杰克·斯派赛，美国旧金山文艺复兴派青年领袖，1940年代末于加州大学伯克利分校就读时，与罗伯特·邓肯、罗宾·布拉泽一起自称“伯克利诗歌复兴”，1950年麦卡锡主义恣肆时期，因拒绝签署“忠诚誓言”而失去助教职位，1954年，与友人共创垮掉派运动全国性爆发的象征性场所“六画廊”，1957年，创办“诗如魔法”工作坊，培养了理查德·布劳提根等众多诗歌新人。1965年7月，在电梯中昏迷，8月17日逝世于旧金山总医院。弥留之际斯派赛说出自己的“遗言”：“我的语言使我如此。”斯派赛是艾伦·金斯堡、罗伯特·邓肯、肯尼斯·雷克斯罗斯、理查德·布劳提根等一众名人背后的诗人，开创了独到的诗歌语言，追求诗歌的魔法效应，以信件、小说、注释，任何你能想得到的形式写诗，被认为是美国后现代诗人中最有趣、最苛刻和最有价值的诗人之一。本书为杰克·斯派赛作品精选集。
英格博格·巴赫曼，奥地利诗人、小说家、剧作家，出生于奥地利的克拉根福特，1953年出版第一部诗集《被暂缓执行的时间》，一鸣惊人，获得四七社文学奖；1956年出版诗集《大熊座的呼唤》，获得当年不来梅文学奖。除诗歌外，巴赫曼的作品还包括长篇小说《马利纳》，短篇小说集《三十岁》《同声传译》等。1964年，巴赫曼获得德语文学最高荣誉毕希纳奖。1973年，因罗马家中发生火灾，重伤不治而去世。英格博格·巴赫曼与保罗·策兰一同被认为是战后德语文学中最重要的两个诗人，她的诗歌将哲学洞察力与文学抒情性紧密结合在一起，用语言探索自然与世界的本质，创造出了独一无二的韵律与节奏，影响了包括托马斯·伯恩哈德、埃尔夫丽德·耶利内克、克里斯塔·沃尔夫在内的一众名家。巴赫曼生前几乎拿遍德语文学界所有重要文学奖项，诗集《大熊座的呼唤》收录了巴赫曼生前发表过的所有诗集的内容。
本书是当代先锋诗人、“第三代诗歌”标志性人物韩东，四十年诗歌创作实践与思考倾囊相授过程的全纪录，根据其教授四位学生写作诗歌的课程录音增补修订而成，具有很强的现场感和操作性，是一本指导诗歌写作的“战地手册”，也是一部展现当代诗歌的“导游地图”，为学习现代诗歌写作的人所必备。韩东在书中除了讲授诗歌观念、理论，更多是作为一个教练，在小班教学中教授实际操作层面的、实在的、用得到的诗歌写作方法，这与主要围绕理论展开的课程类图书相比，更有针对性、交互性以及实操性，在带领读者领略当代诗歌风景的同时，帮助他们弄清楚诗歌及写诗是怎么一回事，让他们学会、弄懂，并且爱上、拥抱当代汉语诗歌。书中内容涉及诗歌观念、诗歌流派、诗歌理论等诸多方面的讲解，但更多是立足对学生创作文本的分析、对共性及个性问题的答疑探讨，传授实实在在、可实践应用的创作方法。
保罗-让·图莱，是法国象征主义运动中的杰出诗人，出版诗集《反韵集》、小说《社会活动家杜波尔先生》《温情脉脉的夫妻》《我的朋友娜娜》《绿姑娘》等。他创造了一种名为“反韵”的诗歌形式，其中每段诗歌的韵脚为ABBA。图莱诗歌的一语双关和暗示很多，他的诗转瞬即逝的画面感很强，思维的跳跃度很大，充满暗喻和梦幻，类似法国印象主义画家群体的绘画以及法国印象主义音乐的风格，主题多为爱情、女子、异域海岛、鸦片，大海，阳光等，诗作亦真亦幻，情感细腻丰富，唯美而华丽表象下隐含着痛苦和思索。《岁月像一头贪食的野兽》收录图莱约200首代表作，作为一个旅行家和生性浪漫、生活优裕的法国诗人，他在诗中书写旅游见闻、异域风情、爱情生活、人性的光辉和缺陷、自然界的美好、都市的光怪和乡野的质朴，这些作品意蕴深广，内含对命运对生命的思考与探索，极具浪漫气质。
