欧文·潘诺夫斯基一生都在探索图像与观念的关系，其思想不仅奠定了现代图像学理论，也对整个人文学科产生了深远的影响。《视觉艺术中的意义》初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的第一页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了极具启发的比较。
《论自由》是英国思想家约翰·密尔创作的政治学著作，是以密尔 1854年所写的简短随笔为基础撰写的，翌年开始重写，并与其妻哈雷特反复精心推敲，原来计划在1858年冬再由两人作最后的审定，但是就在这一年的冬季其妻不幸突然去世，密尔为了表示对妻子的思念，对该书未加任何润色和订正，便于第二年出版了。该书以洪堡的“人类以最丰富多彩的姿态发展，这是绝对的、本质的、重要的”开篇，中心论题有三个：第一，论思想自由和讨论自由；第二，论个性自由；第三，论社会对个人自由的控制。通读该书，可以看到对个人和社会之间权利界限的划分是全书的核心要义之所在：一是个人的行动只要不涉及自身以外人的利害，个人就不必向社会负责交代；二是个人对社会负责的唯一条件是，个人的行为危害到他人的利益。该书被誉为自由主义的集大成之作，严复在1903年译成中文，以《群己权界论》为书名。
让·鲍德里亚是一位深邃冷静的批判者，他运用拟像、仿真、诱惑等概念，揭示了现实消失后的虚拟、冷漠和空无，而他自己则运用这种冷漠和空无，在后现代世纪中寻找真实，这是他所独有的乐观主义。作为农民之子，他继承了慵懒和反抗的习性。他没有走上一条十分传统的学术道路，亦在学院中拒绝传统知识分子的角色和立场，“二十岁时是啪嗒学家，四十岁时是乌托邦主义者，五十岁时跨界，六十岁时成为病毒的与转义的。这就是我的整个故事。”在访谈者和听众面前，鲍德里亚成了一位优秀的演说家，饱含热情与哲思地分享自己关于理论、现实、人生的看法。本书首次收录了涵盖他整个职业生涯的25篇访谈，时间横跨了从1968年到2008年这40年。这些访谈的主题广泛，既涉及《消费社会》《致命策略》《论诱惑》《拟像与仿真》等主要作品，也涉及他的学术生涯、美国之旅、摄影实践等丰富人生经历，更涉及他对恐怖主义等当代话题的回应。
列维纳斯和利科都是马赛尔的学生，他们创立了“哲学星期五”，这个组织聚集了一群哲学爱好者，每周一次，在马赛尔的指导下，深入切磋哲学的问题。本书收录了保罗·利科与马赛尔的六次对话的文字成果。1968年，保罗·利科多次拜访了业师马赛尔，并与他讨论有关形上学、存在主义、戏剧、神圣、死亡、科技等问题。在这六次讨论中，他们少有意见不一之处，二人有着基本的共识。利科采用了马塞尔的存有论立场作为自己的立场。马赛尔认为，谦逊是“存有”的真实见证人的记号，而见证，则是为光作见证。利科说马赛尔首创了“光的形上学”，光照明、引导、吸引旅途之人与其他路人同步前行。这光也许变得黯淡，但它仍能指示晨曦的方向，给人带来希望。此外，本书还收录了马赛尔的四幕剧本《破碎的世界》，在利科与马赛尔的对谈中，曾多次提及马赛尔的这部剧作，它是马赛尔存在哲学的文学性体现，也博得了利科的诸多赞誉。
奥地利作家阿尔诺·盖格尔1968年出生于布雷根茨，成长于福拉尔贝格州的沃尔福特，曾在维也纳及因斯布鲁就读德语文学、古代史和比较文学专业，1993年成为自由作家。“因为父亲再也无法从桥那头走到我的世界来，因此我必须走到他那里去。爱父亲，为他朗读这本书。”这是一本关于父亲的书：家里有患上老年痴呆症的老人，那家庭会变成什么样？书中的这位父亲患上了老年痴呆症，但依然充满活力，拥有不失幽默的智慧。只是疾病让他慢慢丧失了记忆和理智，他逐渐失去了他的生活。他就在家里，可“要回家”的渴望无时不在。他的话语，表面上看毫无意义，但听上去却常常如诗般美妙。这些简短的句子中，魅力、幽默、自信和尊严，让我们相信这一切在人年老时仍然存在。家庭并没有因此瓦解，家人更紧密地连结起来。这场疾病，也让他们重新认识了彼此。
2009年奥尔罕·帕慕克应邀在哈佛大学做了六场演说，即著名的诺顿演说，大家熟悉的博尔赫斯的《诗艺》，卡尔维诺的《新千年文学备忘录》，也一样出自这里。诺顿演讲六场分别为《阅读小说时我们的意识在做什么》《帕慕克先生，这一切真的都在你身上发生过吗？》《文学人物，情节，时间》《词语，图画，物品》《博物馆和小说》《中心帕慕克说》。在完成《纯真博物馆》之后，他觉得自己在做了三十五年小说家之后，好像回到了原点，他也意识到，这原点并不是他的出发点，这也是许多人的共识。他慢慢地在心中有了一个他所经历的文学旅程的意象，他觉得是时候谈谈了。“我希望谈论我的小说创作旅程，沿途经过的站点，学习过的小说艺术和小说形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为小说艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。”
