罗马君主卡利古拉在情人死去之后，发现人格、尊严，甚至痛苦在死亡面前毫无意义，他开始极端使用他的权利，肆意地破坏、践踏一切人类原有的系统、善恶、情感，成了人人恐惧的暴君……他想知道什么是真理，什么是永恒，想要拆穿这世间所有的虚伪……“别人总以为：一个人那么痛苦，是因为他所爱的人一日之间逝去了。其实，他痛苦的价值要高些：那就是发现悲伤也不能持久，甚至痛苦也丧失了意义。”1938年加缪开始撰写《卡利古拉》并同时收集写《局外人》的资料，1940年完成《局外人》之后的三四个月，开始投入到《西西弗神话》重要部分的写作。《局外人》1942年发表，《西西弗神话》1943年出版，《卡利古拉》1944年出版，加缪将其合称“荒诞三部曲”，可以说《卡利古拉》和《局外人》《西西弗神话》一起，从小说、散文、戏剧“三位一体”共同呈现了加缪的“荒诞哲学”。
“我们整个的生命在承受/狂风乍起，彗星的出现。”冯至自己说，《十四行集》是在里尔克的《致奥尔弗斯的十四行》直接影响下写成的：“受里尔克这种‘特殊的实验’的启示，我才放胆写我的十四行。”《十四行集》不仅受西方生存哲学特别是存在主义哲学的影响，也潜隐着中国传统生命哲学的某些因素，冯至说，“有些体验，水远在我脑里再现，有些人物，我不断地从他们那里吸收养分，有些自然现象，它们给我许多启示。我为什么不给他们留下一些感谢的纪念呢？由于这个念头，于是从历史上不朽的人物到无名的村童农妇，从远方的千古的名城到山坡上的飞虫小草，从个人的一小段生活到许多人共同的遭遇，凡是和我的生命发生深切的关联的，对于每件事物我都写出一首诗：有时一天写出两三首，有时写出半首便搁浅了，过了一个长久的时间才能续成。这样一共写了二十七首。”
“在人口稀少的地带，我们走入任何一座森林，或是一片草原，总觉得它们在洪荒时代大半就是这样。人类的历史演变了几千年，它们却在人类以外。”在《一个消逝了的山村》中冯至这样写道。《山水》是冯至先生四十年代昆明时期所写散文的结集，是冯至散文代表作，兼具诗心与哲思，隽永耐读。传统文化的积淀对冯至先生的思维影响很深很深，即使他受到外国作家的影响，往往也是灵感的触发，从而回头重新审视自己的文化，他写散文也极具诗意，同时还有淡淡的哲理意味，似稀疏的星子，点缀着中华的山山水水。 《山水》不是传统的景物描写或游记作品，冯至用原始的视角观察自然，那些无名的山水在他的笔下升华为一种 “理想之境”，他把视角置于自然山水中的普通人物和动植物，表现人类与自然的关系，个人与宇宙的关系，短暂与永恒的关系，《山水》中淡泊、优美且极富哲思的文字，处处展现着生命的伟岸。
冯至的《伍子胥》创作于1942年冬到1943年春，取材于春秋战国时代楚国人伍子胥为父兄复仇的故事。在大众比较熟悉的历史故事中，伍子胥从楚国逃到吴国，成为吴国重臣，后和孙武带兵攻入楚都，掘楚平王墓，鞭尸三百，最终报了父兄之仇。似乎伍子胥掘墓鞭尸才是故事的高潮，而在冯至的《伍子胥》中，故事止于伍子胥进入吴市后，作者更关注的是伍子胥在整个逃亡过程中的思想、心理活动、情绪的起伏与精神的成长。冯至在这部小说中重新演绎了伍子胥逃亡的过程，他这样解释自己的创作：“这故事里的主人公为了父兄的仇恨，不得不离开熟识的家乡，投入一个辽远的生疏的国土，从城父到吴市，中间有许多意外的遭逢，有的使他坚持，有的使他克服，是他一生中最有意义的一段。在少年时，我喜爱这段故事，有如天空中的一道虹彩，如今它在我面前又好似地上的一架长桥——二者同样弯弯地，负担着它们所应负担的事物。”
