格奥尔格·特拉克尔，奥地利表现主义诗人，1887年2月3日出生于奥匈帝国的萨尔茨堡，1897年进入萨尔茨堡的公立学校，学习拉丁语、希腊语和数学，十三岁时开始写诗。因学业挫败于1905年退学后，当了三年药剂师，在这段时间读了波德莱尔和兰波的许多诗。1908年，到维也纳学习医药，认识了当地艺术家和诗人，开始发表诗作。第一次世界大战爆发后，特拉克尔担任随军药剂师，战争的残酷使他精神失常，被送往战地医院的精神病科。1914年11月3日，服食过量可卡因自杀。“像乞丐我们一无所有，/像傻瓜守在紧闭的门前。/像盲人我们只听到沉默，/我们的言语消失在里面。”译者林克在《译后记》中说：“真正的诗人既是为痛苦而生，就必须正视并承当痛苦。诗人的使命既是为人类指点迷津，就必须思考并挽救人类的命运———以爱，以爱的牺牲，以牺牲的行动。”
“晚上/我的朋友/请不要坐在台阶上/凝望那些星星，/它们/就像诗人，/仅在死后闪耀。”这是《邀请》中的一句诗，被称为“拉脱维亚现代诗之父”的亚历山大· 查克斯就是闪耀的星星。亚历山大· 查克斯，是拉脱维亚有史以来最受欢迎的诗人之一，忧郁他是把城市主题引入拉脱维亚诗歌的先驱，被称为拉脱维亚首位城市诗人，尽管他的生命相对较短，不到四十九岁，他的文学作品却相当丰富，包括诗歌、短篇小说和文艺批评。他的诗被无数次谱成歌曲，其中那两首忧郁的情歌即《告白》和《为你》广为流传；大多数拉脱维亚人在他们进入青春期时就耳濡目染，用心学唱，以便他们日后，一起围着仲夏夜的篝火吟唱。查克斯的光头和圆眼镜极其引人注目， 一眼就能认出他，即便从未读过他的诗。在拉脱维亚首都里加一个公园内，竖着查克斯纪念塑像；市内一条主干道和拉脱维亚一项文学奖也以他命名。
《白鹭》是诺贝尔文学奖得主沃尔科特的代表作，被艾略特诗歌奖评委们认为是一部“动人的、技术上无懈可击的作品”。《白鹭》是一部完美的短诗集，共54首短诗，包括组诗11首。在这些诗中，诗人以一种罕见的热望和强烈的生命力，回忆他生涯中独特的主题——加勒比海复杂的殖民遗存、他对西方文学传统的热爱、随着时间的流逝而产生的智慧、新的爱情中总是奇异的快乐，以及自然界有时令人恐惧的美丽。诗人置身于时间和空间的无穷中，置身于老之将至后爱的消失和死亡的临近，在过去与现在、神话与现实、永恒的古典之美与当下的衰败之间穿行，随物赋形，极力捕捉广阔世界的斑斓之美；同时，他令人着迷地重复主题和意象，创造了一种近乎冲浪的节奏，拓宽了韵律、诗歌形式和语言的可能性——沃尔科特写出了一种对时间消逝、人生虚无的胜利，“一个成熟而又不满足的无穷无尽的老年”。
马拉美是法国象征主义诗人和散文家，与阿蒂尔·兰波、保尔·魏尔伦同为早期象征主义诗歌代表人物，马拉美对法国诗歌和文学发展做出了不可磨灭的贡献。马拉美非常难懂，这两个原因足以解释为什么象征主义文学艺术偃旗息鼓那么长时间后，象征主义大师马拉美至今还在获得法国乃至世界各国学者持续而耐心的解读。萨特对马拉美以及象征主义诗歌进行研究，萨特通过对马拉美的评传提出一个普世的问题：上帝死亡，文学还存在吗？在《马拉美:澄明之境及其隐蔽面》中，萨特熟门熟路地钻进马拉美世界的中心，他把马拉美思想最奇妙的表述变成他自己的表述，调用马拉美的诗句，使他自己的说法具有诗一般的情调。“一旦某个目的归于人类，一旦这个目的完成了，一旦人们将此视为现实，那一切就完蛋了：人类变成蚂蚁，感性认识便扎根于人类。”这个想法在萨特笔下成为马拉美自身的写照，也是萨特自身的写照。
