浪漫主义诗人拜伦撰写的唐璜故事，被公认为是他的经典之作。在他有生之年，他并未完成这个作品，这个作品将唐璜描写成为一位无意识地一次又一次坠入情网，却在压抑的天主教观念下而成为的无辜牺牲者。拜伦笔下的唐璜是个牺牲者多于好色之徒，其行为都来自于他不幸的境遇，长篇诗体小说通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历和种种浪漫奇遇，展现了十九世纪初欧洲的现实生活。诗中描写了人物百态、山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一幅五彩缤纷的艺术画卷。《唐璜》是欧洲浪漫主义文学的代表作品，按作者的构思，他出使英国后，还要“经历各种围攻、战役和冒险，最后以参加法国革命为结”，但长诗只写到这里便中断了。《唐璜》因其深刻的思想内容、广阔的生活容量和独特的艺术风格，被歌德称为“绝顶天才之作”。
纪弦与钟鼎文、覃子豪合称台湾诗坛三老，在台湾诗坛享有极高的声誉。纪弦于1953年创办《现代诗》季刊，发出新诗再革命的先声，在台湾掀起了一场现代主义诗歌的运动。如果说胡适、郭沫若开创了现代诗，艾青让现代诗更为本土化、更有时代感，纪弦则让中国的现代诗走进了现代主义，“他在整个中国文学史的地位是至高无上的，他的离去标志着一个时代结束了。”纪弦是现代派诗歌的倡导者，他主张写“主知”的诗，强调“横的移植”。诗风明快，善嘲讽，乐戏谑。他的诗极有韵味，且注重创新，令后学者竞相仿效，成为台湾诗坛的一面旗帜。当然，纪弦的诗也饱受争议。“我自一九二九年开始写诗，迄今已写了一千多首。”《纪弦诗选集》是近二十年来大陆出版的第一本纪弦诗集，也是诗人单本诗集收入作品最多的一本，其精品之作悉数收入。
“我的诗支离跳跃，生活也是。”约翰·阿什贝利被公认为20世纪伟大的美国诗人之一，1927年7月18日出生于纽约罗切斯特，毕业于哈佛大学和哥伦比亚大学，出版超过25部诗集，早期作品《一些树》获选W.H.奥登编选的“耶鲁青年诗人丛书”；诗集《凸面镜中的自画像》获普利策奖、美国国家图书奖、美国全国书评人协会奖三项大奖；《空中札记：后期诗选》获格里芬国际诗歌奖。约翰·阿什贝利曾两次获得古根海姆奖，1982年获颁美国诗人学会的年度诗人奖，1985年获得麦克阿瑟奖，2017年9月3日逝世于纽约。他的诗挑战读者抛弃对目的、主题、诗风的一切既往认识，反映语言之局限、意识之不居变动。本书收录阿什贝利35篇诗作，呈现阿什贝利受现代视觉艺术影响，在“语言画布”上的过程创作。本书同名长诗《凸面镜中的自画像》为阿什贝利著名的作品，受意大利画家帕米贾尼诺同名绘画启发而作，蕴含阿什贝利对艺术和自我的深入思考。
罗伯特·勃莱1926年出生于明尼苏达州，在哈佛大学学习期间，加入包括约翰·阿什贝利在内的作家群体。他主编的十年诗选在美国诗歌界影响巨大。二十世纪六十年代中期，勃莱创作了许多反战诗篇，并积极投身社会活动。他出版了十多部诗集和三十多部译诗集，包括翻译陶渊明和白居易的诗作。2013年，美国诗歌协会授予他罗伯特·弗罗斯特奖章。2021年11月21日，勃莱在明尼阿波利斯的家里去世。“我已在对驴耳诉说。/我有那么多要讲！驴子急不可待/要感受我的呼吸拂动他双耳的/巨型燕麦。”关于“春天怎么了？”的诉说，对一头驴子来说，意味着什么？“就抓住我的鬃毛，让你的/嘴唇更贴近我毛茸茸的耳朵。”驴子说，诉说就是诉说，就像诗歌就是诗歌——《对驴耳诉说》包括《对驴耳诉说》和《我的判决是一千年的快乐》两本诗集，前者出版于2012年，收录了七十二首诗；后者出版于2006年，收录了四十八首诗。
