五行缺水的九品书库
《长物志》是明文震亨撰的古籍，完成于崇祯七年，全书十二卷，直接有关园艺的有室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果五志，另外七志书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗亦与园林有间接的关系。凡园之营造、物之选用摆放，纤悉毕具；所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理。尤以水石一卷，备述园林中广池、小池、瀑布的设计，以及灵璧石、英石、太湖石、昆山石登的选用；提出水与石相结合的论点，有独到之处。长物，本乃身外之物，饥不可食、寒不可衣。然则凡闲适玩好之事，自古就有雅俗之分，长物者，文公谓之“入品”，实乃雅人之致。由此可见，《长物志》一书中讲解到的诸多内容，展示了晚明文人高雅的生活和审美趣味。
抗日战争时期，新四军某连的副班长李进与少女二妹子产生了纯洁的爱情，经过指导员的帮助教育，他们暂时搁置儿女情长，积极投身于革命斗争。本书选材角度新颖独特，突破了以往战争题材只表现血与火的常规内容，而在严酷的战争背景上找到一片温馨的爱情绿洲，不仅没有影响战士的英雄本色，而且更加丰富了战士的性格。小说主题提炼别出心裁，表面上表现新四军战士与农村姑娘的爱情故事，但不局限于个人爱情的狭小天地里，而是通过这一爱情故事揭示了具有深远社会意义的主题。本书还富于民族风格和抒情色彩，全片没有一处谈情说爱，却充溢着李进和四妹子纯洁真挚的浓情爱意，这些感情通过细腻的人物神情及细节动作含蓄地表达出来，只可意会不可言传。这种表达方式表现了独特的民族风格。
这是一部回忆之书，由多个故事串联而成。全书在列宁格勒的地底隧道揭开序幕，在太阳系的边境谱下终曲。二十世纪三十年代，一位不成材的肖像画家受到当局指派，删除官方照片和艺术作品之中的异议份子，而头一个对象就是他的弟弟。于是，他做出了“将自己弟弟的脸孔画入每一幅经他审查的图片中”的决定，其后的数十年，因为这一决定引出了无数串联的故事。一幅名为“午后空旷的牧野”的油画和一位肖像画家，一位传奇芭蕾女伶和她的曾孙女，一位失明的文物修护师，一位金盆洗手的帮派份子，一位在因*爆炸痛失妻儿的鳏夫，还有一位在战争中葬身在画中同一片牧野上的士兵……有多少人的生命，会因为一幅画而改变？在破碎而悲怆的生命最后一刻，要怎么说，我们曾经拥有过一切。
《夜莺与玫瑰》收录王尔德早期创作的童话作品集《快乐王子》和《石榴的房子》中的九篇童话故事，其中《夜莺与玫瑰》《快乐王子》《自私的巨人》是深受广大读者喜爱、脍炙人口的经典童话作品，多次入选中小学英文课本。九个坚信爱之能量足以感动全世界的故事，它告诉我们：在给予中，付出的爱才是重要的；在生命的终点，审判我们的将是爱，其中《夜莺与玫瑰》中的夜莺是一个爱情的信徒，或者可以说是艺术的代表，它看到一个学生因为找不到一朵给爱人的红玫瑰而哭泣，为了帮助这位“有情人”，它用自己的歌声和生命换取了一朵红玫瑰，夜莺期盼人类的爱情，为了人与人之间的爱情情愿牺牲自己的生命。王尔德的童话，风格独树一帜，充满奇思妙想，洋溢着善良、宽恕和爱惜，可谓是至纯至美，令人自生怜惜之情，去感悟生命、爱情以及信仰的真谛。
一张又破又旧的乐谱，开启罪恶与恋情的倒计时。一次演出后朱莉娅在罗马一家古董店买了本名为Gypsy的乐谱，在里面她发现一首乐名为《火》曲谱。当她弹奏这首曲子时，朱莉娅发现曲子的前半部分忧伤凄美，后半部分却将旋律带入了一个狂乱的音符漩涡中，危险也随之而来。她的女儿在她演奏的过程中杀死了家里的猫，接着又用玻璃刺伤了她的小腿，她的生活被卷入混乱的漩涡中……那些不可触碰的秘密，如同撕咬灵魂的寄生虫，从未消失！作者苔丝·格里森，毕业于斯坦福大学，她的每一本小说都是美国惊悚大师史蒂芬·金的藏书，是美国出版界公认的“悬疑女王”，作品被译成三十一国语言，全球销量高达一千五百万册，《焚曲》被美国悬疑爱好者认为是她的成就至高之作。