“但不要因为我请求安静/就认为我行将死去：/恰恰相反：/我要活下去。”《马丘比丘之巅》是聂鲁达最有影响、发表次数最多的诗作之一，全诗共十二章，最早于1946年发表在委内瑞拉《全国文化杂志》上，1950年收入《诗歌总集》（一译《漫歌集》）第二版。马克丘·毕克丘位于安第斯山东南部，在库斯科城西北，离城约 112公里，是古印第安人的城堡，南北长700米，东西宽400米，在萨坎台雪山的山腰上，由 216座建筑物的废墟组成，聂鲁达于1943年10月22日骑马参观了这座古城堡，两年后创作了这首500行的长诗，洋洋洒洒的超现实主义笔法之下，是安第斯山巅曾经繁荣的都城、曾经熙攘然而永远消失的人群、古印加帝国的辉煌和消亡……本诗集选入了聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》《大地上的居所》《第三居所》《漫歌》《元素颂》《第三部颂歌》《怪诞集》《黑岛纪事》等诗集代表作。
在今天，诗人何为？诗何以可能？让-皮埃尔·西梅翁以抒情的名义写诗，用新抒情的方式颂扬本真的生命、真正的生活，他不仅仅要让人听到不容忽略的自然世界的价值，启示当代人重新在世界中栖居、发现寻常事物本身的自然的美，而且，他在诗歌里充分地呈现了在这种自然伦理的视域里，万物本身也给出了启发人如何去返归自然、本真地存在的生命伦理的典范。诗集《诗的复活》由三部分组成，约60首，这些诗歌涉及咏古、咏景、咏物、怀人等内容，有法国浪漫派的情调，是作者不同时期的代表作品。同时，这些诗歌既有法国诗歌的传统，也有现代诗歌的韵律，热情洋溢、意志坚强、充满活力、令人振奋。作者相信诗歌可以拯救世界，他敦促读者以愉悦的心情超越自身的弱点和恐惧，展示对诗歌的信心，正如艾梅·塞泽尔所说的那样，诗歌“调和了梦想与行动，梦想与现实”。作者在后记中对塞泽尔表达了充满活力的敬意。
叙灵，原名禹运涛，1973年生于湖南麻阳，苗族，毕业于湖南师范大学数学系，著有诗集《舅舅的湖泊》等。叙灵被称为“中生代诗人中优秀的后卫”，善于写作实在的可以把握的日常事物，文字轻松自然，旷达悠远，传达出自然与荒野的声音。叙灵的诗歌是有信仰的诗歌，以小见大，在平凡中见神奇，他的诗歌也是流动的诗歌，短促却绵长有味，跟随他遍布山川湖海的孤独的足迹，在他的诗歌里，读者可以远离喧嚣的城市与内卷的生活，找回心灵失落的远方。杨键对他的评价是：“叙灵的诗有荒野的草莽之声，而罕有人声，这很独特。他诗中的每个字、每个场面都是他亲历的，那些寂静如月的诗句，短促却绵长有味，平淡而有阴凉。”诗集为韩东主编的“年代诗丛”系列之一。
“人间喧嚷，众口滔滔，诗人能在这现实社会里引起什么样的作用？你这样质问我，正好碰到了我多年沉思疑惑的一艺术生命的环节，错综复杂，甚至因为我自己过分的关怀，它是生涩硬化的，我不知道怎么样来抚触它，松弛它，使它铿锵散开，趋向明朗。”杨牧的《一首诗的完成》原题《给青年诗人的信》，是杨牧对诗歌思考的整体展现，杨牧用清新、通畅的文字讨论了一个诗人创作时面临的诸多问题，同时结合中文经典诗作阐释了诗歌的奥妙。。全书结构采用书信体，共十八封信，每封信围绕诗歌的一个主题，比如诗人的抱负、大自然、记忆等等，可以说涵盖了一首诗得以完成的诸多重要方面。从目录中能够看出这些论题“平易近人”，书稿的文风质朴中透着典雅，思想仿佛随着文字自然流淌出来，极具可读性。该书被誉为台湾诗人的“圣经”，影响了几代年轻诗人的创作。
