《狼蛛》是美国音乐家、诗人鲍勃·迪伦于1965至1966年间创作的实验性文学作品。该书创作于迪伦艺术转型期，原稿因作者1966年遭遇车祸延迟至1971年首次出版，后以地下盗印本形式在嬉皮士群体中广泛传播。全书打破传统叙事结构，采用意识流手法将肯尼迪时代的政治经济矛盾、社会文化冲突进行超现实拼贴，融合同期歌词原型与散文诗体，通过酒吧、监狱等场景碎片与玛丽亚等象征人物，折射出20世纪60年代美国反叛浪潮下的精神图景，其创作手法受兰波象征主义与“垮掉一代”即兴写作影响，兼具禅宗哲学与自动写作特征。迪伦将无法谱曲的思绪定义为“非诗非歌”的文学实验，采用了类似垮掉派的“自动写作”、意识流以及拼贴、剪切、戏拟、反讽等手法，使文本形式杂乱无章，呈现出剪切、重组的拼贴画风格，文本充斥圣经符号、感官意象与社会讽刺，被视为音乐与文字边界探索的重要样本。
亚述，1983年出生，在上海经营一家书店。《晚安早晨》是诗人亚述的第一本诗集，从诗人的日常生活出发，写书店的营业与书店人之间的交往，其中不仅表达了对生活的热爱，更有生命的奇妙与温柔，以及对美好情感的珍视。“我是航船，在无尽的海上漂游，但也可能明天就是尽头”，诗集中多有对人类内在处境探索的隐喻，展现了诗人的自我认知、成长的困惑和对未来的迷茫。诗人亚述通过对现实情况的真实描绘，展开深入思考，不仅深刻地写出了命运的残酷，更直接昭示了人类精神的困境，但诗人并不屈服于现实之下，“太阳，你要振作，笔直直看住命运”更体现出了对命运与希望的坚守。本书分七辑：“升空号”“领着黑夜”“晚安早晨 ”“绍兴路宇宙”“新年集”“夏日纪事”以及附录“维索卡·戈拉的诗”。以时间为轴，从2023年倒叙回2008年，呈现出诗人不同时期的生活境遇与写作状态。
《奥麦罗斯》是一部现代人的史诗巨构，对德里克·沃尔科特获得诺贝尔文学奖起到了决定性的作用，被称为“我们这个时代最伟大的诗歌之一”。全诗共七卷八千余行，以圣卢西亚黑人渔民赫克托和阿喀琉争夺美丽的女仆海伦为主要线索，通过一群生活在圣卢西亚的当代人物以及众多来自现实、梦中、历史、经典的人物，讲述了一个现代版的奥德修斯漫游记。诗人以加勒比海为轴，纵贯美洲、非洲和欧洲，以当代为坐标，上下五百年，在空间和历史中自由穿梭，把殖民历史、个人记忆、希腊神话、现实政治、加勒比海地区的生活经验交织为一体，用多元声音和多重线索的后现代手法，在魔幻色彩、厚重历史和后殖民语境之间形成了广阔的诗意空间，是一个蒙太奇一般眩目的文本。《奥麦罗斯》涉及真实的历史，也是内在流亡者的痛苦所塑造的心灵史诗，它更让我们认识到，所有这一切都关乎我们自身。
昆鸟，诗人，1981年生于河南睢县，著有诗集《公斯芬克斯》《坏手》《乐园》，作为编辑，昆鸟也是第一个将诺贝尔文学奖得主露易丝·格丽克引进中国的人。《乐园》收录《缪斯四章》《野兔二则》《不道德箴言与两支火》等诗歌，是昆鸟2020年所创作的诗歌总集。他在《乐园》的说明中写道：“它是一个遭遇，没有敌人，没有野心——我的最乖的诗。也许太乖了，所以也迷惑、厌学、自闭，但也最赤裸、最无私。我很爱它，如果你不喜欢，你已得到我的歉意；如果你喜欢它，就已得到祝福。它来自乐园。”《乐园》以名为《鞭》的序诗开端，“马部”、“龙部”两个部分构成诗集上下两辑，昆鸟坦言这是“最赤裸、最无私”的诗集，既是对自我的剖白，亦是对读者的邀约——进入这座语言乐园。诗集为“巧合”诗丛系列之一种。