解放后长期搁笔的汪曾祺，在改革开放的新时期到来后，以六十岁高龄文坛复出，1980年10月在《北京文学》发表《受戒》震动文坛，但并没有获得“1980年度全国优秀短篇小说奖”，许多人不知道从哪里冒出来一个汪曾祺。汪曾祺真正名扬天下，是1981年4月在《北京文学》发表的《大淖记事》，并获得 “1981年度全国优秀短篇小说奖”。而这篇小说的缘起，竟与“尿碱”有关。《受戒》《大淖记事》为汪曾祺的经典小说精选集，书中所收录篇目，皆是对汪曾祺中短篇小说多次遴选后得出的精品。其中包括《大淖记事》《邂逅》《老鲁》《看水》《七里茶坊》等名篇。《受戒》描写了小和尚明海与农家女小英子之间天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活、对人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。《大淖记事》充溢着“中国味儿”，充溢着对传统文化的挚爱，在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去。
姚孟起的《字学臆参》是清代有名的书学论著。陈滞冬《中国书学论著提要》云：“本书专论书法，共六十九则，短者一二语，长者十数语，持论精到，多所发明。……古人论书法之书多侈谈笔法，本书不骛高远，立论踏实，远较妄言笔法者为胜，在清代书论著作中属较有价值的一类。”姚孟起，字凤生，一作凤笙，号余昭，晚号闷溪，江苏吴县人，苏州府吴县附贡生，姚氏天资聪颖，又能刻苦用功，清窦镇《国朝书画家笔录》上说：“凡遇名帖，心摹手追，得悟晋唐相承原委，遂以善书著名”。平生课徒为业，学生遍及大江南北，前后达数百人之多。姚氏于书法诸体皆能，汉魏晋唐无所不学。所临碑帖传世极为丰富，如《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《道因法师碑》《褚书枯树赋》《王居士砖塔铭》等，多能应规入矩，得其神似，而就中尤以《九成宫醴泉铭》为后世所称誉，云其“间架逼肖，笔亦挺劲温润，可为初学津梁”。
“浪漫主义”是安·兰德认为现代艺术所缺失的东西，一方面，她将自己与她唾弃的艺术家并列在一起，另一方面，她有声称她的时代没有浪漫主义。安兰德信仰人的理性和意志，认为每个人都是为了自己的理想而活，文学和艺术的意义就是为了支援这种追求，所以她创作的小说中塑造的英雄人物，一定散发着很多人心中久久沉睡的理想和人性。在《浪漫主义宣言》中，安·兰德认为，艺术是时代的镜子，她大胆讽刺和批评同时代的辉煌艺术家：安·兰德认为她的时代没有艺术，浪漫主义早已销声匿迹，纯粹的、始终如一的艺术家”少之又少。在本书收录的文章中，受到她讽刺和批评的艺术家大多获得过诺贝尔文学奖、普利策小说奖，他们代表了那个时代的辉煌，但安·兰德依然担心他们所引领的艺术航向。安·兰德说她把医生献给“伟大的人类”，也许她的观点备受争议，但是，每个人都永远不要放弃对“伟大”的向往和追求。
诞叟撰的《梼杌萃编》为长篇章回体小说，又名《宦海钟》。诞叟，本名钱钖宝，字叔楚，浙江杭州人，约光绪二十年前后在世，“梼杌”者，恶人也，本书以反面人物贾端甫为中心，叙述了清末官场商场的黑暗与腐败。文笔辛辣。全书十二编二十四回，十二编分别为禹、铸、鼎、温、燃、犀、抉、隐、伏、警、贪、痴，每编分上、下，含两回。首回前有《缘起》，末回后有《结束》。真实细腻地再现了晚清官场、仕林和工商业者腐朽淫糜、放荡庸俗的生活，无情暴露了上至军机大臣、内阁大学士、总督、巡抚，下到布政使（藩台）、按察使（臬司）、知府、县令以至管家、奴仆，对金钱、权势、女色无止境的占有欲望。极为深刻地揭示出晚清官场的肮脏污浊、奸诈贪婪和冷酷虚伪。《梼杌萃编》的艺术描写十分精湛，其所创造的艺术成就、所达到的艺术境界，在众多晚清小说中罕有能与之相媲美的。
