了十篇文章。作品最初为专栏文章，翁贝托·埃科通过戏谑性提问与非常规解答，结合咖啡壶、色情片、公共图书馆管理等日常话题，揭示现代生活荒诞性。书中核心章节《如何带着三文鱼旅行》描述作者携带熏三文鱼跨国旅行的窘境，穿插飞机用餐、酒店冰箱争夺等黑色幽默情节，展现对官僚流程和社会规则的调侃。翁贝托·埃科以符号学家身份融合哲学思辨与世俗观察，延续《玫瑰的名字》《傅科摆》等代表作中的智性写作风格，其写作观念为“我坚信写作仿讽文学不仅合理，而且根本就是我的神圣责任之所在”。
一九八〇年，科塔萨尔受邀前往美国加州大学伯克利分校，教授一门为期两个月的文学课，本书由科塔萨尔所做八场讲座的录音转写而成，书中围绕幻想小说、文学音乐性、幽默感与创作理念展开，通过分析《跳房子》等代表作阐述写作技巧，探讨文学与现实的关系。科塔萨尔拆解时间、宿命元素在短篇小说中的运用，揭示自身创作脉络，并结合实验性视角讨论情色文学、拉美文学现状等议题，附录部分延伸至当代拉美文学发展及文学价值反思，呈现作者对文学本质的思考轨迹。在《文学课天中，科塔萨尔自称不是评论家或理论家，认为文学写作靠的是直觉与实践，曾表示“我这一生都是在异想天开中度过的”，幻想是指向现实的一道门，性顽皮的他和学生“合伙”做起了游戏，要将文学讲得趣味十足、与生活现实息息相关。《文学课》是科塔萨尔写给所有阅读者和创作者的书，更是一次对文学游戏的邀约。
本书记录了瓦尔特·本雅明于1926年12月6日至1927年2月1日在莫斯科为期约两个月的逗留经历，他以城市“相面师”的眼光，将其间有意义的细节，身边琐事，思想和世界中的新鲜因素，以一种无与伦比的微观语言表达了出来。本雅明的莫斯科之行可谓一次苦旅，他对阿丝雅·拉西斯的情是苦涩的，爱到深处，男儿柔肠，丈夫落泪；处境是艰难的，天寒地冻，语言不通，囊中羞涩。然而，一个热爱着怒放于冰天雪地里的圣诞玫瑰的人，内心必定生动而丰盈，情致满满。带着一双敏锐的眼和一颗敏感的心，他在遥远的莫斯科走街串巷，在剧场与影院逗留，在教堂与博物馆驻足，在闹市与乡野徜徉，在店铺与货摊流连。尽管本雅明此次行程短暂，交往有限，但他对当时俄国社会的政治生态、经济形势、民众生活等诸方面的观察可谓深刻而敏锐，这段遥远的莫斯科记忆，因为这份苦情、细腻与忧郁，格外值得珍视。
弗兰茨·卡夫卡是西方现代主义的先驱之一，影响深远，其作品着重描写现代社会之中人孤独、压抑的处境，其冷峻而神秘的文学风格形成独立的文学名词“Kafkaesque”。本书为纪念卡夫卡逝世一百周年，收录弗兰茨·卡夫卡1910-1923年间的日记，德语直译，近28万字。“读日记的时候，我被感动了。是不是因为我对当下不再有丝毫的把握？一切在我眼里都是虚构。”他的日记并不真实，它是现实与梦境的缝隙。它是卡夫卡的生活记录，也是他的灵感习作簿：上班、写作、看剧、不想上班、和M.在一起、写作、写不出来、想死、读书……卡夫卡的日记与其小说等传统形式上的文学作品有着同样的风格质地，却因日记所独有的私密性、随意性与日常性，让卡夫卡更为自由地展露自己的内心世界：对日常琐事的烦恼、对文学、创作的执著和独特认识；也更为突出地表现了他荒诞如梦一般的语言流动与其惊为天人的想象力。
