五行缺水的九品书库
作为《资本主义与精神分裂》的续作，本书将前作《反—俄狄浦斯》中已然肇始的思想实验向更为开放而宽广的领域推进：地质学、生物学、史学、神话学、数学，等等，都成为真正的思想—“根茎”的蔓生之地。而盘踞于传统思想模式中的种种“层”、“编码”、“超越性平面”、“纹理化空间”等，则伴随着这场激动人心的实验进程而渐次烟消云散。全书散布着一座座流播强度的“高原”，而多元性、异质性的连接则成为它们之间彼此沟通的横贯线。但在乱花迷人眼的表象之下，全书却流淌着纯正的哲学血液，因为它所致力于的正是德勒兹一以贯之的信念：哲学，就是概念的创造，就是新思想方式的创生。德勒兹和加塔利将艺术、数学、地质学、生物学、语言学、人类学、历史学、动物行为学、文学、音乐、政治理论、经济学等学科的资源转变、折叠，在此基础上，概念的地壳不断隆起，形成了稳定的地标——高原。
《庸见词典》是法国大作家福楼拜的传奇小书，由福楼拜遗著——喜剧小说《布瓦尔和佩居榭》而来，形式特殊，呈现的是两位抄写员弃职投身“科学生涯”后编纂的一份词典，既是“藏在小说中的作品”，又是“逸于小说之外的作品”，作家逝世三十多年后才经编辑整理在法国出版。《庸见词典》以词条形式嘲笑“资产者”的种种成见、偏见、定论，堪称关于人类愚蠢和无知的百科全书，福楼拜这位超越时代的创新者，早就想把当时的世态揶揄一番。这本传奇小书在福楼拜的创作中别具一格，研究福楼拜的作品比如《福楼拜评传》《福楼拜的鹦鹉》等皆有对它的分析。新版《庸见词典》为漫画图文精装礼盒版，特别设计的相框式礼盒内嵌入一部袖珍词典，烫金艺术纸面精装工艺，清新绿配典雅金，按字母表顺序的词典内文，穿插法国国宝级插画家沙瓦尔专为此书绘制的漫画三十幅，礼盒内附赠自成主题的漫画明信片八张。
《海米的公牛》是拉尔夫·艾里森写作生涯中的一部短篇小说集，由艾里森的文学财产执行人约翰.F.卡拉汉编辑整理，于艾里森去世两年后首次出版。从十九世纪后期实施《吉姆·克劳法》的美国南部到二十世纪哈莱姆区的宾果游戏厅，从大萧条时期的流浪汉聚集地到“二战”期间的威尔士，十四个带有自传性质的故事呈现出了音乐般层次分明的声部、激昂的语言和纯粹的热情，正是这些使艾里森成为二十世纪美国文学巨擘。艾里森作为音乐家的身份赋予这些小说以独特的灵性，使得这些作品既有交响乐的结构，又富有爵士乐的节奏，我们也可以从中发现《看不见的人》里的故事原型和人物。它们表明了艾里森在其五十五年写作生涯中对美国身份的一贯看法，揭示了他作为黑人在美国生活的真切感受，以及他对自己所代表的黑人群体曲折命运的深沉思考。其中七篇作品在艾里森生前从未发表。
《不祥的蛋》和《狗心》是布尔加科夫早期的经典讽刺作品。《不详的蛋》描述动物学教授发现一种具有特殊功能的红光，“红光”国营农场场长不顾教授的反对，建议政府利用红光发展养鸡事业。场长负责制定并实行计划，向德国订购鸡蛋，可是阴差阳错，场长收到的却是鸵鸟蛋、蟒蛇蛋、鳄鱼蛋。这些蛋受红光照射数小时后，无数巨大的鸵鸟、蟒蛇和鳄鱼出壳到处横行，吞噬了场长的妻子，疯狂攻击居民，然后朝莫斯科进发，引起全国恐慌。政府出动军队、警察和飞机，都无法制止这些怪兽。意外出现的强大寒流突然袭来，鸵鸟、蟒蛇和鳄鱼才被全数消灭。《狗心》同样也是一篇荒诞不经的讽刺小说。一次人狗之间的器官移植手术实验，意外造就了一个人脑狗心的怪物。怪物驾轻就熟地适应了社会底层的暴力、色情、娼赌、贩毒等一切罪恶，并将其推到极致。最后，医生只得将狗脑移植回怪物身上，终止了一出荒唐的闹剧。
