《齐东野语》是周密长期留意积累之作，其中最有价值的是有关南宋的史料“皆足以补史传之阙”，如记张浚三战本末、绍熙内禅、诛韩伲胄本末、端平入洛本末、岳武穆逸事等。因为这些史料的来源，既有周密曾祖随高宗南渡后历代的书面记录，也有周密本人亲历的随军幕府日记或采访当事老卒的记录，故而可信度极高。书名亦寓“身虽居吴，心未尝一饭不在齐”之意，此外，考正古史古义，杂记朝章国典，上探天文历法，下及草木虫鱼、医方药典、诗文品藻、文物鉴赏、轶事琐闻等，都能广征博引，叙述流畅，颇具知识性和可读性。《齐东野语》现存版本有明万历《稗海》本、明毛晋刻《津逮秘书》本、清张海鹏《学津讨原》本、《四库全书》本等；而涵芬楼影印《宋元人说部书》本则为元刻明补本，祖本最早，是现行较为完善的本子，故以兹本为底本，参以他本，加以校点，遇文字歧异，斟酌取舍，择善而从，不出校记。
副标题：“仆人学校日记”。贵族青年雅各布有一天来到班雅曼塔仆人学校当寄宿生，为了将自己训练成“诱人的、滚圆的零蛋”。他的榜样是同学克劳斯，一个没有自己的思想、愿望的完美仆人。校长班雅曼塔先生脾气乖僻，在学生眼里是个“巨人”，是权力的象征。在学校面临巨大危机的阴影中，他渐渐将雅各布视为唯一的朋友。最终，仆人学校的学生纷纷离去，奔赴各自的人生。班雅曼塔先生也成功说服雅各布离开学校与自己一起去创造更新、更勇敢的生活。瓦尔泽从歌德庶民到精神贵族那种积极向上的新人文主义教育小说的模式中，创造了一种不断向下、自我放逐、躺平反抗的人物，和一个现实世界中分离出来的精神避难所。瓦尔泽既是浪漫的幻想家、天真的寻梦人，又是深邃的哲人和技艺精湛的语言大师，在谈到《雅各布·冯·贡腾》时他说：“这部小说的绝大部分是文学臆想，在我那么多作品中我最喜欢它。”
《磨坊文札》是法国作家都德创作的短篇小说集，首次出版于1869年。都德以故乡普罗旺斯的日常生活为题材，诗化了古老的宗法制的普罗旺斯，并把它和熙熙攘攘、卑鄙龌龊的资本主义的巴黎相对照，认为普罗旺斯体现了纯洁和平的、丰衣足食的生活。都德满怀着亲切眷恋的柔情，用简约的笔触与清丽的色调描绘出一幅幅优美动人的普罗旺斯画面：南方烈日下幽静的 山林、铺满了葡萄与橄榄的原野、吕贝龙山上迷人的 星空、遍布小山冈的风磨、节日里麦场上的烟火、妇 女身上的金十字架与花边衣裙、路上清脆的骡铃声， 还有都德他自己那著名的像一只大蝴蝶停在绿油油小 山上的磨坊……除了这些，还有生老病死爱恨情仇，形形色色的人生憾事。所有这些极富南方色彩的画面，在法国文学的地方风光画廊里，以其淡雅的风格与深长的韵味而永具艺术生命力。收入《波凯尔的驿车》《赛甘先生的山羊》《教皇的母骡》《金脑人的传奇》等短篇小说。
《漫无目的的爱》集中美国桂冠诗人柯林斯本世纪前十余年的佳作及51首新作。柯林斯写生和死、情和爱、永恒和变故、孤独和老年，每一页都能清晰地听到他独特的声音，将平实的语言与充满想象力的惊喜融合，让我们看见他是如何丰富了当代诗歌的画面，并极大地扩展了诗歌的读者群。柯林斯总是着眼于身边平凡琐碎的日常经验，偶有对历史或未知世界的想象，也是基于当代的日常生活。他诗中所蕴蓄的是在人生有了一定的积累沉淀之后的感悟，只是他始终兴致勃勃，宽容而谐趣，对世界充满好奇，甚至惊叹，用柯林斯自己的话说，他希望自己的诗“始于堪萨斯，终于奥兹国”。这部诗集触及爱情、失落、欢乐和诗歌本身等主题，反映了柯林斯这位“内心丰富、幽默又优雅的诗人”有趣的一面。