德富芦花，日本近代著名社会派小说家，散文家，1898发表小说《不如归》而闻名，1903年震动文坛的长篇小说《黑潮》，揭露明治政府的奢侈昏聩和专横暴虐，1907年去耶路撒冷朝圣，回国时专程去拜见托尔斯泰，归国后在东京郊外实践了晴耕雨读的生活，写下的随笔集《蚯蚓的戏言》，同年还写有批判封建道德的《黑眼睛与黄眼睛》。他的作品以剖析和鞭笞社会的黑暗在日本近代文学中独树一帜。《春天七日》主要选取了德富芦花《蚯蚓的戏言》与《自然与人生》中的名作，代表了他散文创作的水准。这些散文技巧精湛、富有色彩感，寄托了作家个人的真挚情感，于细微处体现了作家的独特感受。体现了日本文学传统的“物哀”情感。《春天七日》之《女儿节》中写道：“今天是女儿节，因为没有买偶人，于是妻子便自己动手，和鹤子一起用各种颜色的彩纸折了起来。”
永井荷风，日本小说家、散文家，原名壮吉，别号断肠亭主人、石南居士等，1902年即以自然主义倾向的小说《地狱之花》成名，曾游学美国、法国，写有《美国故事》、《法国故事》，回国后任大学教授，并主编《三田文学》杂志，倾向唯美主义，1954年被选为艺术院会员。主要作品有《隅田川》、《争风吃醋》、《梅雨前后》、《东趣话》等，带有享乐主义色彩，还写有《断肠亭杂稿》、《断肠亭日记》和《荷风随笔》等散文作品。《雪日》收录《雪日》《晴日木屐》《畦道》《葡萄藤》《地图》《小巷》等文章，为永井荷风经典散文名篇，东京的雪、踏着木屐漫步的街道、意外邂逅的撑着洋伞的曼妙女子……这是大师笔下的绝美的日本旧时代风情画。《雪日》第一句：“天空阴沉沉的，没有一丝风，但却比从富士山上吹来寒风的日子还要冷，是那种透彻心扉的寒。”
散文在加缪的作品中占有重要的篇幅与分量，本书选译了加缪散文集《反与正》中《讽刺》《不置可否》《灵魂之死》《生之爱》《反与正》五篇散文；选译了散文集《反叛者》中《反叛者》《形而上学的反叛》《历史的反叛》《反叛和艺术》《适度与过度》等章节。《反与正》是加缪早发表的作品，当时他只有二十二岁，在这部作品中，加缪以凝重的笔调回忆了自己的童年，他叙述的是自己亲身经历的人和事，“为了改变自然的冷漠，我置身于苦难与阳光之间。苦难阻止我把阳光下和历史中的一切都想象为美好的，而阳光使我懂得历史并非一切。改变生活，是的，但并不改变我视为神明的世界。”在《反叛者》中，加缪沿着同样的思路展开对人生更深入的探索的，他认为为反叛不同于革命：反叛是在有限的世界中生活，是有界限的，革命则为某种目的运用一切手段，这就有可能导致无度的暴行。
1978年10月12日，法国女性主义作家埃莱娜·西苏第一次读到了李斯佩克朵的小说，她很快成了这位与她血统、经历相仿的巴西女作家最忠实的欧洲读者之一。“拉丽丝·李斯佩克朵，人们很难相信却会乐于相信，她存在过，就在我们身边，在昨天，她远远地领先于我们。卡夫卡是无法追上的，除非……是被她。”但可惜的是，这时李斯佩克朵已经逝世一年，她比西苏年长十七岁。此后，西苏一直在法国不遗余力地推广着她这位精神上的姐姐，她说，“那时我觉得自己已经完全成为了一名作家，但总觉得自己还缺少另外一个女人”。十年后，她出版了这本亦创作、亦评论的小书《李斯佩克朵时刻》，串连起了李斯佩克朵作品中的隐线，献给她始终崇敬、却永远不可能谋面的李斯佩克朵——翻开这本书的白色表面，是来自叶片与草地的满满绿色，象征女性向上生长的生命力，这似乎也成为了两位女性作家的对话。