本书为《尤内斯库戏剧全集》第三卷，共收录八部剧作：《犀牛》《学走路》《怒气》《煮鸡蛋》《学会煮鸡蛋》《二人妄想症》《空中行人》《饥与渴》，写作于1959至1964年。其中《犀牛》是“贝朗热系列”的第二部，讲述了普通人小人物贝朗瑞和朋友在咖啡座聊天时，看到一头犀牛出现在城市的大街上横冲直撞，随后他们身边的人陆续变成了犀牛……《犀牛》代表着荒诞剧的一次转折，向更成熟阶段的一次转折。《空中行人》是“贝朗热系列”里的第三部，讲述贝朗热来到英国乡间度假，不料德国轰炸机扔下了炸弹，贝朗热奇妙地登上了天，在空中行走、滑行、骑自行车……但他从空中降落后，描述自己在天上看到的可怖景象，犹如地狱一般——尤内斯库称之为“反世界”。其余几部剧作也都反映了尤内斯库在这一时期日臻成熟的创作风格和特点。
《论晚期风格：格格不入的音乐与文学》是萨义德晚期作品。萨义德在书中探讨了濒临死亡的艺术家怎样使“不合时宜与反常”进入自己的作品，正如托马斯·曼、理查德·施特劳斯、让·热内、朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨等人的晚期作品所表现的那样。此外，萨义德还考察了贝多芬的《庄严弥撒》、莫扎特的《女人心》，以及欧里庇得斯的《酒神的女祭司们》和《伊菲革涅亚在奥利斯》等。萨义德指出，人们当然可以在晚期作品里发现一种“超凡脱俗的宁静”，“使得（作者）毕生的美学努力臻于圆满”，但在这本书里，他所讨论的是那些作为“不妥协、艰难和无法化解之矛盾”的艺术的晚期。萨义德认为这些作品都充满深刻的冲突和一种几乎难以理喻的复杂性，与当时流行的作品形成鲜明反差，然而它们在每位艺术家所属的特定领域中都是真正的天才之作。
《宋诗选注》，是钱钟书集中的一册，书中收入了宋代诗人柳开、郑文宝、梅尧臣、欧阳修等人的作品，每部作品除原文外均附有较为详尽的注释。李慎之回忆说，他在二十世纪六十年代初读到《宋诗选注》时，曾为书注语里“偶尔爆发的狂言大语”而捏一把汗，还说乔冠华认为《宋诗选注》是“那年头唯一可看的有个性的书”。《宋诗选注》的启示主要表现在：一是诗史脉络的建构。《宋诗选注》的81篇诗人小传，均注重从诗史源流的角度给诗人以评论与定位；二是诗歌体派的认识。钱先生在著述中，不但论述诗人个体与体派的关系，更关注“体”之特性与内涵，“派”之形成与影响。三是诗人风格的评定。钱先生醉心于具体的文艺鉴赏，诗人无论大小，风格的优缺点均加以品藻，揭示源流，论定特色。除此之外，对诗法艺术的抉示、诗学生态的关照、诗集文献的考订，都充分展示出钱氏宋诗学所达到的高度、深度和广度。
“不错，所有诠释者都是平等的，但有一些要比另一些更平等。”一九九〇年，在剑桥大学著名的“坦纳讲座”上，翁贝托·埃科与理查德·罗蒂、乔纳森·卡勒和克里斯蒂娜·布鲁克-罗斯就有关“诠释”的问题展开生动热烈的辩论，这场社会文化胜景吸引了众多知名学者、批评家和剑桥学子。埃科是所有这些辩论与演讲的主角，作为小说家和符号学家，探讨所谓“诠释的极限”具有双重意义，因为他本人的小说极其引人入胜的复杂性恰恰激起了读者和文学批评家对意义的各种猜测。埃科以“神秘主义”的漫长历史为起点，从但丁的《神曲》谈到《玫瑰的名字》《傅科摆》，再延伸至乔姆斯基和德里达，幽默而富有启发性的讨论带有他独特的个人风格。三位世界哲学、文学理论和批评领域的领军人物接受了与埃科就“诠释”问题展开辩论的挑战，各自为这个极富争议的话题添加了独特的观点，促成了该领域理论家之间令人兴奋的思想交流。