巴黎，1964年那个冬天，在记忆的深处若隐若现。在那家叫绿吧的咖啡馆，那个总是头一个走进咖啡馆的女人，总是坐在最里面的老位子上低头对着一本书。她叫热纳维耶芙·达拉姆，他们在一家专售神秘学著作的书店第一次相遇，她带他去见一个女友，女友推荐他们阅读灵修导师的书《与奇人相遇》，介绍他们认识秘密社团的其他成员……六年后，在神秘学书店的同一条街上，他们再次相遇，时间仿佛停顿了，除了一丝变化：她的身边多了一个小男孩。有一天在河边的旧书摊，有本书的书名吸引了我：《相遇时节》。我也一样，在很远的从前，我也有和人相遇的时候。那时我常害怕虚空。独自一人还好，和几个刚认识的人在一起我会头晕。我宽慰自己说，等一下就有机会不声不响走开的。这些人中总有那么三两个，你不知道他们可能把你带往何方。那是冒风险的事。
“如果读者愿把此书视为一本小说，未尝不可。但是即使作为一部虚构作品，它也总有可能使作为实事来写的事情显得稍稍清晰亮丽一些。”在《序》中海明威如是说。《流动的盛宴》是海明威的一部极具自传性质的散文集。一九二〇年代，海明威以驻欧记者身份旅居巴黎，本书记录的正是作者当时的所见所闻，其中还穿插着巴黎文学界、艺术圈诸多名流的轶事，这既是作者为巴黎这座伟大城市所画的风景的素描，也是他与当时一大批旅欧小说家和艺术家的交往速写，其中不乏格特鲁德·斯泰因、埃兹拉·庞德、詹姆斯·乔伊斯和菲茨杰拉德等名人，海明威在书中毫不客气地对他们做出了极具个人风格的评断。虽然作者所回忆的这些往事年代甚远，但本书无疑是了解“迷惘的一代”的由来，以及菲茨杰拉德与海明威纠纷缘由的*手资料。书中的经典名句“巴黎是一席流动的盛宴”更是成为巴黎的“文化名片”，被广为流传。
里尔克于1875年12月4日出生于奥匈帝国治下的布拉格，1896年入读布拉格查理大学法律和经济学院，同年移居慕尼黑，入读慕尼黑大学。与莎乐美的相识是里尔克生命中的一个重要转折，他曾随莎乐美夫妇两次游历俄罗斯。1902年，为写罗丹传记，第一次居留巴黎，从此法国成为他多次居留之地，并结识了瓦雷里、纪德等人。1921年7月移居瑞士瓦莱州穆佐城堡，直至去世。里尔克一生创作了许多诗歌、小说、戏剧和散文，还翻译了多部法语和意大利语文学作品。一九〇二年来到巴黎之后，里尔克进入创作的中期阶段，此后六年中，他尝试并写出了大量物诗，其成果便是《新诗集》和《新诗别集》。《爱之歌》是《新诗集》和《新诗别集》的合集，被公认为这个阶段的代表作，而构成其基本篇幅的物诗着实匠心独具，在创作手法上另辟蹊径，因而在德语文学史上占有一席之地。
1935年，因备考巴黎高师精疲力尽的塞泽尔应同学佩塔尔·古贝里纳邀请，与他一同前往其故乡克罗地亚达尔马提亚地区度暑假。一天早晨，塞泽尔在海面上看到一座小岛。出于好奇，他问起岛的名字，随后得知小岛名为马尔丁斯卡，语言的巧合令他惊呼：“翻成法语，这不就是马提尼克吗？意思是圣马丁之岛。”于是他面对着马尔丁斯卡的景色，写下了《还乡笔记》最初的句子。“先祖热情与恐惧的温热清晨/扔出船外我异乡的财富/扔出船外我真实的谎言/但何来陌生的骄傲豁然照亮我心？”埃梅·塞泽尔，法国诗人、剧作家和政治家，黑人精神运动的创始人和主要代表，塞泽尔一生反对种族歧视、殖民统治与文化同化政策，高声歌颂独特的黑非洲文明，诗集代表作有《还乡笔记》《神奇的武器》等，塞泽尔于2008年4月17日在法兰西堡去世，4月20日法国为他举行国葬，2011年移葬圣贤祠。
