《世界电影史》是由美国学者大卫·波德维尔与克莉丝汀·汤普森合著，后由杰夫·史密斯加入共同修订的电影史学术著作，其英文版初版于1994年。全书以电影媒介的演变为核心，系统梳理了从1880年代至21世纪初的全球电影发展历程，全书分为早期电影、无声电影后期、有声电影的发展、战后时期、1960年代以来的当代电影和电子媒体时代的电影六部分。该书采用编年史与国别史结合的框架，围绕技术革新、工业体系与全球化趋势三条主线展开，并围绕电影媒介的使用如何随时间变化、电影工业状况的影响以及国际性趋势的出现这三个基本问题组织内容。早期章节追溯电影技术发明与产业形成，中段分析无声到有声的转型及国家制片体制差异，战后部分聚焦新现实主义、新浪潮等艺术运动，后期探讨数字技术、流媒体平台对电影文化的重塑，涵盖好莱坞体系、欧洲先锋派及亚洲、拉美、非洲等多元电影生态。
非线性时间叙事、多视角和非现实的叙述等技巧长期以来一直是美国流行文化的一部分。曾经被认为很难理解的形式和风格是如何为观众所熟知的？在本书中，大卫·波德维尔揭示了犯罪小说、戏剧和电影是如何使非传统叙事成为主流的。他指出，自19世纪以来，侦探文学作品和悬疑惊悚电影允许有创意的文化产品生产者进行诸多尝试。犯罪和神秘故事成为观众学习欣赏技巧的训练场，作者用叙事形式玩游戏，挑战观众的认知与期望。波德维尔考察了文学作者和电影编导如何推动观众、与观众合作，以改变故事讲述方式。从亨利·詹姆斯、康拉德、乔伊斯、伍尔夫、福克纳和D.W.格里菲斯开始，他探讨了雷蒙德·钱德勒、阿加莎·克里斯蒂、达希尔·哈米特、帕特里夏·海史密斯、阿尔弗雷德·希区柯克和昆汀·塔伦蒂诺等人的情节设计，并追溯了主流创作者和现代主义实验者如何影响彼此的作品。
大卫·波德维尔，美国当代电影理论家、电影史家，威斯康辛-麦迪逊大学传播学院电影研究雅克·勒杜讲席教授，研究领域涵盖电影理论、电影批评、电影史等多个方面。《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》是大卫·波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作，被电影理论家西摩·查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出“不要解读电影”，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。