《狼蛛》是美国音乐家、诗人鲍勃·迪伦于1965至1966年间创作的实验性文学作品。该书创作于迪伦艺术转型期，原稿因作者1966年遭遇车祸延迟至1971年首次出版，后以地下盗印本形式在嬉皮士群体中广泛传播。全书打破传统叙事结构，采用意识流手法将肯尼迪时代的政治经济矛盾、社会文化冲突进行超现实拼贴，融合同期歌词原型与散文诗体，通过酒吧、监狱等场景碎片与玛丽亚等象征人物，折射出20世纪60年代美国反叛浪潮下的精神图景，其创作手法受兰波象征主义与“垮掉一代”即兴写作影响，兼具禅宗哲学与自动写作特征。迪伦将无法谱曲的思绪定义为“非诗非歌”的文学实验，采用了类似垮掉派的“自动写作”、意识流以及拼贴、剪切、戏拟、反讽等手法，使文本形式杂乱无章，呈现出剪切、重组的拼贴画风格，文本充斥圣经符号、感官意象与社会讽刺，被视为音乐与文字边界探索的重要样本。
亚述，1983年出生，在上海经营一家书店。《晚安早晨》是诗人亚述的第一本诗集，从诗人的日常生活出发，写书店的营业与书店人之间的交往，其中不仅表达了对生活的热爱，更有生命的奇妙与温柔，以及对美好情感的珍视。“我是航船，在无尽的海上漂游，但也可能明天就是尽头”，诗集中多有对人类内在处境探索的隐喻，展现了诗人的自我认知、成长的困惑和对未来的迷茫。诗人亚述通过对现实情况的真实描绘，展开深入思考，不仅深刻地写出了命运的残酷，更直接昭示了人类精神的困境，但诗人并不屈服于现实之下，“太阳，你要振作，笔直直看住命运”更体现出了对命运与希望的坚守。本书分七辑：“升空号”“领着黑夜”“晚安早晨 ”“绍兴路宇宙”“新年集”“夏日纪事”以及附录“维索卡·戈拉的诗”。以时间为轴，从2023年倒叙回2008年，呈现出诗人不同时期的生活境遇与写作状态。
《奥麦罗斯》是一部现代人的史诗巨构，对德里克·沃尔科特获得诺贝尔文学奖起到了决定性的作用，被称为“我们这个时代最伟大的诗歌之一”。全诗共七卷八千余行，以圣卢西亚黑人渔民赫克托和阿喀琉争夺美丽的女仆海伦为主要线索，通过一群生活在圣卢西亚的当代人物以及众多来自现实、梦中、历史、经典的人物，讲述了一个现代版的奥德修斯漫游记。诗人以加勒比海为轴，纵贯美洲、非洲和欧洲，以当代为坐标，上下五百年，在空间和历史中自由穿梭，把殖民历史、个人记忆、希腊神话、现实政治、加勒比海地区的生活经验交织为一体，用多元声音和多重线索的后现代手法，在魔幻色彩、厚重历史和后殖民语境之间形成了广阔的诗意空间，是一个蒙太奇一般眩目的文本。《奥麦罗斯》涉及真实的历史，也是内在流亡者的痛苦所塑造的心灵史诗，它更让我们认识到，所有这一切都关乎我们自身。
昆鸟，诗人，1981年生于河南睢县，著有诗集《公斯芬克斯》《坏手》《乐园》，作为编辑，昆鸟也是第一个将诺贝尔文学奖得主露易丝·格丽克引进中国的人。《乐园》收录《缪斯四章》《野兔二则》《不道德箴言与两支火》等诗歌，是昆鸟2020年所创作的诗歌总集。他在《乐园》的说明中写道：“它是一个遭遇，没有敌人，没有野心——我的最乖的诗。也许太乖了，所以也迷惑、厌学、自闭，但也最赤裸、最无私。我很爱它，如果你不喜欢，你已得到我的歉意；如果你喜欢它，就已得到祝福。它来自乐园。”《乐园》以名为《鞭》的序诗开端，“马部”、“龙部”两个部分构成诗集上下两辑，昆鸟坦言这是“最赤裸、最无私”的诗集，既是对自我的剖白，亦是对读者的邀约——进入这座语言乐园。诗集为“巧合”诗丛系列之一种。