“既然一切可被言说，可被执行，我们当中有谁能与玛丽安·摩尔相比，她努力建立起自己的规则，而它们又是最为严厉的——‘自由’的反面？”伊丽莎白·毕肖普如此评价玛丽安·摩尔。玛丽安·摩尔出生于密苏里州的柯克伍德城，从小跟随母亲生活，大学期间开始发表诗歌。1919年后，她与母亲一起住在纽约布鲁克林，致力于写作，向美国和英国的文学杂志投稿。她一生创作颇丰，1921年出版《诗集》，1924年出版《观察》，三四十年代出版《诗选》《何谓岁月》《然而》，六十年代出版《诗和评论集》《诗全集》等，还翻译了《拉封丹寓言》，曾荣获普利策诗歌奖、美国国家图书奖和博林根奖。《九桃盘》有着丰富的中国元素，“一个中国人“理解 旷野的精神”/以及爱吃油桃/外形似矮种马的麒麟——长尾 或无尾，/矮小，浅棕色，长着普通的/驼毛和羚羊蹄，/这无角的麒麟，/用彩釉画在瓷面上。/是一个中国人/构思了这件杰作。”
《路标》是马丁·海德格尔晚年自编的论文集，汇集了海德格尔自1919年至于1961年间所出版的重要文章14篇，特别可以呈现海德格尔在近半个世纪的思路历程。在“纪念库尔特·鲍赫”中海德格尔说：“我们相互参加对方的艺术史和哲学方面的讲座和讨论班，由此建立和证明了我们的深厚友谊。由一种专心致志的共同的追问之思带来的要求，促使我把本卷论文集——那是在这一个存在问题的行进途中的一系列逗留——献给我的这位已故的友人。”在此书中，读者可以全面地了解到海德格尔本人的存在思想之进程和海氏对西方“存在历史”的独特的清理、批判。本书书名亦已明示，它包含了海德格尔在“存在”问题之追问的道路上的各个标记——“路标”：“本书把我的一些已经公开发表过的文章串在一起，意在让读者对一条道路有所体察；这条道路只在途中向思想显露出来——既显示又隐匿。”
约翰·杜威，美国哲学家、教育学家、心理学家，实用主义哲学的创始人之一。《艺术即经验》是约翰·杜威美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。《艺术即经验》力图在哲学上恢复人与动物、有机物与自然之间的连续性，从而建立以经验为核心概念的哲学上的一元论。该书主导思想是把经验看作人的有机体与环境相互作用的结果，是人的各种情感和意志的表现，是人对刺激的一种反应。杜威认为经验最完美的表现就是艺术，经验即艺术，并认为从审美经验中去寻找艺术的答案是不可能的，这种答案只能在日常生活经验中才能找到，审美经验必须首先适宜这种知觉经验。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性，“甚至对那些不赞同前面所说的话的读者来说，这里所作的陈述的含意对于确定问题的性质也是有益的：恢复审美经验与生活的正常过程间的连续性。”
卢梭在写作《社会契约论》和《爱弥儿》之后，受到法国政府的迫害和查禁，日内瓦的宗教界人士和普通民众对是否通缉卢梭产生了争议，掌握行政权的小议会对法国政府亦步亦趋，坚持对卢梭进行迫害。为此，小议会的检察长写了一篇《乡间来信》为议会辩护，卢梭则针锋相对地写了一篇《山中来信》，作为答辩。《山中来信》是一部论战类文章，共九封信，全书分为两部分：第一部分论述神学和法学问题，第二部分论述政治问题。第一部分计六封信，为他自己的宗教信仰和著作《爱弥儿》辩护，并谈论了《社会契约论》。第二部分的三封信讲两个主题：一是着重剖析日内瓦的公民和有产者们当前的处境及改变此种处境的途径；另一个是详细揭露小议会破坏法律的手段及如何防止小议会窃夺大议会的立法权利。信中讲述的，不是山中景色，而是“设计全国人民利益的大事”，是18世纪论战类文章的一部杰作。