“在我欣喜雀跃地接受了尤利乌斯·卡姆佩奖之后，每逢再得奖，总觉得索然无味，甚至感到恶心，心中总有一种抵触的感觉。”托马斯·伯恩哈德是文学奖的常客，先后获得数十种重要奖项，包括德语文学最重要的毕希纳奖、奥地利国家奖等。但他很快就对获奖失去了兴趣，拒绝接受任何文学奖项。20世纪70年代中期，伯恩哈德两次被提名为诺贝尔奖候选人，最终评委会鉴于他对奖项的态度，决定避免去碰这个钉子。《我的文学奖》收录了伯恩哈德9篇关于获得文学奖的爱恨情仇、4场颁奖典礼上的讲话，以及1篇退出德国语言文学科学院的自白。托马斯·伯恩哈德对全人类咆哮，对自己摇头，他记录下自己获颁文学奖和奖金的真实经历。“我蔑视文学奖，但我没有拒绝。这一切都令我厌恶，但最令我厌恶的是我自己。我憎恶那些典礼，那些仪式，但我却去参加；我憎恶那些颁发奖金者，但我却接受他们的奖金。”
《梦粱录》是宋元时人吴自牧仿效《东京梦华录》体制编撰的一部历史琐闻类的笔记著作，全书共二十卷。该书详细记载了南宋临安，即今杭州的风物旧事，囊括宫廷礼仪、官署规制、岁时节令、婚丧嫁娶、民间娱乐等内容，此书将临安的繁华娓娓道来，沉浸其中，仿佛穿越时空，是后人了解这一时期社会经济文化生活的重要资料。关于本书有两点疑问，一是该书成书年代，据自序有“时异事殊”，“缅怀往事，殆犹梦也”之语，当在元军攻陷临安之后，所署“甲戌岁中秋日”，甲戌即宋度宗咸淳十年，疑传抄有误。另外《梦粱录》经常被写作成《梦梁录》，《梦粱录·原序》曰：“昔人卧一炊顷，而平生事业扬历皆遍，及觉，则依然故吾，始知其为梦也，因谓之：黄粱梦，矧时异事殊城池苑囿之富，风俗人物之盛焉，保其常如畴昔哉，缅怀往事，殆犹梦也，名曰：《梦粱录》云，脱有遗阙，识者幸改正之，毋哂。甲戌岁中秋日钱塘吴自牧书。”
《关于陀思妥耶夫斯基的六次讲座》是法国著名作家安德烈·纪德研究陀思妥耶夫斯基的经典著作。这是纪德1922年所作的关于陀氏的六次讲座的合集，是两位伟大作家的一次跨越时空的心灵交流。纪德视陀思妥耶夫斯基为天才的小说家，而且是“所有作家中伟大的一位”，他对陀氏的解读带有浓重的法国阅读经验，同时向读者展示了一种健康的心智生活。“我们的某些先驱者也许注意到了，在巨人般的托尔斯泰后面，又显现出了陀思妥耶夫斯基的身影，而且越来越大。”在这一系列讲座中，纪德主要的关注点是陀思妥耶夫斯基的思想如何以“文学”的方式表达出来，他通过解读陀思妥耶夫斯基的书信和小说文本，层层剖析了陀氏的文学思想以及艺术风格，他深入到陀思妥耶夫斯基及其塑造的人物的内心世界，发现了谦卑与傲慢的相互转化、人物思想的二重性等陀思妥耶夫斯基创作的主要特点。
在《塞万提斯或阅读的批评》中，富恩特斯对《堂吉诃德》里的那些或明朗或隐晦的文学呈现进行了深入的分析和批评。从阅读小说到阅读世界，从阅读的批评到创作的批评，富恩特斯沿着塞万提斯这条线索生发出了更多的关联路径：有西班牙特定时期历史、文化、宗教、文学的多维图景，有对西班牙与西语美洲之间既有冲突又相融合的历史的深刻反思，也有在塞万提斯和乔伊斯之间跨越时空搭建出的某种隐秘的美学关联。富恩特斯通过更加开放的“文本构筑术”，让文学与历史、哲学、神学交织如网。“我这本《塞万提斯或阅读的批评》汇集、修订并统编了我之前作为国家学院成员为开幕式讲座准备的演讲稿、在华盛顿特区的伍德罗·威尔逊国际学者中心举办的座谈中用过的文章、在得克萨斯大学奥斯汀分校举办的哈克特纪念讲座上用过的文稿，以及在《墨西哥的太阳》专栏发表的标题为《西班牙时间》的系列文章。”