为“南京稀见文献丛刊”系列。《金陵旧事》作者焦竑，字弱侯，号漪园，又号澹园，又号龙洞山农。生于江宁（今南京），祖籍日照市东港区西湖镇大花崖村。祖上寓居南京。万历17年（1589年）会试北京，得中状元，授翰林院修撰，皇长子侍读等职。他博览群书、严谨治学，尤精于文史、哲学，为晚明杰出的思想家、藏书家、古音学家、文献考据学家。《金陵旧事》原书十卷，已佚，《焦氏笔乘续集》卷七收录98条，卷八收录75条，《金陵旧事》摘录六朝、南唐、南宋时期与金陵相关的各类记载，展示出作者对金陵历史地理及人文传统的深切关怀。《凤凰台记事》是明代马生龙撰写的随笔，这本杂记记载了明初朝野遗闻轶事，共二十五则，大多为明初洪武一朝的趣事，涉及政治、经济、邦交、城建、楼阁等方面，有不少内容都鲜有史料记载，对于明代南京地方社会和文化研究颇具价值。
神话是文学艺术的武库，又是其土壤和原初质料，神话不失为人类历史上异常重要的文化现象，左右人类精神生活长达千万年之久。它对人类的自我意识以及种种意识形态的形成有着不可忽视的作用。《神话的诗学》为当时苏联学术界一本极有价值的神话学论著，它包容丰富的例证和精到的见解，对柏拉图以来的古希腊、罗马哲学家以及詹·维科、弗·威·谢林、爱·泰勒、马·米勒、詹·乔·弗雷泽、布·马利诺夫斯基的有关理论作了概括的介绍，并着重对以吕·莱维一布吕尔、克·莱维一斯特劳斯、埃·迪尔凯姆、乔·迪梅齐尔、恩·卡西勒、齐·弗洛伊德、卡·古·荣格、诺·赫·弗赖等为代表的众多有广泛影响的学派以及俄国和苏联学者的观点作了翔实的探讨。另外，本书对神话诗学、神话本身所具有的种种特质、神话思维、神话逻辑、神话的演化以及神话同叙事诗（史诗）和神幻故事（童话）的关联进行了集中的、深入的探讨。
《电影与激进的渴望》是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等，并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。在先锋影人的字里行间，重温电影语言作为艺术的纯真和锋锐，重读电影作为艺术语言的广博与深刻。这里有英雄般的惺惺相惜，有观点相异的论辩争鸣，是近一个世纪先锋影人们跨越时空的“华山论剑”。在美学上，影人所描绘的实验性艺术世界依然不断启发今日的视觉表达；在如今全面发展的电影版图前，先锋影人对好莱坞等工业电影、商业电影的反思依旧引人深思。从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研镜头的存在与节制，全面呈现电影思考跟随时代的更迭与发展。
《西域考古记》是斯坦因1906年至1908年第二次中亚探险的正式考古报告。第一至三卷为文字部分，第四卷为图版，第五卷为地图。其中第二卷第十四至二十五章记录作者在敦煌西北古长城遗址发掘汉简及在敦煌莫高窟拍摄洞窟壁画，骗取藏经洞宝藏的详细经过，并有所获材料的登录账目第三卷第二十六至二十七卷记录安西、酒泉等地长城、石窟遗址。其后有各方面专家所写附录十篇，其中包括沙畹关于汉文碑铭与写本的考释，佩特鲁奇与宾庸关于敦煌佛教壁画的论述，霍恩雷为梵、于阗、龟兹语写本编的草目，托玛斯对敦煌藏文文书的札记，巴内特对敦煌绢画上藏文题记的译释。最后有详细的主题索引。第四卷共刊出一百七十五幅图版，其中包括敦煌写本、绢画、塑像、碑铭等资料的彩色或黑白照片。第五卷刊出彩色地图九十四幅。《西域考古记》是敦煌以及中亚研究的最基本资料。
黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品，“如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。”每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉，黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度，“要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”拥有这种格局的导演在全世界都是的。都筑政昭通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界：一 介绍作为电影人的黑泽明；二 记录黑泽明如何拍电影；三 分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容，可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱，对电影的理解，对摄影技术的创新，以及黑泽明如何用电影改变观众对世界的认识。