小说第一句：“中央大街上的黑人街区什么人都有，故事便始于此地。”马洛在猝不及防间被一只巨手抓到一个黑人娱乐中心，随后，巨手的主人从容离去，留下一具被拧断脖子的尸体。是否真如警方所言，这只是一起普通的黑人谋杀案？一张女孩的照片为何被人藏着掖着？价值八万元的珠宝为何能以八千元赎回？事情变得扑朔迷离起来。越是漂亮的女人，越是危险，这是一场以爱为名的欺骗与杀戮，最终是谁俘获了谁，谁葬送了谁？纯粹的金钱，不纯粹的爱，在这样一个世界里，一个敏感的硬汉注定孤独。作者雷蒙德·钱德勒以侦探小说步入经典文学殿堂，写入经典文学史册，他的小说多次被好莱坞搬上银幕，所创作的主角菲利普·马洛，成了传统冷硬派私家侦探的代名词。
《陶庵梦忆》，明代散文集，为明末清初散文家张岱所著。该书共八卷，成书于甲申明亡（1644年）之后，直至乾隆四十年（1775年）才初版行世，其中所记大多是作者亲身经历过的杂事，它详细描述了明代江浙地区的社会生活，如茶楼酒肆、说书演戏、斗鸡养鸟、放灯迎神以及山水风景、工艺书画等等。书中包括《秋灯琐忆》《香畹楼忆语》《影梅庵忆语》《寄心琐语》《陶庵梦忆》五部作品，这些著作均围绕才子佳人与柴米油盐，或忆或思，声情并茂，艳而不浮，哀而不伤，感人至深。正如《寄心琐语》 所言：忽然得之，欢愕相半。同时，这些合集的另外一个特点是，均包含作者真挚而强烈的情感，为这些文章注入了鲜活的艺术生命。他们在叙事上十分灵活，并将叙事、抒情、描写和意境的创造融为一体。使读者备感生动，并有一种“转侧看花花不定”的艺术美感。
《笑林广记》成书于清乾隆年间，其作者题为“游戏主人”这一化名，真实姓名不详这个游戏主人，他自号“掀髯叟”，书屋名为“笑笑轩”，体现着一种“笑话精神”。依据周作人《苦茶庵笑话选》的考证，这本书的内容是从明冯梦龙《笑府》、清石成金《笑得好》等多部笑话集选辑出来的，因此《笑林广记》是一部古代笑话书的集大成者。该书通过幽默风趣、浅显易懂的语言来讲述关乎世间温情冷暖、人情世故的小故事，从中反映世态炎凉、人生情趣的真实面貌。全书的内容大多取自明清时期的笑话，有的是纂辑者自行修改编撰的，本书选取清代游戏主人版，该版本共分为十二卷，每一卷主题突出，风格独特。
桑迪普和家人一起居住在孟买，虽然环境优渥，但大城市里机械僵化的生活和人与人之间的疏离，仿佛将他隔离在一座孤岛上。直到暑假来临，母亲带他去加尔各答探望小舅一家，在那里，他找回了久违的快乐和自由……在每日的“问与答”中，桑迪普开始逐渐触碰生活的真相，也让读者在他的“童言童语”中，重新审视生活。这是一个少年与世界的一次思想碰撞，也是他在追寻自由的旅程中的思考与感悟，要知道，关于生活的每场思考，都是在马桶上开始的。作者阿米特·乔杜里，是英国皇家文学学会院士，东英吉利大学当代文学授，1962年出生于加尔各答，在孟买长大，其作品曾荣获英联邦作家奖、贝蒂·特拉斯克文学奖、《洛杉矶时报》图书奖、印孚瑟斯人文学科奖、安可奖和南方艺术文学奖等多个奖项。
《魂断威尼斯》是诺贝尔文学奖得主托马斯·曼著名的中篇作品，1912年在德国出版，作品蔓延着古希腊埃斯库罗斯式的古典悲剧精神，描述一位文学家在威尼斯邂逅波兰少年后骤然爆发的激情，他的理性、尊严与知识，在对美和情感的追求中被击溃。1971年，意大利著名导演卢奇诺·维斯康蒂将小说改变成电影。作家阿申巴赫对于长年刻苦严谨的写作生涯忽生倦怠，一次与旅人的眼神交汇，勾起了他前往威尼斯度假的想法。在那里，他邂逅了俊美如希腊雕像般的十四岁波兰少年达秋，从此深陷恋慕之中，无法自拔。为了多看这位美少年一眼，他一步也不愿意离开这座被瘟疫笼罩的城市。这种气氛呼应了阿申巴赫内心的秘密，滋长了他的激情。他的理智与疯狂爱恋在矛盾中共存，使他在心中展开对于这种情感的对话和思考。