《福克纳随笔》收录了福克纳各个时期较为成熟的非虚构性文章，其中包括演讲词、书评、序言以及有意发表的公开信等，是福克纳全部作品中一个具有重要意义的组成部分，也是了解一个真实、全面甚至隐秘的福克纳的必不可少的资料。和他的小说一样，福克纳的散文也呈现了非常特殊的多样性，例如当中的《密西西比》、《论隐私》、《论恐惧》等，都是福克纳非小说类作品当中的杰作，福克纳的智慧、知识、想像力、才能和幽默感在本书中得到了充分的体现。收录的大多数的篇章是他创作后期的产物，不少反映了他获得诺贝尔文学奖之后有所增加的公众人物的责任感，这些文章显示出这位极其热诚、异常复杂、非常隐秘的作家在职业生涯的后四十年愿意向公众揭示的那些部分的同时，也使我们得以更进一步地了解他的为人与他的作品。
阿莱霍·卡彭铁尔，古巴著名小说家、新闻记者、音乐理论家、文学批评家、外交官，拉丁美洲文坛巨匠，“文学爆炸”的先驱。1927年，卡彭铁尔因反对当时的古巴独裁统治而被捕，在短暂的坐牢期间开始写作第一部长篇小说《埃古-扬巴-奥》，1959年古巴革命胜利，卡彭铁尔结束流亡回到国内，成为古巴文学艺术界的领军人物。文学之外，他在历史、哲学、音乐、建筑、绘画等方面皆有颇高造诣，是一位难得的百科全书式作家。《千柱之城》是卡彭铁尔漫长文学生涯中的一本特殊作品。20世纪60年代，著名摄影家加斯帕里尼造访古巴，他敏锐地捕捉到了这座城市不同于传统“西方”世界的灵动，并拍摄了一系列城市速写，而建筑专业出身的卡彭铁尔，借着这些照片，解读了哈瓦那充满了生机和因地制宜的智慧的城市风格，形成了这样一份独特的、图文并茂的哈瓦那风情导览，更是一篇重要的新巴洛克主义美学宣言。
马蒂斯旺盛的创作时期，正是那个充满灾难的“二战”年代，马蒂斯希望用绘画帮助众人找回内心的宁静，他告诉大家，“艺术应该穿过表层，帮助我们抵达更丰富的内心世界。”理解这位天才的内心世界，需要另外一位天才，英国作家A.S.拜厄特被马蒂斯的作品吸引而创作了一系列故事，从艺术、色彩、视觉、激情引申到欲望、现实、人性、心灵、智慧，《星期日泰晤士报》称他的故事“直击想象力的虹膜，仿佛颜料盒爆炸……飞溅出随处可见的色彩鲜明的场景。”她在书中对马蒂斯的画作《宁静的居所》进行了解读：“艾尔玛街49号透出一种有人居住的静谧：没有人声，但有其他的声响，有的甚至很刺耳，很喧闹，不经意的耳朵会把它当作是衬托某种静谧的背景式的嘈杂。”本书收录了《美杜莎的脚踝》《艺术作品》《中国龙虾》等三篇文章，均由马蒂斯的作品引发，是拜厄特对马蒂斯的真诚致敬与礼赞。
《错过时间的散步者》以作家罗伯特·瓦尔泽代表作《散步》为中心，共收录42篇散文。罗伯特·瓦尔泽，瑞士作家，20世纪德语文学的大师，他的散文具有着典雅和随意式篇幅的特点，体现出形形色色的心理状态。这位“错过时间的散步者”在作品中将“散步”视为一种诗意的游荡，使人获得性情的超然，带来“自由的狂喜”，“散步”就意味着将“时间”和“空间”转化为一体，在貌似缺乏整体性的文本中，用发散的随意性书写注入自我的灵魂。罗伯特·瓦尔泽在他的作品中给读者展现了无穷的惊人幻象，它包含了各种声音——冥思自语、对话、漫谈、喋喋不休，正如有人评论罗伯特的作品所说的那样：“重大事物被代之以一种卑微的东西，智慧则被代之以害羞而果敢的饶舌。”总之，这些自由流畅、不受逻辑和故事情节束缚的作品，给读者带来了一种另类又别致的美的感受。