格奥尔格·特拉克尔，奥地利表现主义诗人，1887年2月3日出生于奥匈帝国的萨尔茨堡，1897年进入萨尔茨堡的公立学校，学习拉丁语、希腊语和数学，十三岁时开始写诗。因学业挫败于1905年退学后，当了三年药剂师，在这段时间读了波德莱尔和兰波的许多诗。1908年，到维也纳学习医药，认识了当地艺术家和诗人，开始发表诗作。第一次世界大战爆发后，特拉克尔担任随军药剂师，战争的残酷使他精神失常，被送往战地医院的精神病科。1914年11月3日，服食过量可卡因自杀。“像乞丐我们一无所有，/像傻瓜守在紧闭的门前。/像盲人我们只听到沉默，/我们的言语消失在里面。”译者林克在《译后记》中说：“真正的诗人既是为痛苦而生，就必须正视并承当痛苦。诗人的使命既是为人类指点迷津，就必须思考并挽救人类的命运———以爱，以爱的牺牲，以牺牲的行动。”
“晚上/我的朋友/请不要坐在台阶上/凝望那些星星，/它们/就像诗人，/仅在死后闪耀。”这是《邀请》中的一句诗，被称为“拉脱维亚现代诗之父”的亚历山大· 查克斯就是闪耀的星星。亚历山大· 查克斯，是拉脱维亚有史以来最受欢迎的诗人之一，忧郁他是把城市主题引入拉脱维亚诗歌的先驱，被称为拉脱维亚首位城市诗人，尽管他的生命相对较短，不到四十九岁，他的文学作品却相当丰富，包括诗歌、短篇小说和文艺批评。他的诗被无数次谱成歌曲，其中那两首忧郁的情歌即《告白》和《为你》广为流传；大多数拉脱维亚人在他们进入青春期时就耳濡目染，用心学唱，以便他们日后，一起围着仲夏夜的篝火吟唱。查克斯的光头和圆眼镜极其引人注目， 一眼就能认出他，即便从未读过他的诗。在拉脱维亚首都里加一个公园内，竖着查克斯纪念塑像；市内一条主干道和拉脱维亚一项文学奖也以他命名。
《白鹭》是诺贝尔文学奖得主沃尔科特的代表作，被艾略特诗歌奖评委们认为是一部“动人的、技术上无懈可击的作品”。《白鹭》是一部完美的短诗集，共54首短诗，包括组诗11首。在这些诗中，诗人以一种罕见的热望和强烈的生命力，回忆他生涯中独特的主题——加勒比海复杂的殖民遗存、他对西方文学传统的热爱、随着时间的流逝而产生的智慧、新的爱情中总是奇异的快乐，以及自然界有时令人恐惧的美丽。诗人置身于时间和空间的无穷中，置身于老之将至后爱的消失和死亡的临近，在过去与现在、神话与现实、永恒的古典之美与当下的衰败之间穿行，随物赋形，极力捕捉广阔世界的斑斓之美；同时，他令人着迷地重复主题和意象，创造了一种近乎冲浪的节奏，拓宽了韵律、诗歌形式和语言的可能性——沃尔科特写出了一种对时间消逝、人生虚无的胜利，“一个成熟而又不满足的无穷无尽的老年”。
马拉美是法国象征主义诗人和散文家，与阿蒂尔·兰波、保尔·魏尔伦同为早期象征主义诗歌代表人物，马拉美对法国诗歌和文学发展做出了不可磨灭的贡献。马拉美非常难懂，这两个原因足以解释为什么象征主义文学艺术偃旗息鼓那么长时间后，象征主义大师马拉美至今还在获得法国乃至世界各国学者持续而耐心的解读。萨特对马拉美以及象征主义诗歌进行研究，萨特通过对马拉美的评传提出一个普世的问题：上帝死亡，文学还存在吗？在《马拉美:澄明之境及其隐蔽面》中，萨特熟门熟路地钻进马拉美世界的中心，他把马拉美思想最奇妙的表述变成他自己的表述，调用马拉美的诗句，使他自己的说法具有诗一般的情调。“一旦某个目的归于人类，一旦这个目的完成了，一旦人们将此视为现实，那一切就完蛋了：人类变成蚂蚁，感性认识便扎根于人类。”这个想法在萨特笔下成为马拉美自身的写照，也是萨特自身的写照。