《平妖传》是中国文学史上部神魔小说，旧时相当风行，郑振铎1935年作《世界文库发刊缘起》在赞颂中国古典小说时曾自豪地将它与《三国》《水浒》并称。小说以宋代的“王则贝州起义”为依托，写蛋子和尚虔心摹得天书《如意册》，并与狐母圣姑姑及其子左黜同练成道。后圣姑姑梦会武则天，知其转世后与狐女媚儿为夫妻，二十八年后于贝州发迹，从而引发出王则贝州起义，但王则登位后因荒淫无道，终被朝廷所灭。小说曲折离奇，如梦如幻，令人拍案称奇。而其中尤以人物塑造为成功，作者广泛吸取了前人神话、传说等作品中的素材，加以创造，成功塑造了圣姑姑、胡永儿、左黜、蛋子和尚等一系列人物，形象生动，性格鲜明，表现出高超的艺术手段。该书据完整四十回本《平妖传》之早刊本，即明崇祯嘉会堂本，精心整理，仅校改个别错字，以使读者能重睹这部名著的原貌。
陆羽一生嗜茶，勤于专研，以《茶经》三卷闻名于世，被誉为“茶仙”，尊为“茶圣”，祀为“茶神”。《茶经》共十篇，前六篇详细介绍茶的起源及鉴别方法、制造饼茶的器具、煎茶与饮茶的器具、煎茶的方法、茶的饮用方法等内容；《七之事》收集大量陆羽之前的茶史资料；《八之出》介绍唐代茶业的主要产地，并分级品评。《茶经》是中国也是世界上第一部关于茶的学术著作，它系统地总结了唐代中期以前茶叶发展、生产、加工、品饮等方面的情形，并深入发掘饮茶的文化内涵，从而将饮茶从日常生活习惯提升到了艺术和审美的层次，是中国茶学的拓荒之作，也是后世茶书的楷模。本书译注，以陶氏影宋《百川学海》本《茶经》为底本，并校以多种版本，以求详实、准确。在对原书进行校勘的基础上，对专业术语等作了科学的注释。本书还收录了宋蔡襄《茶录》和黄儒的《品茶要录》，及明许次纾的《茶疏》。
德国人是否用过毒气室来杀害犹太人？若要回答“是”，那就得有活生生的证人，证明自己死于毒气室，然而，若我们找不到这样的人，那毒气室就纯属虚构吗？利奥塔从批判上述诡辩出发，展开对语言、权力和人性的思考；提出“异识”概念，质疑终将导向宏大叙事的“共识”，极具鲜明的后现代人文主义色彩。本书是利奥塔历时九年完成的他自认为极具复杂性和哲学性的文本。在这个时期，利奥塔同时写作了《后现代状况》和《正义游戏》，本书延续和发展了这两个早一点的文本中对语言游戏的讨论，产生了一个更具包容性的短语哲学，并且比它们更为深入地思考了当代知识、伦理、艺术和政治的问题。本书涉猎广泛，包含了对大屠杀、现代性、伦理、历史和政治的分析，所有这些主题都与他的异识观点联系在一起，他强调了某些组成短语的方式被主流的话语类型禁声或排挤。本书为利奥塔后期的作品提供了理论根基。
本书是著名艺术史家廖内洛·文杜里的代表作，也可视为英语世界部重要的艺术批评史。本书共十四章，分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评尤其是中世纪末意大利的艺术批评、意大利文艺复兴时期的艺术批评以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评，并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源，考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评，详述整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评，和十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的卓越批评。本书还探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论。最后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。