抗日战争时期，是毛泽东思想发展成熟的时期，而经过延安整风，毛泽东的领袖地位在全党巩固地建立起来，当时革命事业的发展，要求广大干部特别是高中级干部，通过系统学习从根本上提高马克思主义理论水平和掌握党的路线方针政策的水平。1947年10月晋察冀中央局编写了六卷本《毛泽东选集》，这是中国共产党执政以前的《毛泽东选集》，也是毛泽东著作经典化的一次实践。这一版本以时间为序，分“大革命时期”“内战时期”“抗战以来”三部分编排文章，并收录古田会议、遵义会议、瓦窑堡会议、洛川会议以至皖南事变等重大事件的决议。
她是电视界成名已久的编剧女王，一九七八年，向田邦子以散文集《父亲的道歉信》出道，成为新晋作家。一九八〇年，她凭借发表在《小说新潮》杂志上的三篇短篇小说《花的名字》《水獭》《狗屋》斩获第八十三届直木奖，轰动日本文坛，次年八月二十二日，她为给随笔集取材至中国台湾旅行，因空难事故遽然离世，享年五十一岁。《回忆，扑克牌》是向田邦子的代表性短篇小说集，共收录十三篇小说，其中包括一九八〇年第八十三届直木奖获奖作品《花的名字》《水獭》《狗屋》。这些故事均以家庭为主题，有和妻子一同出席外遇对象婚礼的男人，有生性活泼却又残忍如水獭般的妻子，有心狠手辣的精英白领，也有因意外不慎切断小孩手指的母亲……生活况味，人性幽微，十三个故事如同十三张被打乱顺序的扑克牌，牌面翻转之前，没有人能预知结局。
约纳斯·卡尔松，首先是戏剧家和演员，在为舞台写作的乐趣的激励下，他开始写小说，首部作品《密室》成为国际畅销书。《消失的马戏团》是约纳斯·卡尔松出版于2020年的小说，主人公温文尔雅、不拘小节，对自己平静的生活非常满意，白天在面包店工作，晚上则痴迷地整理和重新组合他的唱片收藏。但当儿时的好友马格努斯突然来叫他一起去参观马戏团时，他所熟悉的世界开始发生变化，在参观时，马格努斯自愿参与魔术师的表演，并在表演中途消失了。这是表演的一部分吗？马格努斯发生了什么事？又是谁在夜深人静的时候打来电话，对着听筒呼吸或播放唱片，却始终不说一句话……在寻找朋友的过程中，主人公对自己过去和现在的生活有了新的认识。小说第一句：“一切都是从一个老套的讨论开始：你真的有可能和一个听“酷玩”乐队《牢记你》的人交朋友吗？”
《交际花盛衰记》是法国作家奥诺雷·德·巴尔扎克创作的长篇小说，收录于《人间喜剧》，单行本分为四部，首次出版于1844—1848年。小说讲述了巴黎交际花艾丝苔简短、奇特，却注定悲剧的一生，她对诗人吕西安一往情深，渴望过幸福贞洁的生活。然而，交际花的身世和地位使她与沉浮在上流社会的吕西安隔着一条无法逾越的社会天堑。《交际花盛衰记》显示了资本主义社会的腐朽、没落，这部作品忠实地描绘了当时的社会现实，并从中得出规律，又把规律上升为道德观念，这就使小说具有一种特殊的价值，高于当时描写妓女、警察或窃贼的任何作品。在艺术方面，除了少数地方显得文笔浮夸或疏忽之外，整部小说文笔精练，词汇结合巧妙，语言生动有力，丰富多彩。巴尔扎克不但运用交际场上的典雅语言，而且还大量使用巴黎底层人民的粗俗词语，妓女、密探的行话以及窍贼的切口。