“但不要因为我请求安静/就认为我行将死去：/恰恰相反：/我要活下去。”《马丘比丘之巅》是聂鲁达最有影响、发表次数最多的诗作之一，全诗共十二章，最早于1946年发表在委内瑞拉《全国文化杂志》上，1950年收入《诗歌总集》（一译《漫歌集》）第二版。马克丘·毕克丘位于安第斯山东南部，在库斯科城西北，离城约 112公里，是古印第安人的城堡，南北长700米，东西宽400米，在萨坎台雪山的山腰上，由 216座建筑物的废墟组成，聂鲁达于1943年10月22日骑马参观了这座古城堡，两年后创作了这首500行的长诗，洋洋洒洒的超现实主义笔法之下，是安第斯山巅曾经繁荣的都城、曾经熙攘然而永远消失的人群、古印加帝国的辉煌和消亡……本诗集选入了聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》《大地上的居所》《第三居所》《漫歌》《元素颂》《第三部颂歌》《怪诞集》《黑岛纪事》等诗集代表作。
在今天，诗人何为？诗何以可能？让-皮埃尔·西梅翁以抒情的名义写诗，用新抒情的方式颂扬本真的生命、真正的生活，他不仅仅要让人听到不容忽略的自然世界的价值，启示当代人重新在世界中栖居、发现寻常事物本身的自然的美，而且，他在诗歌里充分地呈现了在这种自然伦理的视域里，万物本身也给出了启发人如何去返归自然、本真地存在的生命伦理的典范。诗集《诗的复活》由三部分组成，约60首，这些诗歌涉及咏古、咏景、咏物、怀人等内容，有法国浪漫派的情调，是作者不同时期的代表作品。同时，这些诗歌既有法国诗歌的传统，也有现代诗歌的韵律，热情洋溢、意志坚强、充满活力、令人振奋。作者相信诗歌可以拯救世界，他敦促读者以愉悦的心情超越自身的弱点和恐惧，展示对诗歌的信心，正如艾梅·塞泽尔所说的那样，诗歌“调和了梦想与行动，梦想与现实”。作者在后记中对塞泽尔表达了充满活力的敬意。
叙灵，原名禹运涛，1973年生于湖南麻阳，苗族，毕业于湖南师范大学数学系，著有诗集《舅舅的湖泊》等。叙灵被称为“中生代诗人中优秀的后卫”，善于写作实在的可以把握的日常事物，文字轻松自然，旷达悠远，传达出自然与荒野的声音。叙灵的诗歌是有信仰的诗歌，以小见大，在平凡中见神奇，他的诗歌也是流动的诗歌，短促却绵长有味，跟随他遍布山川湖海的孤独的足迹，在他的诗歌里，读者可以远离喧嚣的城市与内卷的生活，找回心灵失落的远方。杨键对他的评价是：“叙灵的诗有荒野的草莽之声，而罕有人声，这很独特。他诗中的每个字、每个场面都是他亲历的，那些寂静如月的诗句，短促却绵长有味，平淡而有阴凉。”诗集为韩东主编的“年代诗丛”系列之一。
“人间喧嚷，众口滔滔，诗人能在这现实社会里引起什么样的作用？你这样质问我，正好碰到了我多年沉思疑惑的一艺术生命的环节，错综复杂，甚至因为我自己过分的关怀，它是生涩硬化的，我不知道怎么样来抚触它，松弛它，使它铿锵散开，趋向明朗。”杨牧的《一首诗的完成》原题《给青年诗人的信》，是杨牧对诗歌思考的整体展现，杨牧用清新、通畅的文字讨论了一个诗人创作时面临的诸多问题，同时结合中文经典诗作阐释了诗歌的奥妙。。全书结构采用书信体，共十八封信，每封信围绕诗歌的一个主题，比如诗人的抱负、大自然、记忆等等，可以说涵盖了一首诗得以完成的诸多重要方面。从目录中能够看出这些论题“平易近人”，书稿的文风质朴中透着典雅，思想仿佛随着文字自然流淌出来，极具可读性。该书被誉为台湾诗人的“圣经”，影响了几代年轻诗人的创作。