“近代的超克”这一概念来自于上世纪40年代初的日本学界，1942年，这是在太平洋战争期间，日本学界开了一个著名的座谈会，这个词由此而出现。这里的 “近代”就是指西方的近代化的过程，“超克”是超越、克服的意思，而“近代的超克”就是所谓对世界的近代化过程的超越与克服。 作为日本现代最重要的思想家之一，竹内好不仅对中国的现代思想和文学有着深刻的理解力，也对日本现代思想的形成有着潜在和深远的影响，他追求“在壮态之中”的思想方式，与对学院知识生产体制的根本性质疑和抗拒，使他的知识立场彻底地非体制体，亦使他如斯终生敬仰的鲁迅一样成为了一位思想斗士，而不只是“学者”。本书遴选了竹内好的数篇代表作品，包括名文《鲁迅》、《近代的超克》等，昭示了在那个动荡不安的历史时期，竹内好的思想方式与知识立场形成与发展，及其一贯的、与众不同的思想物质。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。《论艺术里的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作，在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神（灵魂）是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神，康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。《论艺术里的精神》共分两个部分：一般美学和绘画。康斯坦丁分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。
康德的伦理学基石是“绝对命令”，即除非愿意自己的准则变为普遍规律，否则你不应行动，这一原则强调了人类的意志规律、自由规律、道德规律，并指出正确认识和运用道德规律是人类的责任，也是明辨善恶的尺度。康德认为，理性的人能为自己立法，因此不论是谁在任何时候都不应把自己和他人当作工具，而应该永远将自身看作目的。这产生了由普遍客观规律构建起来的体系，即目的王国。目的王国服从自身加于自身的规律，而自然王国则服从外因起作用的规律。这个“道德的最高原则”加强了理性的力量，提高了人格的尊严，真、善、美都将交由它裁定。《道德形而上学原理》是康德关于伦理道德方面的一本经典著作，虽然它的篇幅不长，但集中论述了德性是人的意志的道德力量而具有自主性的思想，是康德德性论的代表作，对西方的伦理思想产生过极其深刻的影响。
小说一开始，八月初美好的一天，一位住在巴黎郊外的老人离开了宁静的巴黎郊区住所，这个被森林包围的“无人湾”，去往他在皮卡第的乡间别墅。他边走边观察周围的环境，不时提到一个被他称为 “偷水果姑娘”的年轻女子，她似乎也踏上了前往法国北部的类似旅程。这个“偷水果姑娘”——读者后来知道她叫阿列克夏——起初似乎是他打算写或正在写的一部小说的主人公。她25岁，从青春期开始就一直“渴望逃离”，此刻刚从西伯利亚回来，马上又出门去寻找她的母亲。在追寻她的脚步（无论是真实的还是想象的）、穿越法国内陆的过程中，叙述者正以自己的方式书写她，从而使小说得以诞生。叙述者一路上所看到的、所听到的、所闻到的、所感知的、所想象的构成了叙事的框架，没有什么惊天动地的经历和事件，只有一个个不起眼的瞬间和不足挂齿的印象，表面上似乎毫无关联，但却史诗般地汇聚成了一幅法国的现实图像。