格奥尔格·特拉克尔，奥地利表现主义诗人，1887年2月3日出生于奥匈帝国的萨尔茨堡，1897年进入萨尔茨堡的公立学校，学习拉丁语、希腊语和数学，十三岁时开始写诗。因学业挫败于1905年退学后，当了三年药剂师，在这段时间读了波德莱尔和兰波的许多诗。1908年，到维也纳学习医药，认识了当地艺术家和诗人，开始发表诗作。第一次世界大战爆发后，特拉克尔担任随军药剂师，战争的残酷使他精神失常，被送往战地医院的精神病科。1914年11月3日，服食过量可卡因自杀。“像乞丐我们一无所有，/像傻瓜守在紧闭的门前。/像盲人我们只听到沉默，/我们的言语消失在里面。”译者林克在《译后记》中说：“真正的诗人既是为痛苦而生，就必须正视并承当痛苦。诗人的使命既是为人类指点迷津，就必须思考并挽救人类的命运———以爱，以爱的牺牲，以牺牲的行动。”
“晚上/我的朋友/请不要坐在台阶上/凝望那些星星，/它们/就像诗人，/仅在死后闪耀。”这是《邀请》中的一句诗，被称为“拉脱维亚现代诗之父”的亚历山大· 查克斯就是闪耀的星星。亚历山大· 查克斯，是拉脱维亚有史以来最受欢迎的诗人之一，忧郁他是把城市主题引入拉脱维亚诗歌的先驱，被称为拉脱维亚首位城市诗人，尽管他的生命相对较短，不到四十九岁，他的文学作品却相当丰富，包括诗歌、短篇小说和文艺批评。他的诗被无数次谱成歌曲，其中那两首忧郁的情歌即《告白》和《为你》广为流传；大多数拉脱维亚人在他们进入青春期时就耳濡目染，用心学唱，以便他们日后，一起围着仲夏夜的篝火吟唱。查克斯的光头和圆眼镜极其引人注目， 一眼就能认出他，即便从未读过他的诗。在拉脱维亚首都里加一个公园内，竖着查克斯纪念塑像；市内一条主干道和拉脱维亚一项文学奖也以他命名。
《白鹭》是诺贝尔文学奖得主沃尔科特的代表作，被艾略特诗歌奖评委们认为是一部“动人的、技术上无懈可击的作品”。《白鹭》是一部完美的短诗集，共54首短诗，包括组诗11首。在这些诗中，诗人以一种罕见的热望和强烈的生命力，回忆他生涯中独特的主题——加勒比海复杂的殖民遗存、他对西方文学传统的热爱、随着时间的流逝而产生的智慧、新的爱情中总是奇异的快乐，以及自然界有时令人恐惧的美丽。诗人置身于时间和空间的无穷中，置身于老之将至后爱的消失和死亡的临近，在过去与现在、神话与现实、永恒的古典之美与当下的衰败之间穿行，随物赋形，极力捕捉广阔世界的斑斓之美；同时，他令人着迷地重复主题和意象，创造了一种近乎冲浪的节奏，拓宽了韵律、诗歌形式和语言的可能性——沃尔科特写出了一种对时间消逝、人生虚无的胜利，“一个成熟而又不满足的无穷无尽的老年”。
马拉美是法国象征主义诗人和散文家，与阿蒂尔·兰波、保尔·魏尔伦同为早期象征主义诗歌代表人物，马拉美对法国诗歌和文学发展做出了不可磨灭的贡献。马拉美非常难懂，这两个原因足以解释为什么象征主义文学艺术偃旗息鼓那么长时间后，象征主义大师马拉美至今还在获得法国乃至世界各国学者持续而耐心的解读。萨特对马拉美以及象征主义诗歌进行研究，萨特通过对马拉美的评传提出一个普世的问题：上帝死亡，文学还存在吗？在《马拉美:澄明之境及其隐蔽面》中，萨特熟门熟路地钻进马拉美世界的中心，他把马拉美思想最奇妙的表述变成他自己的表述，调用马拉美的诗句，使他自己的说法具有诗一般的情调。“一旦某个目的归于人类，一旦这个目的完成了，一旦人们将此视为现实，那一切就完蛋了：人类变成蚂蚁，感性认识便扎根于人类。”这个想法在萨特笔下成为马拉美自身的写照，也是萨特自身的写照。