勒内·夏尔，法国诗人，1929年加入超现实主义运动，后与之决裂，“二战”期间，夏尔投身抵抗运动，参加实际战斗，“我只是想确认一直在我身上吼叫的反抗”，他是在法国“抵抗运动”中战斗、以全部生命投入行动的反叛者。20世纪五六十年代，勒内·夏尔的写作进入成熟期，本书即他在这一时期写作成就的代表。诗集包括1950年出版的《早起者》和1962年出版的《群岛上的谈话》两部分，这些诗具有浓烈的超现实主义色彩和戏剧性、哲理性，是抵抗运动在精神上的延续，展现了夏尔对诗歌本体的思考和诗学主张。加缪评价说：“我认为勒内·夏尔是在世的最伟大的诗人……面对那个时代的虚无主义，面对所有的否定，夏尔的每一首诗都标出了一条希望之路。”译者树才撰写了长文序言，梳理了夏尔的生平、诗歌观念、“二战”期间投身抵抗运动的实践，以及他和艺术界之间密切的互动关系。
竖，1972年生于上海，写诗、画画、异想天开。本书为竖的诗歌精选集，归属“年代诗丛·第三辑”，该诗丛由韩东担任主编，入选的诗人无关年龄、知名度，要求是写得足够优异以及具有独创性的新一代诗人，特别是其中对读者而言较为生疏的面孔。竖的诗歌写作起始于网络时代，他的写作既适应了那个时代而使自己成为引领者之一，同时也反映并保有了那个时代创作的特色与风格。他的作品立足琐碎真实的生活日常，与他本人的经验及个体生命紧密相连，充斥着上海市井生活的气息，语言活色生香，洋溢着独特的个性，呈现对本真生活之路径的探索。杨黎对他的评价是：“天生的敏感、悲悯和节奏感，构成了一个诗人的修辞基础。最后我们要承认，竖是“阿拉”系统里第一代成熟的普通话操作者。竖的运气很好，他让本不属于他的词语，却长到了骨肉里面。”
《神的舞者》是休斯对现代主义诗歌运动领袖、诺奖得主T.S.艾略特的集中探讨，包括纪念艾略特的致辞，也包括休斯一生研读艾略特的心得。在书中，休斯从全新角度辨析艾略特与莎士比亚、叶芝、济慈、华兹华斯等诗人的异同，论及《四个四重奏》等名作的核心特色，简洁而大胆地总结了艾略特“独特”又“普遍”的诗歌艺术，诠释了何谓“真正的伟大”。更重要的是，休斯独创性地从形体结构和音乐结构入手，对《荒原》这部现代诗歌里程碑作出了与众不同的把握，并立足于这部“始于死亡、终于重生”的作品，放眼《圣那喀索斯之死》等早期诗作，找到初的“客观对应”与“诗人假面”，挖掘艾略特式诗歌模式，勾勒一代先知的心路历程，阐述了艾略特如何接受重生使命的召唤，穿越宗教、神话、历史和一片现实的废墟，在隐秘的生活中进化“诗之自我”，穷尽人性的内涵，终完整地传递出作为厄洛斯之声的诗歌之声，成为“神的舞者”。
耶胡达·阿米亥，以色列国宝级诗人，20世纪最为重要的国际诗人之一。他生于德国，十二岁时随家迁居以色列；参加过二战，战后当了多年中学老师，其诗被译成近40种语言，他曾多次被提名诺贝尔文学奖，1982年，他因为“诗歌主题和语言的革命性变革”，获得了以色列最高荣誉“以色列奖”。他的诗透明、睿智、幽默，既有私密的体验与个人的生活，也有宏大的命题和集体的记忆，善于把日常与神圣、爱情与战争、个人与民族等因素糅合起来。在他的诗里，个人幸福是一切事物的准绳，在动荡不安的世界上，爱——而非上帝，是唯一的避风港，他将现代与传统，个人情感和普世意义巧妙融合，再现了犹太民族的命运，以及我们每一个人的生存境遇。《在应许与遗忘之间》从阿米亥一生创作的诗歌中精选出两百余首佳作，完整又精炼地呈现了阿米亥贴近生活又富有想象力的诗歌世界。