勒内·夏尔，法国诗人，1929年加入超现实主义运动，后与之决裂，“二战”期间，夏尔投身抵抗运动，参加实际战斗，“我只是想确认一直在我身上吼叫的反抗”，他是在法国“抵抗运动”中战斗、以全部生命投入行动的反叛者。20世纪五六十年代，勒内·夏尔的写作进入成熟期，本书即他在这一时期写作成就的代表。诗集包括1950年出版的《早起者》和1962年出版的《群岛上的谈话》两部分，这些诗具有浓烈的超现实主义色彩和戏剧性、哲理性，是抵抗运动在精神上的延续，展现了夏尔对诗歌本体的思考和诗学主张。加缪评价说：“我认为勒内·夏尔是在世的最伟大的诗人……面对那个时代的虚无主义，面对所有的否定，夏尔的每一首诗都标出了一条希望之路。”译者树才撰写了长文序言，梳理了夏尔的生平、诗歌观念、“二战”期间投身抵抗运动的实践，以及他和艺术界之间密切的互动关系。
竖，1972年生于上海，写诗、画画、异想天开。本书为竖的诗歌精选集，归属“年代诗丛·第三辑”，该诗丛由韩东担任主编，入选的诗人无关年龄、知名度，要求是写得足够优异以及具有独创性的新一代诗人，特别是其中对读者而言较为生疏的面孔。竖的诗歌写作起始于网络时代，他的写作既适应了那个时代而使自己成为引领者之一，同时也反映并保有了那个时代创作的特色与风格。他的作品立足琐碎真实的生活日常，与他本人的经验及个体生命紧密相连，充斥着上海市井生活的气息，语言活色生香，洋溢着独特的个性，呈现对本真生活之路径的探索。杨黎对他的评价是：“天生的敏感、悲悯和节奏感，构成了一个诗人的修辞基础。最后我们要承认，竖是“阿拉”系统里第一代成熟的普通话操作者。竖的运气很好，他让本不属于他的词语，却长到了骨肉里面。”
《神的舞者》是休斯对现代主义诗歌运动领袖、诺奖得主T.S.艾略特的集中探讨，包括纪念艾略特的致辞，也包括休斯一生研读艾略特的心得。在书中，休斯从全新角度辨析艾略特与莎士比亚、叶芝、济慈、华兹华斯等诗人的异同，论及《四个四重奏》等名作的核心特色，简洁而大胆地总结了艾略特“独特”又“普遍”的诗歌艺术，诠释了何谓“真正的伟大”。更重要的是，休斯独创性地从形体结构和音乐结构入手，对《荒原》这部现代诗歌里程碑作出了与众不同的把握，并立足于这部“始于死亡、终于重生”的作品，放眼《圣那喀索斯之死》等早期诗作，找到初的“客观对应”与“诗人假面”，挖掘艾略特式诗歌模式，勾勒一代先知的心路历程，阐述了艾略特如何接受重生使命的召唤，穿越宗教、神话、历史和一片现实的废墟，在隐秘的生活中进化“诗之自我”，穷尽人性的内涵，终完整地传递出作为厄洛斯之声的诗歌之声，成为“神的舞者”。
耶胡达·阿米亥，以色列国宝级诗人，20世纪最为重要的国际诗人之一。他生于德国，十二岁时随家迁居以色列；参加过二战，战后当了多年中学老师，其诗被译成近40种语言，他曾多次被提名诺贝尔文学奖，1982年，他因为“诗歌主题和语言的革命性变革”，获得了以色列最高荣誉“以色列奖”。他的诗透明、睿智、幽默，既有私密的体验与个人的生活，也有宏大的命题和集体的记忆，善于把日常与神圣、爱情与战争、个人与民族等因素糅合起来。在他的诗里，个人幸福是一切事物的准绳，在动荡不安的世界上，爱——而非上帝，是唯一的避风港，他将现代与传统，个人情感和普世意义巧妙融合，再现了犹太民族的命运，以及我们每一个人的生存境遇。《在应许与遗忘之间》从阿米亥一生创作的诗歌中精选出两百余首佳作，完整又精炼地呈现了阿米亥贴近生活又富有想象力的诗歌世界。
