纪弦与钟鼎文、覃子豪合称台湾诗坛三老，在台湾诗坛享有极高的声誉。纪弦于1953年创办《现代诗》季刊，发出新诗再革命的先声，在台湾掀起了一场现代主义诗歌的运动。如果说胡适、郭沫若开创了现代诗，艾青让现代诗更为本土化、更有时代感，纪弦则让中国的现代诗走进了现代主义，“他在整个中国文学史的地位是至高无上的，他的离去标志着一个时代结束了。”纪弦是现代派诗歌的倡导者，他主张写“主知”的诗，强调“横的移植”。诗风明快，善嘲讽，乐戏谑。他的诗极有韵味，且注重创新，令后学者竞相仿效，成为台湾诗坛的一面旗帜。当然，纪弦的诗也饱受争议。“我自一九二九年开始写诗，迄今已写了一千多首。”《纪弦诗选集》是近二十年来大陆出版的第一本纪弦诗集，也是诗人单本诗集收入作品最多的一本，其精品之作悉数收入。
《透过窗户》收录了作家朱利安·巴恩斯在《纽约书评》《伦敦书评》《卫报》等处发表的十七篇文学评论，特别收录短篇小说《致敬海明威》，与伟大的作家在故事里相遇。朱利安·巴恩斯的评论对象包括佩内洛普·菲茨杰拉德、奥威尔、吉卜林、福特、梅里美、维勒贝克、海明威、厄普代克等人。作为英国当代蕞杰出的小说家之一，巴恩斯亦是一位优雅风趣的文学评论家，在他的笔下，作家的形象跃然纸上：奥威尔的寄宿学校经历如何影响着他的写作？吉卜林每年都在法国自驾游，对法国他有怎样的情愫？伊迪丝·华顿预支八千美元天价稿费匿名赠予亨利·詹姆斯；莉迪亚·戴维斯对《包法利夫人》不是很有热情，但她的译本却是最好的……“最好的小说极少直接提供答案，而是别具匠心地提出种种问题。”朱利安·巴恩斯这样说，透过这一扇扇文字之窗，我们看到了什么是最好的小说，以及关于生活的真相。
“我的诗支离跳跃，生活也是。”约翰·阿什贝利被公认为20世纪伟大的美国诗人之一，1927年7月18日出生于纽约罗切斯特，毕业于哈佛大学和哥伦比亚大学，出版超过25部诗集，早期作品《一些树》获选W.H.奥登编选的“耶鲁青年诗人丛书”；诗集《凸面镜中的自画像》获普利策奖、美国国家图书奖、美国全国书评人协会奖三项大奖；《空中札记：后期诗选》获格里芬国际诗歌奖。约翰·阿什贝利曾两次获得古根海姆奖，1982年获颁美国诗人学会的年度诗人奖，1985年获得麦克阿瑟奖，2017年9月3日逝世于纽约。他的诗挑战读者抛弃对目的、主题、诗风的一切既往认识，反映语言之局限、意识之不居变动。本书收录阿什贝利35篇诗作，呈现阿什贝利受现代视觉艺术影响，在“语言画布”上的过程创作。本书同名长诗《凸面镜中的自画像》为阿什贝利著名的作品，受意大利画家帕米贾尼诺同名绘画启发而作，蕴含阿什贝利对艺术和自我的深入思考。
《无罪者》是曾获诺贝尔文学奖提名、被誉为“中欧四大小说家”之一的奥地利作家赫尔曼·布洛赫的长篇小说代表作。故事发生在前希特勒时代的德国，以钻石商人A和W男爵夫人一家为中心人物，讲述了他们之间的爱恨纠葛，生动地呈现了小人物在价值崩溃时代的孤独、麻木与痛苦。小说以独特的诗体框架和诗性笔触，描写了“二战”前的德国小市民——一群有罪的无罪者——如何在传统价值崩溃的时代，陷入孤独、麻木与痛苦之中，从而导致了纳粹的崛起，是反思欧洲历史的重要文学作品。布洛赫在不同的章节中分别呈现出浪漫主义、表现主义和现实主义等风格，各部分被统一的诗体框架天衣无缝地缝合在一起，成为一件绝妙的艺术品。乔治·斯坦纳认为，“赫尔曼·布洛赫是乔伊斯之后欧洲最伟大的小说家。”汉娜·阿伦特则评价说：“赫尔曼·布洛赫以几乎超出认知的方式改变了19世纪经典小说的艺术形式。”
罗伯特·勃莱1926年出生于明尼苏达州，在哈佛大学学习期间，加入包括约翰·阿什贝利在内的作家群体。他主编的十年诗选在美国诗歌界影响巨大。二十世纪六十年代中期，勃莱创作了许多反战诗篇，并积极投身社会活动。他出版了十多部诗集和三十多部译诗集，包括翻译陶渊明和白居易的诗作。2013年，美国诗歌协会授予他罗伯特·弗罗斯特奖章。2021年11月21日，勃莱在明尼阿波利斯的家里去世。“我已在对驴耳诉说。/我有那么多要讲！驴子急不可待/要感受我的呼吸拂动他双耳的/巨型燕麦。”关于“春天怎么了？”的诉说，对一头驴子来说，意味着什么？“就抓住我的鬃毛，让你的/嘴唇更贴近我毛茸茸的耳朵。”驴子说，诉说就是诉说，就像诗歌就是诗歌——《对驴耳诉说》包括《对驴耳诉说》和《我的判决是一千年的快乐》两本诗集，前者出版于2012年，收录了七十二首诗；后者出版于2006年，收录了四十八首诗。