伊兹拉·庞德，美国二十世纪诗坛巨匠，也是争议性最大的人物之一。出生在美国爱达荷州小城海莱市，在费城长大。主要著作包括《比萨诗章》、《华夏集》、《阅读ABC》等，早年以意象派诗歌著名，《比萨诗章》堪称英美现代诗歌登峰造极的名著，被认为是庞德跟儒家思想的对话，而话题就是拯救天下，颇具象征意义的，《比萨诗章》悲壮史诗式的开头是写在一张厕所手纸上：“梦想的巨大悲剧在农夫弯曲的双肩”。1945年11月，庞德被遣送回美国待审，次年，以精神病为名义，庞德被免审，关进华盛顿特区的圣伊丽莎白精神病院，软禁了十二年之久。此间，在1948年，他的《比萨诗章》出版，获得美国国会图书馆颁发的博林根诗歌奖，引起轩然大波。1957年，经过许多文化界名人的多年努力，庞德被释放出院，立即前往意大利。在那里，他继续创作《诗章》，翻译四书五经，直到1972年在威尼斯去世。
《乌鸦：来自乌鸦的生活和歌》是英国桂冠诗人特德·休斯的第四部诗集，也是他创作生涯的代表作。诗集共有三个版本，本书采用的是全面的一版，收录67首诗歌。在创作的关键时期，通过与历史、神话和自然世界的深入接触，休斯找到了乌鸦作为自己诗歌的结构和形象，这使其视野获得了新的力量和连贯性。在休斯看来，乌鸦是许多神话的核心鸟类，是不列颠神话传说中的王者，有着令人着迷的品质。在诗集中，休斯以乌鸦为主人公，以其在遭解构的宗教生活和现代世界中的经历，重铸其具世界性意义的作为古老文化英雄的自我，再造神话的创造性内在生命能量，并以此生命能量拯救诗人自我的危机，实现对现代社会生活中人之心灵创伤的疗救。《乌鸦》获得了巨大的成功，评论家认为，休斯为“英语诗歌找到了一个新的英雄”，是一部令人不安同时震撼人心的作品。
罗伯特·勃莱，美国诗人，1926年出生于明尼苏达州，在哈佛大学学习期间，加入包括约翰·阿什贝利在内的作家群体，他主编的十年诗选在美国诗歌界影响巨大，二十世纪六十年代中期，勃莱创作了许多反战诗篇，并积极投身社会活动，他出版了十多部诗集和三十多部译诗集，包括翻译陶渊明和白居易的诗作，2013年，美国诗歌协会授予他罗伯特·弗罗斯特奖章，2021年11月21日，勃莱在明尼阿波利斯的家里去世。“悲伤是为了什么？它是一个仓库/我们储存小麦、大麦、玉米和眼泪的地方。”《从城堡偷糖》是勃莱的诗歌自选集，诗人从长达半个多世纪创作生涯中精选出两百七十首诗结集出版，可以说这部自选集是勃莱毕生诗歌创作的精华，完整体现了诗人不同阶段的写作风貌。译者陈东飚认为：“勃莱的特别之处或许正在他的平凡之中：他的当下是‘凡夫俗子’的当下，贫乏或丰饶的日常世界里诗歌闪现的瞬间。
维斯拉瓦·辛波斯卡于一九九六年获得诺贝尔文学奖，《我曾这样寂寞生活》是她继《万物静默如谜》之后又一经典诗集。“熟稔是最完美的母亲——/不偏爱任何一个孩子，/几乎不能记住谁是谁。/在这个节日，他们的金婚纪念日，/他们一起看见，一只鸽子栖止于窗台。”在这本诗集中，诗人用机智、迷人的声音与语调，诉说了对家人的怀念与赞美、对世间种种生活的爱、对消逝的时间与国度的迷恋、对日常和万物的诗意描摹，隐隐折射出诗人内心的丰富世界和她的寂寞生活。书中收录《告别风景》《事件的版本》《从无馈赠》《我致力于创造一个世界》《在赫拉克利特的河中》《时代之子》等80多首诗作，同时重译了《万物静默如谜》中广为流传的《一见钟情》《种种可能》《在一颗小星星下》等10余首作品，可以在不同的译文中窥见经典的韵味。