《仍在一起》是博纳富瓦生前最后一部诗集，是他写给亲人、朋友和读者的自白，以最深沉的梦幻和充满思辨的对话，展现了他在走入生命尽头的“黑夜漫游”中所体验到的甘美与醇熟。尽管依然有着强烈的思辨意味，包含着哲学的探讨，但相比他以前的诗来说，这些作品的主题显得更为亲切，更带有个人生命经历的印记，尤其是全书最后一个部分“黑夜漫游”中的散文诗，它们的灵感来源于作者晚年偶然到访童年住过的避暑别墅的经历。作为翻译家和艺术史学者，博纳富瓦在这部诗集里以诗意的方式探索了“翻译”和“音乐”“摄影”等艺术的本质。还有一些诗回溯了他早年生活的记忆，充满怀旧色彩。诗集体现了博纳富瓦充满智性的写作特点，但他展开思辨的方式并不是抽象的，而是借助大量的感性意象和富有戏剧性意味的情境来展开。
陈东东，1961年生于上海，1980年代初开始诗歌写作，上世纪八十年代中后期开始创办和主编民间诗刊《倾向》《南方诗志》等，1990年代后多次担任民间诗歌奖评委，参与组织民间诗会和诗歌节，出版有诗歌、随笔等作品集多部。2017年获“天问诗歌奖”，2019年获华语传媒文学奖“年度诗人”奖。《陈东东的诗》包含两部分，一部分为其写作三十五年来精选的九十首短诗，另一部分为三组“连行诗篇”，陈东东对此评价说：“占这本诗选另外不少篇幅的是三组不同于分行排列的诗，比起分行排列的诗，它们更强调和发挥新诗文体呈现思想之形态的散文质素——从一开始，新诗就以取消格律乃至韵文文体来发明自己，无论其分行或连行排列的诗，都是所谓散文的诗。”
黄灿然1978年底移居香港后，当过制衣厂工人，上过夜校，在大学期间开始写诗，而一直没有变的便是对英语的热情，后来译有大量现当代欧美诗歌、诗论和文论。《黄灿然的诗》是蓝星诗库系列丛书中的一种，诗集收入黄灿然1990年代以来，各个重要创作时期的代表性作品、自我认可度较高的作品180余首，其中半数以上为作者第一次结集的珍藏作品，而近年创作的作品比重也相当高。“一生就是这样在爱与被爱中不能尽情地爱。”通过这些近三十年来创作的作品，可以清晰地看到黄灿然创作历程的各个阶段、各个局部的变化轨迹，以及从整体风格、诗艺元素、想象力方向，到哲思范围、人生观与世界观的进化的蛛丝马迹。诗集包含“冥想集（1985—1997）”“灵魂集（1998—2005）”“奇迹集（2006—2008）”“发现集（2009—2014）”“洞背集（2014—2016）”五个部分及一首序诗。
狄兰·托马斯打小自诩为“库姆唐金大道的兰波”，19 岁时首次公开发表诗作就引起轰动，被称为“疯狂的狄兰”，嗜酒，以狂放的朗诵才能征服了无数人。狄兰一反英国诗歌的理性色彩，泼撒一种哥特式的蛮野，表现自然生长力和人性的律动，其个性化的“进程诗学”，围绕生、欲、死三大主题，兼收基督教神学启示、玄学派神秘主义、威尔士语七音诗与谐音律，以及凯尔特文化信仰中的德鲁伊特遗风。他一生创造性地运用各种语词手段，以杂糅的超现实主义风格，掀开英美诗歌史上新篇章。作为一代人叛逆的文化偶像，他像一颗流星划过“冷战”时代晦暗的天空，永不磨灭。著名电影《星际穿越》中不断重复的诗句，出自狄兰·托马斯之手，他以诗与酒燃烧生命，成为一代人叛逆的文化偶像。《不要温顺地走进那个良宵》全面收录策兰各时期诗作273首，其中包括1952年诗人意外离世的前夕选定意欲留世的91 首诗。