“但不要因为我请求安静/就认为我行将死去：/恰恰相反：/我要活下去。”《马丘比丘之巅》是聂鲁达最有影响、发表次数最多的诗作之一，全诗共十二章，最早于1946年发表在委内瑞拉《全国文化杂志》上，1950年收入《诗歌总集》（一译《漫歌集》）第二版。马克丘·毕克丘位于安第斯山东南部，在库斯科城西北，离城约 112公里，是古印第安人的城堡，南北长700米，东西宽400米，在萨坎台雪山的山腰上，由 216座建筑物的废墟组成，聂鲁达于1943年10月22日骑马参观了这座古城堡，两年后创作了这首500行的长诗，洋洋洒洒的超现实主义笔法之下，是安第斯山巅曾经繁荣的都城、曾经熙攘然而永远消失的人群、古印加帝国的辉煌和消亡……本诗集选入了聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》《大地上的居所》《第三居所》《漫歌》《元素颂》《第三部颂歌》《怪诞集》《黑岛纪事》等诗集代表作。
在今天，诗人何为？诗何以可能？让-皮埃尔·西梅翁以抒情的名义写诗，用新抒情的方式颂扬本真的生命、真正的生活，他不仅仅要让人听到不容忽略的自然世界的价值，启示当代人重新在世界中栖居、发现寻常事物本身的自然的美，而且，他在诗歌里充分地呈现了在这种自然伦理的视域里，万物本身也给出了启发人如何去返归自然、本真地存在的生命伦理的典范。诗集《诗的复活》由三部分组成，约60首，这些诗歌涉及咏古、咏景、咏物、怀人等内容，有法国浪漫派的情调，是作者不同时期的代表作品。同时，这些诗歌既有法国诗歌的传统，也有现代诗歌的韵律，热情洋溢、意志坚强、充满活力、令人振奋。作者相信诗歌可以拯救世界，他敦促读者以愉悦的心情超越自身的弱点和恐惧，展示对诗歌的信心，正如艾梅·塞泽尔所说的那样，诗歌“调和了梦想与行动，梦想与现实”。作者在后记中对塞泽尔表达了充满活力的敬意。
叙灵，原名禹运涛，1973年生于湖南麻阳，苗族，毕业于湖南师范大学数学系，著有诗集《舅舅的湖泊》等。叙灵被称为“中生代诗人中优秀的后卫”，善于写作实在的可以把握的日常事物，文字轻松自然，旷达悠远，传达出自然与荒野的声音。叙灵的诗歌是有信仰的诗歌，以小见大，在平凡中见神奇，他的诗歌也是流动的诗歌，短促却绵长有味，跟随他遍布山川湖海的孤独的足迹，在他的诗歌里，读者可以远离喧嚣的城市与内卷的生活，找回心灵失落的远方。杨键对他的评价是：“叙灵的诗有荒野的草莽之声，而罕有人声，这很独特。他诗中的每个字、每个场面都是他亲历的，那些寂静如月的诗句，短促却绵长有味，平淡而有阴凉。”诗集为韩东主编的“年代诗丛”系列之一。
“人间喧嚷，众口滔滔，诗人能在这现实社会里引起什么样的作用？你这样质问我，正好碰到了我多年沉思疑惑的一艺术生命的环节，错综复杂，甚至因为我自己过分的关怀，它是生涩硬化的，我不知道怎么样来抚触它，松弛它，使它铿锵散开，趋向明朗。”杨牧的《一首诗的完成》原题《给青年诗人的信》，是杨牧对诗歌思考的整体展现，杨牧用清新、通畅的文字讨论了一个诗人创作时面临的诸多问题，同时结合中文经典诗作阐释了诗歌的奥妙。。全书结构采用书信体，共十八封信，每封信围绕诗歌的一个主题，比如诗人的抱负、大自然、记忆等等，可以说涵盖了一首诗得以完成的诸多重要方面。从目录中能够看出这些论题“平易近人”，书稿的文风质朴中透着典雅，思想仿佛随着文字自然流淌出来，极具可读性。该书被誉为台湾诗人的“圣经”，影响了几代年轻诗人的创作。