约翰·高尔斯华绥，二十世纪初期英国现实主义文学的代表作家，代表作有“福尔赛世家”三部曲，即《有产者》《骑虎》《出租》，和“现代喜剧”三部曲，即《白猿》《银匙》《天鹅曲》，一九三二年，高尔斯华绥获得诺贝尔文学奖。《有产者》是“福尔赛世家”三部曲的第一部，代表了约翰·高尔斯华绥的创作高峰，充分反映了他作为一个现实主义作家的艺术成就。小说讲述了福赛特这个家族三代人的故事，包括他们之间的关系，以及性格特点等，但情节却是以两个严格来说并非他们本家的青年角色来展开的，也就是博西尼与艾琳的爱情。通过对一个资产阶级家族兴亡史的描写，反映了从十九世纪八十年代至二十世纪二十年代英国资产阶级走向堕落和腐朽的历史，高尔斯华绥成功地塑造了一些英国资产阶级的典型人物，揭露了他们的丑恶灵魂，描述细致深入，语言简洁确切，笔调含蓄讥讽，表面看似冷漠，实则爱憎分明。
《献给爱米丽的一朵玫瑰花》是福克纳的短篇小说集，集中了福克纳创作的短篇小说中的优秀之作，包括《献给爱米丽的一朵玫瑰花》《两个士兵》《干旱的九月》《瞧!》《调换位置》《花斑马》《明天》《路喀斯·布香》《永垂不朽》《大黑傻子》《希望之树》等十一篇，这些短篇小说情节生动、寓意深刻，题材涉及美国南方旧时代的衰亡、新旧南方的对立、社会公益、种族关系、战争、成长、爱情、荣誉与道德抉择等内容。这些作品大量使用象征和隐喻，既有悲观主义的深度，也有英雄主义的激情，内心独白和意识流的手法在这些小说中也有广泛使用，代表了福克纳短篇小说创作的风格和主要成就。小说《献给爱米丽的一朵玫瑰花》第一句：“爱米丽·格里尔森小姐过世时，咱们镇上的人全部去参加葬礼了。”此为上海文艺出版社“福克纳作品精选系列”之一种。
瓦莱里娅·路易塞利2011年小说《人群中的面孔》为她赢得了2014年由《洛杉矶时报》评选的“阿特·赛登鲍姆新人首作奖”，她被入选为美国国家图书基金会评选的5名35岁以下年轻作家之一，还成为“波哥大39”青年作家名单。《假证件》收录了墨西哥女作家瓦莱里娅·路易塞利出道时所写的十篇随笔作品，有的文段记录了她漫游(或骑行)于城市与国家之间对于自我、空间的思索，有的文段则探究了阅读与写作所及边界，“赞颂散步的人已经把走路这一行为上升到一种带有文学色彩的活动的高度。”“假证件”一词取自开篇与结尾中她往复于威尼斯，探访布罗茨基墓地的旅途中“因缘巧合”获得一张威尼斯永居身份的经历，也暗喻着作者自身经历中流动的复杂与多变。随笔式写作中抽离的视角、优美的笔触里有路易塞利身为作家的野心与坦诚，同时也为读者认清周遭世界提供了全新的观看之道。
《小说面面观》是E·M·福斯特的文学批评专著，原是作者一九二七年应母校剑桥大学“克拉克讲座”之请所作的系列演讲，系统并深入地讲解和论述了长篇小说这个文学门类的取材、内容与艺术形式等诸方面的问题。福斯特将小说的艺术分为故事、人物、情节、幻想、预言、模式与节奏等七个方面，由浅入深、由易入难地进行讲解和分析，以自己小说大师的切身创作体验去体贴和关照小说史上的众多名家与名著。福斯特在这组系列演讲中谈到小说与现实的关系，提出小说既大于现实又小于现实的观点；提出“扁平人物”和“圆形人物”的著名观点，成为后世的评论家所经常采用的术语；提出“小说家的职能就是从其根源上揭示隐匿的生活”的著名观点，对于叙述角度以及艺术表现形式如模式与节奏的探讨尤其深具开创之功与启发意义。《小说面面观》至今仍被公认为二十世纪*重要的小说美学的经典名著。