《蓝皮书和棕皮书》是维特根斯坦在牛津大学时期小范围授课的笔记。1933-1934年，维特根斯坦在牛津大学向他的七个学生口授了一部分讲稿，并把这部分讲稿打印了二三十份，送予罗素等友人征求意见，这部分讲稿装在一个蓝色的封皮内，后被称作《蓝皮书》；1934-1935年，维特根斯坦在牛津大学又向两个学生口授了另一部分讲稿，这部分讲稿只打印了三份，装在一个棕色的封皮里，被称作《棕皮书》。这本书被学界视为《哲学研究》一书的基础材料，提出并阐述了维特根斯坦后期哲学中的诸多主题。在维特根斯坦看来，哲学问题或者哲学困惑的出现是因为人们对语言的使用出现了问题，他细致介绍了语言游戏理论，通过学习或者使用语言游戏，他希望能找到日常语言中的初始形式或者初始语言。维特根斯坦认为，正是因为哲学家们迫切希望效仿科学，并将人们的日常语言改造成科学化的哲学语言，各种各样的哲学问题才会出现。
《历史的用途与滥用》是德国思想家尼采于1874年出版的一部重要作品，被认为与尼采早期的另一部杰出作品《悲剧的诞生》具有同等重要的意义。《历史的用途与滥用》共分成十个章节，在本书中，尼采探讨了历史对于人生、社会的正反作用。尼采认为，历史对于个人或民族是必要的，这种力量是超历史的，它将目光从“世界演变的进程”转移到一种永恒与稳定特性的事物之上——比如艺术、宗教。对于无神论者来说，或许这些事物也可以置换成其他的：礼乐、人伦、道统，或者个人内心的坚守和信念；但是，一旦“历史感”到了一定的程度，这种历史感就会伤害并最终毁掉一个人、一个民族甚至一个文化体系的生命。因此，必须确定“回忆”的限度，使历史最好地服务于生活。《历史的用途与滥用》具有十分典型的尼采式的文风：热烈、有力，痛快淋漓的批判，看似偏激的措辞，读来却给人以一种振奋感。
《长物志》是明文震亨撰的古籍，完成于崇祯七年，全书十二卷，直接有关园艺的有室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果五志，另外七志书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗亦与园林有间接的关系。凡园之营造、物之选用摆放，纤悉毕具；所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理。尤以水石一卷，备述园林中广池、小池、瀑布的设计，以及灵璧石、英石、太湖石、昆山石登的选用；提出水与石相结合的论点，有独到之处。长物，本乃身外之物，饥不可食、寒不可衣。然则凡闲适玩好之事，自古就有雅俗之分，长物者，文公谓之“入品”，实乃雅人之致。由此可见，《长物志》一书中讲解到的诸多内容，展示了晚明文人高雅的生活和审美趣味。