他是幽默天才，更是脱口秀鼻祖、运动健将、爵士乐手、幽默作家，还是好莱坞仅有的知识分子；他是电影大师，更是社恐达人、INFP代表人物、进门恐惧症患者，是尴尬十级选手；他是四届奥斯卡得主、戛纳威尼斯终身成就奖获得者，也是最话痨导演……从开头笑到结尾，每页都有梗的纸上脱口秀：人生毫无意义，但我们更要大笑。在这本自传中，伍迪·艾伦首度全面地回顾创作生涯和生命故事，讲述一个纽约穷小子如何踏上喜剧的台阶，成长为万千文艺青年膜拜的幽默大师。从布鲁克林贫穷且温馨的童年写起，回顾两次大学退学的轻狂时光、担任综艺编剧的青葱岁月、和老一辈喜剧大师的友谊、讲脱口秀的艰难日子，并着重书写漫长且辉煌的导演生涯，讲出《安妮霍尔》《午夜巴黎》等作品背后的故事，以及，首度全面分享自己的私人生活和情感经历。《毫无意义》延续了伍迪·艾伦电影中的浪漫和幽默，心碎和狂欢都被写在同一页纸上。
《情节与历史叙事》是利科先前著作《活的隐喻》的继续发展，核心部分是由1978年密苏里哥伦比亚大学的“布瑞克讲座”构成，讲座的法语版本作为《叙事学》的前三章出版，除此之外，还包括1979年牛津圣吉尔的泰勒学院“扎哈洛夫讲座”《法国史学对史学理论的贡献》。此书的各章节也曾以提纲的方式在多伦多大学的“诺思洛普·弗莱讲席”和“比较文学的计划”两次讲座中被进一步扩展。利科比较了奥古斯丁《忏悔录》中的心理时间概念和亚里士多德《物理学》中的物理时间或宇宙时间概念，并分析两种对立时间观的内在疑难，为了解决这种疑难，利科尝试利用亚里士多德《诗学》中的“情节”概念把时间与叙事结合起来。由此，利科结合现象学、历史编纂学和虚构的叙事理论建立起自己的叙事理论，通过把时间性与叙事性联系起来的创造性工作，利科为我们理解时间的本质和主体的自我理解提供了新的可能。
“香草在你的脚下，春风在你的脸上，微笑在你的周遭。”这是徐志摩笔下的浪漫之都巴黎，在徐志摩眼里，“巴黎却不是单调的喜剧”，他在巴黎的饭店里遇到了一个让他忘不了的女人，她生长在巴黎，从小就爱读《天方夜谭》，东方的文学及一切曾让她魂牵梦萦，成年后，她爱上了一个菲律宾留学生，并远渡重洋与其在菲律宾组建了美满的家庭。好景不长，没过多久他便丢弃了她，与另一个女子结婚，她独自返回故乡，黯然神伤。《巴黎的鳞爪》分为三个部分:“落叶”“巴黎的鳞爪”“自剖文集”。本书是新月书店1930年版《巴黎的鳞爪》的复刻版，汇集1924到1926年徐志摩感怀、记游、叙事之散文精品，包括《巴黎的鳞爪》《翡冷翠山居闲话》《我所知道的康桥》等12篇，大多写的是法国、英国、意大利的人事和自然风光，徐志摩从文豪大家谈到诸亲好友，从自然景观、城市记忆谈到人文思想。
“十年是并不短的时间。一个人能有几个十年。”1941年，值徐志摩逝世十周年，卞之琳编就《十年诗草》，把他“到目前为止的诗总集作为纪念徐志摩先生而出版”，“世间有的文学创作，一出手就好歹无可更动，除非干脆取销；有的得不断加工而终还得不到作者自己的理想定本。‘诗草’本就是‘诗稿’的意思。《十年诗草》经历过好几个十年，我既坚持忠于历史，不作窜改，又坚持忠于艺术，一再加工，结果还是草草，这就不能说岁月无情了。”《音尘集》《音尘集外》《装饰集》和《慰劳信集》全部收入。卞之琳的诗有很深的相对观，融欧化古，思辨与柔美并存，灵动而跳跃，语言在克制中涌出浪漫。他出“新月”而入“现代”，独成一家，为中国诗坛的琢玉者。本书为出版80周年再版，据诗人生前修订笔迹改定，十年复十年，原貌再版。