《再会，公共人》是理查德·桑内特探讨西方研究现代公共问题的代表作，不同于以往哈贝马斯、汉娜·阿伦特等人对公共生活的研究，桑内特认为公共空间与个体主义远不仅是一种经济关系，还由于其涉及个体和他人的关系而显示出社会意义，因此应当着重挖掘其历史、文化层面的因素。全书回顾了18世纪以来西方城市发展的历史，从城市人口、建筑交通、户外空间、环境失衡等方面揭示出人们的紧张和焦虑，并对文学、宗教、艺术等不同领域进行了分析，最后指出了人们应当积极参与公共活动，在社会中主动积极地追求自身的利益。何以人们会把陌生人视为威胁？为什么时至今日，普通人参与公众生活的惟一方式和途径就是保持沉默，充当听众？而这些反过来又给人们的精神性格造成了什么样的影响？桑内特的结论是，孤独是现代性不可避免的后果，致令个人向私人生活靠拢，而导致了公共人的退场。
《海浪》是弗吉尼亚·伍尔夫创作力达到鼎盛时期的作品，出版于1931年。这部高度诗意化、抽象化、程式化的实验作品没有严格意义上的故事，倒更像是一部由九个乐章构建而成的音乐作品：作者通过大海、太阳、海浪和鸟鸣等描写将一天之内的景色变化展现出来，而通过花草树木的衰荣以及田野上的景色变化展现了一年中的四时变幻。六个人物：伯纳德、内维尔、路易斯、苏珊、珍妮和罗达从童稚到垂暮之年的内心独白，用六股平行的意识流分别表现了意识的六种类型和“人的六个时代”的成长经历和体验。引子与正文互相映射，为读者的感官开辟从未有过的、细致入微的通道，限度地接近生命、时间、意识以及感觉的实质。这是一部在现代文学的殿堂中占据重要地位的作品，时至今日，仍以其精美绝伦的文本结构和诗意盎然的笔调激荡着我们的灵魂。
“她的心灵宛如枝叶繁茂的森林，而在这密林深处，她仿佛听到树枝的哔剥声，感到马蹄在践踏；她再也不会觉得心满意足，或心安理得……”《达洛卫夫人》是弗吉尼亚·伍尔芙1925年发表的一部长篇意识流小说，主人公的性格特征可能来源于作者的一位朋友奥托琳·莫瑞尔女士。弗吉尼亚·伍尔夫在《达洛卫夫人》中描写了一位议员夫人一天的活动过程。全书以主人公达洛卫夫人为核心，以她的生丑晚宴为枢纽，突出地塑造了两个截然不同的典型：代表上流社会及习惯势力的“大医师”布雷德肖和平民出生的史密斯，同时对当时英国社会的上层阶级中形形色色的人物做了入木三分的刻画，让读者领略到典型意识流小说的各种特色，并以其“一天写尽一个女人的一生”的艺术功力，淋漓尽致地展现了这部作品的独特性，同时还告诉人们，意识流小说并非仅仅是艺术技巧的创新，它们也可以具有深刻的思想性和社会意义。
因独特的学术思想和政治立场，斯拉沃热·齐泽克亦被称为“西方最危险的哲学家”，作为拉康精神分析的继承者，齐泽克在《面具与真相》中向我们展示了“被精神分析穿越的哲学”，如何为我们的日常生活提供新启示，帮助读者理解拉康精神分析理论及其思想，是一本通俗易懂的拉康“教科书”。该书共分为八部分，含导论和七个章节，主要包括《空洞姿态和述行：拉康遇上中情局阴谋》《真实界带来的麻烦：拉康作为〈异形〉的观众》《自我理想与超我：拉康作为〈卡萨布兰卡〉的观众》《政治中的倒错主体：拉康作为恐怖分子的读者》等篇目。斯拉沃热·齐泽克以“小对形”及真实理论作为全书中轴，以电影、故事或政治事件等作为案例，有条不紊地向读者展示了拉康理论的基本构图。