肖开愚，先后做过编辑、记者和大学代课老师，1997年旅居德国八年，受德国文化基金会等基金会的支持专事写作。1986年开始发表诗歌，著有诗集《动物园的狂喜》《学习之甜》《此时此地》《联动的风景》《内地研究》等。《肖开愚的诗》分为“短诗选”“长诗选”两个部分，收入诗人上世纪80年代到新世纪初的作品，包括众多重要的长诗作品，例如《向杜甫致敬》等。由于对纤巧诗风的厌恶，也由于对现时所采取的乐观态度，肖开愚有意将他的诗打造成开阔、粗糙、扎实的模样。同时，肖开愚的诗也具备风格上的多样性，而且更重要的是，这些面目各异的作品总是来源于现实生活的激发和催促。肖开愚的诗在一种复杂性的要求下显得生气勃勃，他关注的核心问题始终是诗人和社会之间难以摆脱的对抗关系。本书为“蓝星诗库·典藏版”丛书中的一种。
“电影真实得像石头，自由得像梦境。”本书是法国电影批评家、理论家安德烈·巴赞的电影评论文集，收录了他对于六位导演及其作品的37篇精辟评论，这六位残酷导演是：被诅咒的电影的代表人物施特罗海姆、从悲剧性的宗教题材中流泻出神秘主义的德莱叶、“用一场场反讽式的社会学调查”构筑喜剧的斯特奇斯、“运用残酷的辩证法，编织起了超现实主义梦境”的布努埃尔、完成了“一种骇人的反讽，一种比初看起来更真实的残酷”的希区柯克、现实主义与普世价值实现了完美融合的黑泽明。巴赞说，“悲剧必须辩证地否定掉喜剧，现实应当浸透电影。”在本书中，多篇电影评论崭露出巴赞令人叹为观止的电影分析技巧。此外，巴赞记述了他与布努埃尔长久而深切的友谊，他与希区柯克的会面、两人之间展开的一场犀利对话；他赞赏侯麦和夏布洛尔合著的《希区柯克》一书，并谈到法国新一代导演对希区柯克的推崇……
“在他们双双自杀的时候，他一直呆呆的一动也不动，过了一会儿之后，他决定要说话了。他面对着一排排的空椅子；他让看不见的人群了解他是既聋且哑；他打着哑巴的手势；极力想要让大家了解他的意思；接着他咳嗽、叹息、发出一阵和哑巴一样的喉音……”“演说家”接着便说出拉瑞“嘿，姆，姆，姆姆。居，咕，呼，呼。火，火，居咕，勾。”对着空椅子，就像对着坐着的人，“在这个世界上我不是的，在存在的深处，我们每一个人同时又都是其他所有的人。”在尤内斯库看来，戏剧是内在世界在舞台上的投影，他仿若庸常生活中的梦游者，在个人的梦境、欲望、焦虑和困扰中捕捉戏剧素材，从而构成全人类财产的一份古老积淀。《椅子》收录尤内斯库创作前期和中期戏剧作品七篇，分别为《椅子》《阿麦迪或脱身术》《新房客》《四人一台戏》《画像》《阿尔玛即兴剧或变色龙》《不为钱的杀手》。
亚里士多德为编写《动物志》，曾经化了十二年时间游历了地中海沿岸和岛屿，他收集、观察、解剖、记录了若干水陆动物，大量的资料是他编写《动物志》的基础。公元前三三五年亚里士多德在雅典创办了“吕克昂学院”。在二十年的教学生涯里，他继续对各种动物进行征集和研究。此外，亚里士多德和他的学生们还常常走访猎户、牧民、渔人，广泛地听取和记录他们的见闻与经验。“动物志”希腊文原意为“诸种动物的记录和描述”，亚里士多德的《动物志》是现代动物分类学的祖本，全书共九卷四十九章，全都是有关动物的解剖结构、生活习性、运动方式和生殖活动等的记载。《动物志》是亚里士多德关于生物学的一部奠基性著作，也是古代第一部按学术体系记录的人类关于生物学的广泛知识，对近代生物学的形成和发展影响很大，在科学史上占有很高的地位。
“我在一个完全不同的语境里写道:“不要阅读我。”《文学空间》是莫里斯·布朗肖于1955年出版的一部文学批评专著。布朗肖在本书中通过《马拉美的体验》《卡夫卡与作品的要求》《里尔克与死亡的要求》等文章，分析了马拉美、卡夫卡、里尔克的作品，探讨了写作是什么、文学是什么、构成文学的“力量”或“文学空间”是什么等理论课题。他认为，写作就是寻求作为“作品”的某种东西成为可能的那个时刻或那个点，文学空间就是死亡的空间。在寻求小说和评论的新途径中，布朗肖表达了一种极限体验，即把死亡设想为“ 的 考验”的体验，这对后来法国的意指学派、日内瓦学派和社会学批评学派等的文学批评产生了一定影响。另有附录《根本的孤独和世上的孤独》《想象物的两种说法》《睡眠，夜》《荷尔德林的思路》等4篇文章。