这是《白粥》：“你我在热汤中浮沉/有人炫耀鲍鱼瑶柱的极品/且细尝一碗平淡白粥里的众生”；这是写《石锅拌饭》：“把青瓜切成半个月亮/把月亮蘸点麻油/温柔地给生菜按摩/让它发出胡弓的旋律”；这是《菜干》：“阿婆让我再喝你煮的汤/试尝里面可有日子的金黄”；这是《潮州榄菜》的味道：“各有前因各有各的姻缘/不一定能配上/刚好配上/就没什么话好说了”……《菜干》《蔬菜的政治》是香港著名作家、诗人也斯的一部重要诗集，顾名思义，这是一本有关食物的诗集，但又不完全是谈食物。也斯的咏物诗区别于中国传统的咏物诗，他常常不是拿食物来做比，而是做兴，兴起的源头。他要写食物，歌咏这个食物，不是要歌咏他的道德高尚，而是从这个食物本身能够让我们联想到什么，或者说能够研发出，看看他跟这个食物所处的各种社会，人文的关系是怎么样，想把它挖掘出来，这是他的一种咏物诗。
梁秉钧，笔名也斯，香港诗人、小说家、散文家、学者。20世纪60年代初开始文学创作，用本名发表诗歌，用笔名发表小说和评论。作品包括《半途》《游离的诗》《在柏林走路》《也斯的香港》《后殖民食物与爱情》等，多次获得“香港中文文学双年奖”，2012年香港书展“年度作家”，被誉为“香港文学形塑人”。“雷声隐约再响/蝉鸣还在那里/在猛烈的雷霆和闪电中歌唱/蝉鸣是粗笔浓墨间的青绿点拂/等待中肌肤上一阵清凉/因为雨滴溅到身上/而发现了那温暖……”《雷声与蝉鸣》是也斯创作的首本诗集，也是他的代表作，收录他16岁至28岁作品，被认为是现代华文诗坛的经典之作。此次推出40周年纪念版，收录包括《夏日与烟》《中午在鲗鱼涌》《写一首诗的过程》《抽奖》等在内的80余篇诗作，增补诗篇《树之枪枝》，并收入诗人生前好友的纪念、解读文章。
20世纪中叶，法国知识界正在为马克思主义、存在主义和现象学争论不休的时候，德勒兹却为尼采的思想所痴迷。他在1962年发表的专著《尼采与哲学》突然搅乱法国知识界的神经，开启了法国的后现代主义之路。《尼采与哲学》不单有对尼采的严谨且系统的阐述，同时还糅入了作者富含创见和想象力的解释。解释，于德勒兹即是重复，以重复出新，以重复创造。他后来的许多革命性的思想，包括事件、差异、重复、生成、时间性等核心概念，都能在这部作品中找到萌芽。故此书不但可作为管窥尼采思想精髓的透镜，亦是深入了解德勒兹乃至后现代哲学的桥梁。本书分为《悲剧》《能动与反动》《批判》《从怨恨到内疚》《超人：反辩证法》五章，不仅系统性地呈现了尼采哲学的全貌，并且在论述尼采哲学精要的过程中还辨析比较了尼采与黑格尔的辩证法、尼采与弗洛伊德学说以及尼采与马克思主义。
《中国历代政治得失》是中国现代历史学家钱穆创作的历史学著作，首次发表于1952年。该书是钱穆的讲稿整理而成，选了汉、唐、宋、明、清五个朝代来讲解，这五个朝代大体可代表中国历史之全进程。该书分别就各朝代的政府组织、百官职权、考试监察、财经赋税、兵役义务等种种政治制度作了提要勾玄的概观与比照，叙述因革演变，指陈利害得失，既高屋建瓴地总括了中国历史与政治的精要大义，又点明了近现代国人对传统文化和精神的种种误解，言简意赅，语重心长，实不失为一部简明的“中国政治制度史”。钱穆在书中反复强调的主题就是：中国传统政治有得有失，而且也不像“五四”以来所讲的，中国古代完全是“专制”制度，一无是处。另一方面，“我们并不能因其出了毛病，而把此制度一笔抹杀”，他强调结合历史背景看制度。他反复强调不可用“阶级”“专制”“黑暗”等词语来笼统地评价中国传统政治史。