勒内·夏尔，法国诗人，1929年加入超现实主义运动，后与之决裂，“二战”期间，夏尔投身抵抗运动，参加实际战斗，“我只是想确认一直在我身上吼叫的反抗”，他是在法国“抵抗运动”中战斗、以全部生命投入行动的反叛者。20世纪五六十年代，勒内·夏尔的写作进入成熟期，本书即他在这一时期写作成就的代表。诗集包括1950年出版的《早起者》和1962年出版的《群岛上的谈话》两部分，这些诗具有浓烈的超现实主义色彩和戏剧性、哲理性，是抵抗运动在精神上的延续，展现了夏尔对诗歌本体的思考和诗学主张。加缪评价说：“我认为勒内·夏尔是在世的最伟大的诗人……面对那个时代的虚无主义，面对所有的否定，夏尔的每一首诗都标出了一条希望之路。”译者树才撰写了长文序言，梳理了夏尔的生平、诗歌观念、“二战”期间投身抵抗运动的实践，以及他和艺术界之间密切的互动关系。
竖，1972年生于上海，写诗、画画、异想天开。本书为竖的诗歌精选集，归属“年代诗丛·第三辑”，该诗丛由韩东担任主编，入选的诗人无关年龄、知名度，要求是写得足够优异以及具有独创性的新一代诗人，特别是其中对读者而言较为生疏的面孔。竖的诗歌写作起始于网络时代，他的写作既适应了那个时代而使自己成为引领者之一，同时也反映并保有了那个时代创作的特色与风格。他的作品立足琐碎真实的生活日常，与他本人的经验及个体生命紧密相连，充斥着上海市井生活的气息，语言活色生香，洋溢着独特的个性，呈现对本真生活之路径的探索。杨黎对他的评价是：“天生的敏感、悲悯和节奏感，构成了一个诗人的修辞基础。最后我们要承认，竖是“阿拉”系统里第一代成熟的普通话操作者。竖的运气很好，他让本不属于他的词语，却长到了骨肉里面。”
《神的舞者》是休斯对现代主义诗歌运动领袖、诺奖得主T.S.艾略特的集中探讨，包括纪念艾略特的致辞，也包括休斯一生研读艾略特的心得。在书中，休斯从全新角度辨析艾略特与莎士比亚、叶芝、济慈、华兹华斯等诗人的异同，论及《四个四重奏》等名作的核心特色，简洁而大胆地总结了艾略特“独特”又“普遍”的诗歌艺术，诠释了何谓“真正的伟大”。更重要的是，休斯独创性地从形体结构和音乐结构入手，对《荒原》这部现代诗歌里程碑作出了与众不同的把握，并立足于这部“始于死亡、终于重生”的作品，放眼《圣那喀索斯之死》等早期诗作，找到初的“客观对应”与“诗人假面”，挖掘艾略特式诗歌模式，勾勒一代先知的心路历程，阐述了艾略特如何接受重生使命的召唤，穿越宗教、神话、历史和一片现实的废墟，在隐秘的生活中进化“诗之自我”，穷尽人性的内涵，终完整地传递出作为厄洛斯之声的诗歌之声，成为“神的舞者”。
耶胡达·阿米亥，以色列国宝级诗人，20世纪最为重要的国际诗人之一。他生于德国，十二岁时随家迁居以色列；参加过二战，战后当了多年中学老师，其诗被译成近40种语言，他曾多次被提名诺贝尔文学奖，1982年，他因为“诗歌主题和语言的革命性变革”，获得了以色列最高荣誉“以色列奖”。他的诗透明、睿智、幽默，既有私密的体验与个人的生活，也有宏大的命题和集体的记忆，善于把日常与神圣、爱情与战争、个人与民族等因素糅合起来。在他的诗里，个人幸福是一切事物的准绳，在动荡不安的世界上，爱——而非上帝，是唯一的避风港，他将现代与传统，个人情感和普世意义巧妙融合，再现了犹太民族的命运，以及我们每一个人的生存境遇。《在应许与遗忘之间》从阿米亥一生创作的诗歌中精选出两百余首佳作，完整又精炼地呈现了阿米亥贴近生活又富有想象力的诗歌世界。