伊兹拉·庞德，美国二十世纪诗坛巨匠，也是争议性最大的人物之一。出生在美国爱达荷州小城海莱市，在费城长大。主要著作包括《比萨诗章》、《华夏集》、《阅读ABC》等，早年以意象派诗歌著名，《比萨诗章》堪称英美现代诗歌登峰造极的名著，被认为是庞德跟儒家思想的对话，而话题就是拯救天下，颇具象征意义的，《比萨诗章》悲壮史诗式的开头是写在一张厕所手纸上：“梦想的巨大悲剧在农夫弯曲的双肩”。1945年11月，庞德被遣送回美国待审，次年，以精神病为名义，庞德被免审，关进华盛顿特区的圣伊丽莎白精神病院，软禁了十二年之久。此间，在1948年，他的《比萨诗章》出版，获得美国国会图书馆颁发的博林根诗歌奖，引起轩然大波。1957年，经过许多文化界名人的多年努力，庞德被释放出院，立即前往意大利。在那里，他继续创作《诗章》，翻译四书五经，直到1972年在威尼斯去世。
《乌鸦：来自乌鸦的生活和歌》是英国桂冠诗人特德·休斯的第四部诗集，也是他创作生涯的代表作。诗集共有三个版本，本书采用的是全面的一版，收录67首诗歌。在创作的关键时期，通过与历史、神话和自然世界的深入接触，休斯找到了乌鸦作为自己诗歌的结构和形象，这使其视野获得了新的力量和连贯性。在休斯看来，乌鸦是许多神话的核心鸟类，是不列颠神话传说中的王者，有着令人着迷的品质。在诗集中，休斯以乌鸦为主人公，以其在遭解构的宗教生活和现代世界中的经历，重铸其具世界性意义的作为古老文化英雄的自我，再造神话的创造性内在生命能量，并以此生命能量拯救诗人自我的危机，实现对现代社会生活中人之心灵创伤的疗救。《乌鸦》获得了巨大的成功，评论家认为，休斯为“英语诗歌找到了一个新的英雄”，是一部令人不安同时震撼人心的作品。
罗伯特·勃莱，美国诗人，1926年出生于明尼苏达州，在哈佛大学学习期间，加入包括约翰·阿什贝利在内的作家群体，他主编的十年诗选在美国诗歌界影响巨大，二十世纪六十年代中期，勃莱创作了许多反战诗篇，并积极投身社会活动，他出版了十多部诗集和三十多部译诗集，包括翻译陶渊明和白居易的诗作，2013年，美国诗歌协会授予他罗伯特·弗罗斯特奖章，2021年11月21日，勃莱在明尼阿波利斯的家里去世。“悲伤是为了什么？它是一个仓库/我们储存小麦、大麦、玉米和眼泪的地方。”《从城堡偷糖》是勃莱的诗歌自选集，诗人从长达半个多世纪创作生涯中精选出两百七十首诗结集出版，可以说这部自选集是勃莱毕生诗歌创作的精华，完整体现了诗人不同阶段的写作风貌。译者陈东飚认为：“勃莱的特别之处或许正在他的平凡之中：他的当下是‘凡夫俗子’的当下，贫乏或丰饶的日常世界里诗歌闪现的瞬间。
维斯拉瓦·辛波斯卡于一九九六年获得诺贝尔文学奖，《我曾这样寂寞生活》是她继《万物静默如谜》之后又一经典诗集。“熟稔是最完美的母亲——/不偏爱任何一个孩子，/几乎不能记住谁是谁。/在这个节日，他们的金婚纪念日，/他们一起看见，一只鸽子栖止于窗台。”在这本诗集中，诗人用机智、迷人的声音与语调，诉说了对家人的怀念与赞美、对世间种种生活的爱、对消逝的时间与国度的迷恋、对日常和万物的诗意描摹，隐隐折射出诗人内心的丰富世界和她的寂寞生活。书中收录《告别风景》《事件的版本》《从无馈赠》《我致力于创造一个世界》《在赫拉克利特的河中》《时代之子》等80多首诗作，同时重译了《万物静默如谜》中广为流传的《一见钟情》《种种可能》《在一颗小星星下》等10余首作品，可以在不同的译文中窥见经典的韵味。