根纳季·艾基，1934年生于苏联楚瓦什自治共和国沙伊穆尔金诺，出生姓氏为“里星”，后改为楚瓦什族姓“艾基”，意为“那个人”。早期用楚瓦什语写作并出版近十本诗集，后在帕斯捷尔纳克的影响和建议下，改为主要使用俄语写作，同时将大量海外经典诗歌翻译成楚瓦什语，曾荣获法兰西科学院奖、安德烈·别雷诗歌奖、帕斯捷尔纳克诗歌奖等。艾基与曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克一起，组成了20世纪俄罗斯诗歌的金链，其俄文诗歌自20世纪70年代起译成所有主要欧洲语言出版。《旷野—孪生子》出版于艾基逝世后的当年，甄选他1954—2003年间的诗歌作品。艾基的诗歌意象朦胧，晦涩而优美，不轻易说“爱”，而说“梦”，不轻易说“诗”，而说“疼痛”；个性化的标点、格式运用令他的诗展示出巨大活力；其诗深具世界主义视野，有意打破俄国诗歌传统中的语言链及伴随的强大韵律系统，把楚瓦什被边缘化的古老文化与现代俄罗斯融合一体。
“这是什么时代，当/一次关于树木的谈话也几乎是一种犯罪/因为它暗示对许多恐怖保持沉默？”《致后代》便是不沉默的言说。贝托尔特·布莱希特是二十世纪伟大的诗人、戏剧家，其诗极度明晰，对二十世纪人类状况的经验作出生动的反应，成为当代德语诗歌极其重要、无所不包的典范；布莱希特也因此被视为德语诗歌语言伟大的发明者和翻新者之一。布莱希特是“史诗剧”的创立者。但他作为诗人的地位一点也不比作为剧作家的地位低，奥登就非常推崇作为诗人的布莱希特，仅凭布莱希特已出版的少数诗歌，就把他列为影响自己的十多位诗人之一。布莱希特以朴素语言，平民视角，以及社会关注，对所处的时代和生活其中的人类状况做出生动的反应，创造了全新的政治诗歌。《致后代》收录了黄灿然精心选译的布莱希特各个时期的代表作226首，以年代为线索分为七辑，呈现其诗歌创作全历程。
皮埃尔·保罗·帕索里尼另一个更为人知的身份是电影导演，他称自己的电影为“诗意电影”，这正是因为在他的所有作品形式中，居于中心地位的，是不折不扣的诗歌。帕索里尼生前共出版诗集十七部，创作二十一部小说、戏剧和电影剧本，以及六部文学和社会批评文集等。《回声之巢：帕索里尼诗选》系帕索里尼生前的自选集，原名《诗歌》(Poesie)。所选作品出自1951—1964年十三年间出版的诗集,收录了他在罗马时期处于诗歌创作巅峰期的大部分代表作。帕索里尼写作中饱满而火热的激情和一泻千里的语速，诉诸于一种极为成熟的诗歌形式，这种行文风格传达了帕索里尼在传统与现代，保守与开放的两极张力中，对诗人作为知识分子甄选、塑造意大利民族-民间文化这一使命的自觉意识。“他同时具有多个化身，折射在不同的文学或艺术形式中，如诗歌、小说、电影、戏剧、文论等，他既是一，也是多。”译者刘国鹏如是说。
“所有的桥都孤独，/而声望对它们而言是危险/对我们也如此，我们却误以为/在我们的肩头感受到了/恒星的脚步。/可是在消逝者的落差之上/还没有梦为我们搭起拱顶。”《所有的桥都孤独》按时间顺序，收录奥地利诗人英格博格·巴赫曼各个时期的诗歌创作，有“青春年代的诗”“1948年至1953年间的诗”“《延宕的时光》”“《大熊座的呼唤》”“1957年至1961年间的诗”“1964年至1967年间的诗”这几部分。英格博格·巴赫曼，出生于奥地利的克拉根福特，先后在因斯布鲁克大学、格拉茨大学和维也纳大学学习并获得博士学位。大学期间就开始发表短篇小说和诗歌，1953年出版第一部诗集《延宕的时光》，获得四七社文学奖，1956年出版诗集《大熊座的呼唤》，获得当年不来梅文学奖。除了诗歌，英格博格·巴赫曼还创作了多部广播剧和歌剧，如《曼哈顿的好上帝》《洪堡亲王》《少主》等，短篇小说集《三十岁》《同声传译》等。