抗日战争时期，新四军某连的副班长李进与少女二妹子产生了纯洁的爱情，经过指导员的帮助教育，他们暂时搁置儿女情长，积极投身于革命斗争。本书选材角度新颖独特，突破了以往战争题材只表现血与火的常规内容，而在严酷的战争背景上找到一片温馨的爱情绿洲，不仅没有影响战士的英雄本色，而且更加丰富了战士的性格。小说主题提炼别出心裁，表面上表现新四军战士与农村姑娘的爱情故事，但不局限于个人爱情的狭小天地里，而是通过这一爱情故事揭示了具有深远社会意义的主题。本书还富于民族风格和抒情色彩，全片没有一处谈情说爱，却充溢着李进和四妹子纯洁真挚的浓情爱意，这些感情通过细腻的人物神情及细节动作含蓄地表达出来，只可意会不可言传。这种表达方式表现了独特的民族风格。
这是一部回忆之书，由多个故事串联而成。全书在列宁格勒的地底隧道揭开序幕，在太阳系的边境谱下终曲。二十世纪三十年代，一位不成材的肖像画家受到当局指派，删除官方照片和艺术作品之中的异议份子，而头一个对象就是他的弟弟。于是，他做出了“将自己弟弟的脸孔画入每一幅经他审查的图片中”的决定，其后的数十年，因为这一决定引出了无数串联的故事。一幅名为“午后空旷的牧野”的油画和一位肖像画家，一位传奇芭蕾女伶和她的曾孙女，一位失明的文物修护师，一位金盆洗手的帮派份子，一位在因*爆炸痛失妻儿的鳏夫，还有一位在战争中葬身在画中同一片牧野上的士兵……有多少人的生命，会因为一幅画而改变？在破碎而悲怆的生命最后一刻，要怎么说，我们曾经拥有过一切。
《夜莺与玫瑰》收录王尔德早期创作的童话作品集《快乐王子》和《石榴的房子》中的九篇童话故事，其中《夜莺与玫瑰》《快乐王子》《自私的巨人》是深受广大读者喜爱、脍炙人口的经典童话作品，多次入选中小学英文课本。九个坚信爱之能量足以感动全世界的故事，它告诉我们：在给予中，付出的爱才是重要的；在生命的终点，审判我们的将是爱，其中《夜莺与玫瑰》中的夜莺是一个爱情的信徒，或者可以说是艺术的代表，它看到一个学生因为找不到一朵给爱人的红玫瑰而哭泣，为了帮助这位“有情人”，它用自己的歌声和生命换取了一朵红玫瑰，夜莺期盼人类的爱情，为了人与人之间的爱情情愿牺牲自己的生命。王尔德的童话，风格独树一帜，充满奇思妙想，洋溢着善良、宽恕和爱惜，可谓是至纯至美，令人自生怜惜之情，去感悟生命、爱情以及信仰的真谛。
一张又破又旧的乐谱，开启罪恶与恋情的倒计时。一次演出后朱莉娅在罗马一家古董店买了本名为Gypsy的乐谱，在里面她发现一首乐名为《火》曲谱。当她弹奏这首曲子时，朱莉娅发现曲子的前半部分忧伤凄美，后半部分却将旋律带入了一个狂乱的音符漩涡中，危险也随之而来。她的女儿在她演奏的过程中杀死了家里的猫，接着又用玻璃刺伤了她的小腿，她的生活被卷入混乱的漩涡中……那些不可触碰的秘密，如同撕咬灵魂的寄生虫，从未消失！作者苔丝·格里森，毕业于斯坦福大学，她的每一本小说都是美国惊悚大师史蒂芬·金的藏书，是美国出版界公认的“悬疑女王”，作品被译成三十一国语言，全球销量高达一千五百万册，《焚曲》被美国悬疑爱好者认为是她的成就至高之作。
小说第一句：“中央大街上的黑人街区什么人都有，故事便始于此地。”马洛在猝不及防间被一只巨手抓到一个黑人娱乐中心，随后，巨手的主人从容离去，留下一具被拧断脖子的尸体。是否真如警方所言，这只是一起普通的黑人谋杀案？一张女孩的照片为何被人藏着掖着？价值八万元的珠宝为何能以八千元赎回？事情变得扑朔迷离起来。越是漂亮的女人，越是危险，这是一场以爱为名的欺骗与杀戮，最终是谁俘获了谁，谁葬送了谁？纯粹的金钱，不纯粹的爱，在这样一个世界里，一个敏感的硬汉注定孤独。作者雷蒙德·钱德勒以侦探小说步入经典文学殿堂，写入经典文学史册，他的小说多次被好莱坞搬上银幕，所创作的主角菲利普·马洛，成了传统冷硬派私家侦探的代名词。