《蒙田随笔》是法国人文主义作家米歇尔·蒙田创作的随笔集，于1580-1587年分三卷在法国先后出版。全书共107章，涉及日常生活、传统习俗、人生哲理等内容，融书本知识和生活经验于一体，是16世纪各种知识的总汇，有“生活的哲学”之称。蒙田以智者的眼光，在作品中考察大千世界的众生相，反思探索人与人生，肯定人的价值和欲望，批判教会和封建制度，主张打破古典权威，充满了人性自由、科学知识的人文思想。在《蒙田随笔》中，蒙田表达了以“人”为本的思想：“在一切形式中，最美的形式是人的形式”；人的价值应以“本身的品质为标准”；表达了人文主义对现实生活的肯定：“我热爱生活”，“我全身心地接受它并感谢大自然为我而造就的一切”。《蒙田散文》以对人类感情的冷峻观察和对西方文化的冷静研究，与《培根人生论》《帕斯卡尔思想录》一起，被誉为欧洲近代哲理散文三大经典。
皮埃尔·米雄，1945年3月28日出生于法国克勒兹省的一个贫困山村，米雄后来在克莱蒙费朗大学学习文学和戏剧，37岁开始发表作品，在四十多年的写作生涯中，他获得过彼特拉克文学奖、玛格丽特·尤瑟纳尔奖、意大利诺尼诺国际文学奖、法国国家图书馆奖等众多国际奖项，《国王的身体》和《神父》一同获法国十二月文学奖。这是他“描写身边小人物命运的大写之书”：2001年9月，作者的母亲生命垂危，她的儿子为她 “祈祷”，用一首维庸的诗《绞刑犯谣曲》；1998年10月，作者的女儿出生，他为孩子“祈祷”，用一首维克多·雨果的诗《沉睡的布兹》；在最后一篇自传体文章《上天是一个非常伟大的人》中，作者总结道：“这些诗句安抚尸体，它们让孩子保持站立，这大概就是诗歌的功能。”米雄写了塞缪尔·贝克特、古斯塔夫·福楼拜、伊本·芒格利、威廉·福克纳和他自己，同时提出：“作家超越尘世的时间，属于同一个身体，即文学的身体”。
《御香缥缈录》又名《慈禧太后私生活实录》，是裕德龄用英文所作。该书以作者在宫中亲身经历为基础，叙述了她在慈禧身边的所见所闻及一些鲜为人知的宫廷政治生活内幕，对研究了解晚清史具有参考意义，可以说是最早的一本宫廷口述实录。本书原为美国纽约陶德曼图书公司于1933年出版的英文读物，经由秦瘦鸥先生译述，语言优美流畅。秦瘦鸥的中译申报馆本于1934年在国内出版，并多次再版。《御香缥缈录》又名《慈禧后私生活实录》，原文为英文写就，这是解放后出的第一个版本。
《瀛台泣血记》，又称《光绪泣血记》，为清朝宫廷女官裕德龄所撰写的一本有关光绪皇帝一生的故事，原著为英文，后由民初作家秦瘦鸥翻译为中文。书名中的“瀛台”位于北京中南海的南海，为一小岛，中心建筑为涵元殿，顺治年间整修扩建后，取名“瀛台”。戊戌政变后，慈禧太后把光绪帝囚禁于涵元殿，后光绪不明所以的早于慈禧一天逝世。本书名缘于此，故曰《瀛台泣血》或《光绪泣血》。裕德龄，又称德龄，1903年春，时年17岁的德龄随父回到中国，因缘际会与其妹容龄一道赢得了慈禧太后的青睐，遂担任慈禧御前英、法文的翻译工作，还担任过光绪皇帝的英文教师，成为紫禁城八女官之一。1915年后在美国以英文写作，之后1930年代完成此部纪实文学作品《瀛台泣血记》。