塑封上是红色的“现代文学名著原版珍藏”的印章，突出的是“原版珍藏”四个字。“现代文学名著原版珍藏”其实是现代文学名著复刻版，由出版《小说月报》《散文》等文学杂志的百花文艺出版社组织出版，目前已出版三辑三十五种图书。这一系列突出“名著”和“原版”特色，以“修旧如旧”的方式，还原当年图书出版时的原貌，书中作品代表了中国现代文学史上不可逾越的丰碑，甚至可以说影响了整个现代汉语的写作体系。《石门集》是商务印书馆1934年初版《石门集》的复刻版，是诗人朱湘继1925年第一本诗集《夏天》、1927年第二本诗集《草莽》之后的第三本诗集，均为后期诗作。作品风格凝重，题材多样，对多种外国诗歌形式中国化作了有益的试验。。《石门集》共五编，第一编包括人生、花与鸟、歌、哭城、死之胜利等诗作，第二编为长篇诗作收魂，第三四五编分别为两行、四行、十四行诗、散文诗以及诗剧。
布脊精装、纯手工装裱、全书Pantone红色油墨印刷、封面红星闪耀……这是关于革命的装帧艺术，这是关于摇滚的设计体验。1986年5月，崔健登上北京工人体育馆的舞台，表演自己的作品《一无所有》，宣告了中国摇滚乐的诞生。此后陆续推出《新长征路上的摇滚》《解决》《红旗下的蛋》《无能的力量》《给你一点颜色》《光冻》《飞狗》等原创摇滚乐专辑。崔健被誉为“中国摇滚乐的开山人”，三十多年来，一首首犀利如刀的“摇滚诗”始终在我们心头激荡，“只要这种声音还响着，理想就在，勇气就在，希望也还在。”而崔健的诗歌结集成书，“让‘一无所有’的主题与变奏，铭刻在历史记忆中”。收录崔健1986至202156首撼动时代的“摇滚诗”，另有姜文序言《如是我闻》、王朔《崔健印象》等文，并独家收入十余张崔健照片和唱片封面，纪念典藏。
他曾从事矿山爆破工作十六年，他是首届工人诗歌桂冠奖得主——“矿工诗人”是两者的结合。陈年喜的诗歌，既有粗粝的浪漫，也有质朴的豪情；有时炸裂如铁，有时温柔如灯火；既有古典气质，也有现代表达。因为一句“活着就是冲天一喊，再低微的骨头里也有江河”，许多人记住了陈年喜，他生活的A面，是地下5000米令人窒息的爆破工作；B面，却是将一切执笔成诗的才华与执着。“生活有时候会无比沸腾，连死亡也无力打扰”。《陈年喜的诗》收录了陈年喜近年来的171首新作，共分四辑：第一辑“峡河边上”，关于童年与回忆；第二辑“内心的更易何其缓慢”，写朋友的聚散、爱情的缝补、亲情的牵挂；第三辑“离开与抵达”，北至新疆，南到贵州，为自己漂泊的每个地方写一首诗；第四辑“奔跑的孩子”，在现代工业文明与柔软的人性之间，填充以诗意。
弗拉基米尔·霍朗被誉为“词语的炼金术士”，其诗歌语言精湛，具独特的画面想象力，呈现思辨、冥想、唯灵的典型特征，低沉的声音里透出一股绝对的力量。在捷克同侪眼中，他是一位怒目金刚式的隐逸诗人，一位雄心满怀的诗人，米兰·昆德拉则盛誉他为“捷克的里尔克或瓦莱里”——在隐士般的生活中，霍朗留下了30多部诗集、散文集和翻译作品集。。《与哈姆雷特之夜》是霍朗代表作、盛名之作，是霍朗在漫长年月里的灵感集合：一开始的草稿是记录在手边小纸片、电影票、邀请函等书写材料上的断章残句，经历了重新整合，悬置十年左右才终于誊清成篇。这部作品的发表，一度使他多次获诺奖提名，也成为捷克文学史上独特的经典。在这里，哈姆雷特现身并开口与“我”对话，俄耳甫斯与欧律狄刻的凄美神话被重新演绎，这是对爱与命运、真理与存在的不懈探索，深刻道出在恐惧时代真正成为人的意义。
