当数字时代来临，电影的形态发生了根本的改变——人们不再局限于在电影院的黑暗之中观看影片；电影出现在银幕之外的其他媒介上，而影像本身成了便携的、开放的、可编辑的视频；在每一台电视、手机、电脑、iPad上，任何人都可以随心所欲地观看和剪辑电影。身居所谓的后电影时代，视觉和声音的表达发生了怎样的改变？电影应当如何适应数字技术的发展，以创造出新的艺术形式与风格？《闪速前进》收录了西方电影和媒介研究学者关于后电影的十五篇代表性论文，作者包括托马斯·埃尔塞瑟、西格弗里德·齐林斯基、弗朗西斯科·卡塞蒂、帕特里夏·皮斯特斯、史蒂文·沙维罗等。“后电影”可被理解为对21世纪电影新形态、新发展、新问题进行理论化的一种命名，它聚焦于21世纪的媒体如何帮助塑造和反映新的情感形式。后电影理论的建构者人数众多，且表达出几乎完全相同的问题意识，即数字时代对电影制作和电影研究的影响。
离开故土下南洋的一个小家庭，栖身并扎根于马来半岛胶林间，四周环伺着凶猛的野兽、怀有异心的外人及徘徊不散的亡灵，伴随着家庭成员突如其来的失踪、离奇的死亡，缓慢而抑郁的步调积累到了某一天，迸发出爆裂性的奇诡突变，暴雨带来的洪水有时通向彼岸，从死神的指掌间他们脱离了现世，旋即变为异物投向下个轮回，不断循环往复。“无边无际连绵的季风雨，水獭也许会再度化身为鲸。”马来西亚作家黄锦树的创作参照在故乡的生活经验，承接以往几近于失传的“异史”，经营一个幻魅的历史叙事学，以文学的方式使人重新省视过去，扣问未来该何去何从。《雨》笔调魔幻，刻划细致，在一个篇章里死掉的人物，下一个故事中又复活了；看上去是同一个角色，却在不同故事里有不一样的性格，读着让人迷失在潮湿溽热的南洋雨林深处中，同那个小家庭一起畏怖惊惧，一起轮回转生。
爱伦·坡的文学生涯始于诗歌并终于诗歌，一生共出版四本诗集：《帖木儿及其他诗》（1827）、《阿尔阿拉夫、帖木儿及小诗》（1829）、《诗集》（1831）和《乌鸦及其他诗》（1845），他的诗形式精美、辞藻华美、音韵优美。《爱伦·坡诗集》完整收录了爱伦·坡留存于世的全部60余首诗作，以“美国文库”版《爱伦·坡集》为底本翻译而出。除了历来为读者所传诵的《乌鸦》《梦中之梦》《安娜贝尔·李》等诗歌名篇，本书还附有《创作哲学》和《诗歌原理》两篇经典的创作谈，以及代译序《爱伦·坡其人其文》和《爱伦·坡年表》；更配以法国插画大师埃德蒙·杜拉克精美绝伦的28幅全彩插画，埃德蒙·杜拉克，法国插画大师，出生于法国南部图卢兹，20世纪初来到英国发展，与亚瑟·拉克姆、凯·尼尔森并称为插画“黄金时代”的三大巨匠，代表作有《一千零一夜》《鲁拜集》《安徒生童话》《爱伦·坡诗集》等。
马，蜥蜴，海鳝，火炬树，珍妮，罂粟花，炼钢高炉，寡妇，矿工，饥饿的影子……从现实中提炼神秘，再造一个盛大、多情、蓬勃的世界。詹姆斯·赖特被称为“深度意象派”“新超现实主义”大诗人，他是普利策奖获得者，他热爱书写自己的家乡——俄亥俄河边的马丁斯费里小城，写它的贫困荒凉，写农场的牲畜，工厂的穷人，后来法国和意大利的阳光照进他的诗歌，诗中满是奇异的动植物和古典雕塑。这本厚达800多页的诗集，收录近400首诗歌，系统收录了赖特的诗歌、散文诗和翻译作品，忠实再现了诗人的成长、探索与蜕变。全书共十部分：前两部分是传统作品，呈现了传统诗歌声音和结构之美；中间五部分记录了赖特创作的突变，传统格律与修辞几乎荡然无存，简单的语言和自由的节奏释放了诗人强大的意象塑造能力；后三部分，诗歌形式更加自由多变，诗人用包容的态度构建出独属于自己的风格。
《聋哑剧院之夜》是美国诗人卡明斯基的第二本诗集。这本2019年出版的带有抒情诗剧性质的英文诗集，从自己的“聋”出发，从他所归属的“人民”的沉默和拒绝出发，虚构了一个“瓦森卡”小镇聋哑人木偶剧团和居民们反抗占领的故事。但这不止是一个扣人心弦的故事，甚至也不同于一般的“诗剧”，它就是诗——是带有叙述性的诗，但也是富有最奇绝的想象力的诗，是“冬天里的童话”，最后也是悲剧——一个时代的悲剧，是折磨人的良心的“刑讯室”，但也是“夏加尔式的”天使蹦跳的楼梯。卡明斯基的诗歌具有“白银”诗人的纯正抒情，“流亡”主题在其后现代诗学中演化为“美好的礼物”和“疯狂而美丽的自由”。《聋哑剧院之夜》包含有很出色的饶有意味的插曲，其中有暴力、温柔、欢愉和苦痛，种种混杂成民间剧，使人感受到原型，但又深入揭示了人类的当下，曾入围美国国家图书评论家奖。
《奥斯维辛：寂静的城市》是意大利普里莫·莱维国际研究中心于2021年推出的纪念文集，以不同的体裁和风格呈现了莱维对20世纪最为惨重的灾难之一的独特记录和思考。普里莫·莱维是奥斯维辛幸存者，第174517号囚犯。全书由十个短篇故事和两首诗歌组成，既包括作家此前收入《元素周期表》充满自传性的《铈》和《钒》两篇，以及《自然故事》（1966）中三篇技术科幻小说《天使蝴蝶》《冰箱里的睡美人》《反向胺》，也有正面冷静记录集中营黑暗的《卡帕纽斯》《犹太人的王》《不可抗力》《奥斯维辛：寂静的城市》《集中营的“侦探故事”》，更特别收录了前后跨度逾三十年的两首诗歌《棕色的队列》《无辜死者之歌》。对莱维而言，奥斯维辛不仅是身体和精神的双重炼狱，更是一种超历史的生存隐喻。这座“寂静的城市”，在时间和空间中不停地延续和重现，是人类遭受的终极屈辱的象征。
《元素周期表》是意大利作家普里莫·莱维风格最强烈的文集，既有自传因素，又糅合了寓言、想象，甚至历史，作者通过阐释二十一种元素的特性，钩沉了自己在二战前后的成长、生活，对人类道德和物质世界的隐蔽关联进行了深邃动人的追问。对于莱维而言，化学是“一所政治的学校”，化学的物质世界向他呈现诸多微妙的伦理和道德隐喻，帮助他面对在法西斯岁月中经历的诸般流离。莱维用惰性气体“氩”来隐喻他成长的犹太社区和皮埃蒙特地区其他族裔之间的隔膜；用“汞”这种不稳定、易挥发的气体来指代当时服膺于希特勒的意大利知识分子；而用元素“锌”“惰性、必须要有杂质才能进行化学反应”的特性来有力讽刺了当时希特勒鼓吹的“犹太人是一种必须要去除的杂质”的荒谬言说。而莱维对生命的看法也在最后一章“碳”中揭露无遗，作家以超历史的视角还原了一枚碳原子在天地万物和人体之间的传递和循环。