早在元宇宙概念进入大众视野之前，电影人就已经开始为创造和探索一个全然不同于日常的精神空间而努力。本书以德勒兹（和加塔利）的概念为纽带，在先锋电影、艺术电影和更加商业化的电影中建立意想不到的连接。从元电影、主体性、暴力、怪诞、女性和音乐等多个角度，帕特里夏·皮斯特斯不断拷问虚拟与现实、过去与未来、真实与虚假之间的关系，在逃逸的无器官身体中，明晰生成的力量。帕特里夏·皮斯特斯以审慎的态度探讨了德勒兹对电影理论的贡献，建立起赛博空间和精神世界对话的桥梁。根据德勒兹的说法，我们生活在一个不断移动和变化的视觉文化基体中，影像总是不断以现实和虚拟的状态发挥作用。本书展示了如何在德勒兹的概念框架内讨论电影理论，涉及的经典电影有《惊魂记》、《迷魂记》、《末世纪暴潮》、《奇异的日子》、《搏击俱乐部》和《黑暗中的舞者》等。
《水浒传》是明初施耐庵创作的章回体长篇小说，中国古典四大名著之一，塑造了一群性格鲜明、光彩夺目的传奇英雄。《金圣叹批评本水浒》是明末清初文学批评家金圣叹评改后的版本。他以文学家的眼光对《水浒传》进行脱胎换骨的改造，并加以精到评点。金圣叹的评点是中国古典小说评点的一座高峰，开创后世点评范本，影响了毛宗岗批评《三国演义》、张竹坡批评《金瓶梅》、脂砚斋批评《石头记》。金圣叹腰斩《水浒传》是人们耳熟能详的说法，自郑振铎们挖掘出所谓全本《水浒传》后，金圣叹的七十回本《水浒传》又很少有人见到其庐山真面目了。那么，金圣叹的批评本《水浒传》是不是被腰斩的？他为什么要腰斩《水浒传》？七十回本的《水浒传》和金圣叹的批评究竟是什么样子？他所批评的七十回本《水浒传》究竟有没有独特的魅力？这些问题，相信读者在读完这个批评本之后会找到答案。
《愤怒的玩偶》初名《猪一样的人生》，拉美“恶文学现实主义”先驱罗伯特·阿尔特的小说处女作。“我们会创造出我们的文学，并非通过永不停歇地谈论文学，而是在骄傲的孤独中写作，将打在上颌那一拳的暴力包含在作品中。是的，一本又一本的书，‘让太监们吹胡子瞪眼’。”阿尔特以自我毁灭式的邪恶文笔，凝望被侮辱被损害的众生。“我一个人在这里，被九颗螺丝钉在悲惨世界。”小说由《大盗》《工作与生活》《愤怒的玩偶》《加略人犹大》四个单独的小故事组成，前后故事之间联系不是那么紧密，四个故事的联系是同一个主人公——一个生活在阿根廷首都郊区的底层青年阿斯铁尔，四个故事中偶尔出现前后情节呼应。这种特点让小说看上去不像后来的作品《七个疯子》那样，具备更为完整的小说叙事的特征。然而，正是这种不正规性，展现了天才阿尔特创作初期的许多惊人的创新。
本书是保尔·海泽有代表性的中短篇小说集，他以高超的技巧创作了一批艺术珍品，其作品构思精巧，布局别致，故事情节跌宕起伏，几乎每一篇作品都富于戏剧性和浪漫色彩，都有出人意表之外。其中的《特雷庇姑娘》是一部以爱情为主线的作品，故事讲述了在偷渡客必经的特雷庇村子里，女主人公费妮婕遇到了自己心仪的男子菲利普，在等待了七年之后，又在此地见到了他，因此费妮婕向菲利普表白，但由于菲利普因政治因素要去决斗，而多次拒绝费妮婕。费妮婕由于爱而不得，在无奈下听信巫术并给菲利普灌下的“爱药”，最后菲利普被费妮婕的照顾和付出感动，最后两个人一同离开了特雷庇村。在这部作品中，“爱药”就是海泽的“猎鹰”，推动了整部作品的情节发展，而女主人公费妮婕则是一个为爱痴狂的女性形象，她坚强而勇敢，对爱情专一而忠贞；另一方面，菲利普则是一个不畏权势、追求正义，只身一人也要履行决斗承诺的男子形象。
《精神与爱欲》是诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞的长篇小说代表作，写作于《德米安》《悉达多》《荒原狼》之后。《精神与爱欲》讲述了两个才华横溢但天性迥异的青年纳尔齐斯与歌尔德蒙的一生。玛利亚布隆修道院的年轻学者纳尔齐斯天资出众、才华过人，一直严于律己，秉持着成为一名崇尚逻辑与理性的神学家的理想，而作为新人入学的歌尔德蒙原本秉承父亲的愿望希望成为一名修士，但偶然中发现了世俗生活的乐趣。二人虽然被对方独特的气质所吸引，但天性的差异使两人走上了截然不同的道路。歌尔德蒙以少年之躯游历四方，品尝了爱情与感官之乐，学习了雕刻的艺术，熬过瘟疫与死神。多年过去，歌尔德蒙因**而被投入牢房，却在行刑前被那个一直活在灵魂里的故人所救，两段生命历史终又交织在一起……小说第一句：“歌尔德蒙流浪了很久，很少在同一处流连两夜。”