高威·金奈尔（Galway Kinnell，1927-2014），美国诗人。出生于罗得岛，1948年从普林斯顿大学毕业，是W. S.默温的同学。在欧洲和中东的数年旅行后，他回国加入了种族平等大会，并参与民权运动，这些经历写进了诗集《人体抹布》。《梦魇之书》于1971年出版，这是一首与越南战争有关的长诗。此后他相继出版了《凡人的行动，凡人的文字》《诗选》《当一个人独自生活了很久》《不完美的饥渴》《新诗选》《你坚固的牢握》等诗集，还翻译了博纳富瓦、维庸、里尔克等诗人的作品。金奈尔曾获普利策奖和美国国家图书奖，2011年退休前长期在纽约大学任教，并兼任美国诗人学院院长。2014年10月28日，他在佛蒙特州的家中去世。《梦魇之书》是高威·金奈尔首部中译本诗集，在他看来，只有《梦魇之书》才当之无愧于“纯粹诗歌”的称号，“那是纯粹的诗歌，它将自己书写。”
“而昨天，大牢向西！刚刚被关进去的人/今晚的饭局上，又翩翩而至/总是有许多许多的人，不声不响地出现/一如他们不明不白地离散……”似乎还从未阅读过汤养宗的诗歌，不知道购买他的诗集是不是让他“不声不响地出现”，而读完之后是不是还会在“不明不白地离散”，但不管如何，“一个人大摆宴席”中还是能看到某种遗世独立的成分，某种对“他们”的鄙弃和嘲讽。不熟知，不认识的汤养宗，履历如下：当代诗人，1959年白露出生，福建霞浦人，曾于东海舰队某导弹护卫舰上当过声纳兵，从事过剧团编剧、电视台记者等职业，写有长诗《一场对称的雪》《危险的家》《九绝或者哀歌》《寄往天堂的11封家书》《举人》等，出版诗集《水上吉普赛》《黑得无比的白》《尤物》《寄往天堂的11封家书》《去人间》五种，先后获得人民文学奖、中国年度最佳诗歌奖、《诗刊》年度诗歌奖、储吉旺文学奖、滇池文学奖等奖项。
贾拉勒丁·鲁米（1207-1273），生活于13世纪塞尔柱帝国统治下的波斯，原名叫穆罕默德，贾拉勒丁则是他的称号，意思是宗教圣人。鲁米出身书香世家，一生主要以波斯语写作，相传他的诗歌生涯源于与一位苏菲神秘派先驱诗人法里多丁的会面，后者送给他一本神秘派诗集，从此将他引入了一个新的世界。鲁米一生主要以波斯语写作，也有少量以阿拉伯语、希腊语写的作品。他是在经历了一场类似中年危机的精神磨难之后开始诗歌创作的，并因此爆发巨大能量，留下不朽的精神遗产。他的著作影响广泛，受到诸如歌德、黑格尔、赫胥黎、爱默生、希克梅特、马丁·布伯、弗洛姆、多丽丝·莱辛、罗伯特·勃莱、W.S.默温等人的赞赏。鲁米被联合国评为“属于整个人类的伟大的人文主义者、哲学家和诗人”，2007年为“国际鲁米年”，以纪念其出生800周年。本书为伊朗著名导演阿巴斯精编细选的鲁米诗集，他说：“鲁米的诗歌就像一座茂密的森林，叫人见林不见树。”
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编号：S38·2220808·1856 |
| 作者：【西】路易斯·塞尔努达 著 | |
| 出版：人民文学出版社 | |
| 版本：2021年06月第1版 | |
| 定价：69.00元当当33.20元 | |
| ISBN：9787020169207 | |
| 页数：216页 |