安德烈·布勒东，法国诗人、作家、批评家、理论家，超现实主义领袖人物，《盈边：安德烈·布勒东诗选》是布勒东一生诗歌创作的精选集，包括了诗人从二十年代到四十年代创作的《磁场》《可溶鱼》《地光》等各个时期发表的经典诗歌及短文。布勒东的诗歌超越了梦幻和现实，并深入精神的基底，寺山修司曾说：超现实主义是唯一能够不借助爆炸装置，闭上双眼就能摧毁世界的东西。然而，在这最疯狂、最原始的自动之下，是体验与知识最精湛的紧缩与培育。道路固然是四分五裂，摇摇欲坠的，但如果不是为了诗歌的未来，就不会有这场灿烂而又孤独的革命，如果不是为了与什么东西对峙着，安德烈的诗作就不会有站住的决心，逼近的耐性，更不会有拉长的记忆，以及脚跟上沉静的柔和。无论如何理解，无论是否理解，我们看见了这位超现实主义者本人最真实的生命。
“我身上的海/从层叠的沟壑间撕开豁口，/转瞬即至，扑向这一处岬角；/来，就是为了撞击礁岩，/以千万道闪电在一个词语上纵深……”扑向岬角的海其实是为了满200元的“凑单”，但是在下单后才发现，诗集的第一辑《枯草上的盐》早就阅读了单行本——那“盐”像是在“我身上的海”之前就已经结晶。作为诗人朱朱三十年写作的诗歌选集，《我身上的海》选篇来自《枯草上的盐》《皮箱》《故事》《五大道的冬天》四部诗集以及2018年后的新作，并完整收录了重要组诗《清河县》三部曲。“整体而言，这是一部有明显主观倾向的选本，以现在的理解对待了各时段作品本身的完成度，避免个人怀旧、写作动机的特殊性，以及被评论征引过的影响，早期诗也没有作为单独的部分收录。”朱朱这样评价这本诗集。
“一个疯狂存在者，/一个灯塔存在者，/一个被删除千次的存在者，/一个从地平线深处流放的存在者，/一个在地平线深处赌气的存在者，/一个从地平线深处呐喊的存在者……”《在等待中》，亨利·米肖为存在者画像，而作为灵魂实验的创作者，亨利·米肖又如何为自己画像？出生于比利时那慕尔的亨利·米肖，二十五岁时到巴黎，接触到超现实主义运动，结识菲利普·苏波和安德烈·布勒东，开始在文学杂志上发表诗歌作品。此后十年间，他在南美和亚洲长途旅行，二战期间隐居在法国南部。1984年10月19日，亨利·米肖在巴黎去世。亨利·米肖挖掘潜意识深处的诗意图景，将自己吸收的东方文化和旅行经验融入写作，描述他想象的世界、迷离的梦境以及内心世界的种种历险。《褶间生活》包括《行动自由》《幻象》《米多逊的肖像》《不可名状之地》和《波拉哥拉斯的衰老》，1972年首次于由法国伽利玛出版社结集出版。
《呆厮国志》是亚历山大·蒲柏毕生心血的结晶，大力抨击文艺市场化、鄙俗化、政治化的时弊，嬉笑怒骂，酣畅淋漓，学识丰赡，才气纵横，是西方讽刺史诗的里程碑式巨制，评论家誉之为“英语诗歌具挑战性、独树一帜的作品之一”。除了讽刺史诗《呆厮国志》之外，蒲柏还有三部代表作非常有价值，即《论批评》《云鬟劫》《论人》，这三部作品与《呆厮国志》一起，被认为是蒲柏的主要作品。《呆厮国志》以西方经典史诗（尤其是维吉尔的《埃涅阿斯纪》）为范本，采用严谨的英雄双行体，五步抑扬格，两行一韵，终版本共四卷1754行：第一卷330行，第二卷428行，第三卷340行，第四卷656行。此诗以虚拟的“呆厮女神”为线索，铺叙当时英国社会日趋堕落的粗鄙化进程，指名道姓地谴责了同时代的众多文人和政商巨头，不光是一部杰出的诗作，还是一个史料的宝库。译者李家真先生提供572条注释。