《仍在一起》是博纳富瓦生前最后一部诗集，是他写给亲人、朋友和读者的自白，以最深沉的梦幻和充满思辨的对话，展现了他在走入生命尽头的“黑夜漫游”中所体验到的甘美与醇熟。尽管依然有着强烈的思辨意味，包含着哲学的探讨，但相比他以前的诗来说，这些作品的主题显得更为亲切，更带有个人生命经历的印记，尤其是全书最后一个部分“黑夜漫游”中的散文诗，它们的灵感来源于作者晚年偶然到访童年住过的避暑别墅的经历。作为翻译家和艺术史学者，博纳富瓦在这部诗集里以诗意的方式探索了“翻译”和“音乐”“摄影”等艺术的本质。还有一些诗回溯了他早年生活的记忆，充满怀旧色彩。诗集体现了博纳富瓦充满智性的写作特点，但他展开思辨的方式并不是抽象的，而是借助大量的感性意象和富有戏剧性意味的情境来展开。
《科幻精神》是罗贝托·波拉尼奥的早期作品，根据波拉尼奥手稿留下的信息来看，《科幻精神》的创作始于1980年，“完稿”于1984年，是与《佩恩先生》《莫里森的学生给乔伊斯粉丝的建议》同时期的作品，是1977年离开墨西哥远赴欧洲的波拉尼奥对那段墨西哥岁月的追忆结出的硕果。“亲爱的罗伯特，情境是这样的：一个土狗色的清晨，飞船出现在群山的轮廓之上，智利开始随着整个拉丁美洲一起沉没下去，我们变成了逃亡者，而你们则是追杀者。”小说虽以科幻为题但并不是一本通常意义上的科幻小说。故事围绕21岁的雷莫和17岁的扬·史瑞拉展开，他们在皮诺切特政府掌权后移居墨西哥城，租住在一间小阁楼里。扬大部分时间都待在房间里，给他崇拜的科幻作家们写抒情又谵妄的信，向他们讲述自己的生活、困扰、梦境。雷莫则同形形色色的诗人朋友一起在墨西哥城中游逛、调查、聚会……
本书写于1919年，是本雅明申请博士学位的资格论文。针对当时流行的对于浪漫派理论的误读，本雅明以问题史的思路，试图追踪德国浪漫派的艺术批评概念的变迁，意在揭示其艺术批评的哲学根基，以准确界定德国浪漫派青年运动的积极成就。本雅明强调他的问题意识并不在于写一部浪漫派的批评史，而是截取了形成早期浪漫派“批评”概念的发展的重要历史时机，并集中梳理早期浪漫派思想家对“批评”这个概念本身所作思想贡献的内在逻辑。因此，他把他的这一著作的任务称为“哲学”的，或者更精确的是“问题-历史性”的任务。紧接着本雅明认为，梳理早期浪漫派“批评”概念这个美学范畴，却不能仅停留在其美学前提上，而是必须深刻把握其认识论前提，也就是“反思”在浪漫派思想中建构其“批评”概念中的重要作用，因此，本雅明很明确地抛开了浪漫派的批评实践，而专注其对“批评”概念的论述，以及对批评概念的认识论前提的论述。
陈东东，1961年生于上海，1980年代初开始诗歌写作，上世纪八十年代中后期开始创办和主编民间诗刊《倾向》《南方诗志》等，1990年代后多次担任民间诗歌奖评委，参与组织民间诗会和诗歌节，出版有诗歌、随笔等作品集多部。2017年获“天问诗歌奖”，2019年获华语传媒文学奖“年度诗人”奖。《陈东东的诗》包含两部分，一部分为其写作三十五年来精选的九十首短诗，另一部分为三组“连行诗篇”，陈东东对此评价说：“占这本诗选另外不少篇幅的是三组不同于分行排列的诗，比起分行排列的诗，它们更强调和发挥新诗文体呈现思想之形态的散文质素——从一开始，新诗就以取消格律乃至韵文文体来发明自己，无论其分行或连行排列的诗，都是所谓散文的诗。”
黄灿然1978年底移居香港后，当过制衣厂工人，上过夜校，在大学期间开始写诗，而一直没有变的便是对英语的热情，后来译有大量现当代欧美诗歌、诗论和文论。《黄灿然的诗》是蓝星诗库系列丛书中的一种，诗集收入黄灿然1990年代以来，各个重要创作时期的代表性作品、自我认可度较高的作品180余首，其中半数以上为作者第一次结集的珍藏作品，而近年创作的作品比重也相当高。“一生就是这样在爱与被爱中不能尽情地爱。”通过这些近三十年来创作的作品，可以清晰地看到黄灿然创作历程的各个阶段、各个局部的变化轨迹，以及从整体风格、诗艺元素、想象力方向，到哲思范围、人生观与世界观的进化的蛛丝马迹。诗集包含“冥想集（1985—1997）”“灵魂集（1998—2005）”“奇迹集（2006—2008）”“发现集（2009—2014）”“洞背集（2014—2016）”五个部分及一首序诗。