“我给文学置入了一些坚硬的、沉重的，甚至是暴力的东西。它们与生活境况相关，与我十八岁之前生活的世界的语言相关，与一个工人和农民的世界相关。它们永远是真实的东西。我认为，在我的情况下，在我作为一个阶层跨越者的情况下，写作是我能做的最好的事情，是一种政治行为，也是一种赠予。”从2001年开始，在将近一年的时间里，作家弗雷德里克-伊夫·热奈无规律地向安妮·埃尔诺提出问题，在这些回答中，安妮·埃尔诺努力为从三十年前开始的写作实践做出说明，描述她的工作方式，解释她的文本的“目的”。“我觉得这场对谈是一个很好的机会，也觉得对谈有保障，不仅是因为我和热奈各自用不同的方式写作，也是因为我和他视角不同。”安妮·埃尔诺在《序言》中说，而弗雷德里克-伊夫·热奈则认为，“我喜欢不说谎的句子。埃尔诺的句子切开肉，剥去皮，像刀刃般锋利。”
《我们都是食人族》是结构主义大师列维-斯特劳斯于1989年至2000年间，在意大利《共和报》所发表的16篇专栏集结，以及发表于1952年的《被处决的圣诞老人》一文，这些文章时间跨度极长，而列维-斯特劳斯本人则在2009年去世，直至临终前都在思考着人类社会与文明的出路。在这些文章里，列维-斯特劳斯立足当时社会热点，探讨了如圣诞为何风靡全球、疯牛病蔓延广泛、女性割礼是否侵害人权、亲子关系应基于血缘还是亲缘等议题，用结构主义和人类学的眼光审视自己身处的时代和社会，反思科学与自然的关系，告诉我们“所谓复杂或的社会，与被误称为原始或古代的社会，两者之间的距离远较人们认知的小上许多。”就像出版于1955年的《忧郁的热带》一样，列维-斯特劳斯文章的写作时间并不标示它过期的时间，相反，他在这些文章中对当代社会的文化反思放到现在依然成立，且无比犀利。
《洛阳伽蓝记》简称《伽蓝记》，是中国古代佛教史籍。是东魏迁都邺城十余年后，抚军司马杨衒之重游洛阳，追记劫前城郊佛寺之盛，概况历史变迁写作的一部集历史、地理、佛教、文学于一身的历史和人物故事类笔记，成书于公元547年。《洛阳伽蓝记》全书共五卷，按地域分为洛阳的城内、城东、城南、城西、城北，记述佛寺七十余处。其体例是以北魏佛教的盛衰为线索，以洛阳城的几十座寺庙为纲领，以寺庙为纲维，先写立寺人、地理方位及建筑风格，再写相关人物、史事、传说、逸闻等，在对诸多佛寺形制规模的描摹和始末兴废的勾勒中，反映了广阔的政治经济背景和社会风俗人情。《洛阳伽蓝记》的文体，接近骈俪，但不流于浮靡雕琢。《洛阳伽蓝记》在历代正史的“艺文志”中皆有著录，但其祖本早已佚失。该书与郦道元《水经注》一同，历来被认为是北朝文学的双璧。
“诗是对存在的澄清与放大。”赫斯菲尔德如此开篇。《诗的九重门：如何进入诗歌的心灵世界》是美国当代著名诗人赫斯菲尔德的一部诗学散文集。赫斯菲尔德从诗的创作源泉——心灵开始，讲心流，讲心灵的专注，由此探讨一种如何充分表达自我，同时又开放包容、让自我融入万物、融入世界乃至入“一”的诗艺。随后，阐释了独创性、翻译、语言策略、口头记忆、写作与生命阈限等八个不同侧面，共同构成通往诗歌殿堂的九重门，进而进入诗歌的心灵世界。值得注意的是，赫斯费尔德深受东方文化的影响，尤其是中日古典诗学的影响，中国诗人李白、杜甫、寒山、王维，日本诗人小野小町、和泉式部、松尾芭蕉都是她熟悉和喜爱的作家，并一直孜孜不倦地向英语世界翻译引介。同时，佛禅思想一直给予其创作的灵感，1973年，出版第一本诗集后，其后八年赫斯菲尔德在旧金山禅宗中心潜心研究禅宗教义，1979年，她皈依曹洞宗。
2015年“OCAT研究中心年度讲座”年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”，主讲人是著名艺术史家、哲学家迪迪-于贝尔曼。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。于贝尔曼不止探讨了技术手段，还结合爱森斯坦的成长经历和知识背景，影片呈现方式的历史社会渊源，联系相关其他艺术作品的影像，解说了“经典之所以经典”，黑白默片如何超越时空限制、表现强烈而深沉的情感，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义。