《什么叫思想？》是海德格尔在弗莱堡大学所做的两个讲座，“这两个讲座均为一课时，课名相同，分别做于1951-1952年冬季学期和1952年夏季学期。”1954年由德国马克斯尼迈耶出版出版单行本，2002年收入《海德格尔全集》出版（第8卷），为海德格尔生前出版的少数几部讲课稿之一。第一个讲座展开为对作为西方形而上学之“完成”的尼采之基本立场的争辩，第二个讲座包含着一种与巴门尼德的存在历史性的对话。前者为“形而上学之完成”，而后者为“开端性的思想家”中的标志性人物。该书从哲学史角度对“哲学”之特性作了形而上学意义上的规定，同时形成了对非哲学意义上的“思想”的期许，其中包含着后期海德格尔围绕“存在/存有”而展开的有关思想史、时代的命运、前哲学和后哲学的“思想”前景等问题的思考。
《科学与假设》是法国伟大的数学家、数学物理学家、理论天文学家、科学哲学家彭加勒的一部科学哲学经典名著。在该书中，作者广泛而深入地探讨了科学和哲学的理论前沿问题，提出了一系列精辟的、富有启发性的观点，其首创的约定论思想在书中得到了集中体现。像彭加勒的其他科学哲学著作一样，《科学与假设》也是多由已发表的短论、讲演、书评、科学著作的序言或绪论串接而成。《科学与假设》虽不是一部十分严整、十分系统的著作，但却贯穿着一条明晰的、深邃的思想主线，彭加勒在书中精辟地阐述了他的一系列富有创见和智慧的思想要点：经验约定论、关系实在论、科学理性论、科学中的假设、统一性和简单性、数学归纳法、相对论的前瞻、进化认识论、操作论、科学中的语言翻译和空间问题等。本书出版后已成为科学哲学领域的经典，深刻影响了爱因斯坦等科学家。
小说从年轻的情侣阿斯勒和阿莉达离开家乡、前往比约格文（卑尔根市）开始：阿莉达已有身孕，但他们很难找到住处，不得不在寒冷秋雨中飘荡。后来他们找到了居所，生下了儿子小西格瓦尔。在阿斯勒外出的一天，来自故乡的人认出了他，并指出了他过去犯下的罪行……多年之后，阿莉达的女儿爱丽丝也老了，她重新看到了已经死去的母亲，还回忆起了同母异父的哥哥西格瓦尔。后代和祖辈的人生经历，在难以挣脱的宿命中交叠重合。2023年诺贝尔文学奖得主、“言说不可言说之物”的作家约恩·福瑟代表作，也是福瑟“慢散文小说”的一次书写。这部小说书写了每一个现代人在荒凉大地上寻找家园的孤独感，成为我们生存境况的象征——和书中主人公一样，我们都在一个看似有很多选择、很多不同生活方式的世界中寻找安顿我们精神的事物。
为什么我们要读懂现代诗？“擦亮生活感受力，更新母语美学，进而提高我们的想象力、表达力和审美力。”读现代诗与读古典诗有什么不同？“新的时代需要全新的诗意表达，做一个清醒的现代人，需要先读懂现代诗。”三十堂现代诗入门课，一次擦亮语言的旅程，著名诗人廖伟棠带领读者深入现代诗的核心地带，解构我们日常使用语言的习惯，呈现那片辽阔又易被忽视的诗意沃土。从策兰、米沃什、奥登，到北岛、张枣、西西……以诗人的视角，探索现代诗的群星闪耀，围绕着对新诗的十种误会，以二十种现代诗意为注脚，挑选七十余首杰出诗作，与你一起重新发现独属于我们时代的诗心，“现实如何爱，诗就在那之上爱，现实如何残破，诗就在那之前残破，诗比幸福更幸福，比不幸更不幸，读诗，就是以诗的荒谬对抗现实的荒谬，以诗的永恒召唤心灵永恒。”
在一所名叫“大阳台俱乐部”的高级妓院里，顾客扮成自己最渴望成为的人物：主教、法官、将军等；穿上自选的戏服、念着自编自演的台词，对为自己配戏的扮成罪女、女贼、母马的妓女们大施淫威……妓院之外正在发生革命暴动，法院、教会、王宫被攻陷摧毁，在一片混乱中，妓院里的假法官、假将军、假主教被拥立为真的，而妓院老鸨伊尔玛夫人则摇身一变为女王。《阳台》的作者是让·热内，弃儿，早年流浪、偷窃，多次被捕入狱，在狱中开始写作诗歌和小说，纪德、科克托联合萨特、巴塔耶等数十位作家联名向法国总统请愿，要求终身赦免仍在狱中服刑的热内，最后获准，出狱后，热内转入戏剧创作。1956年创作的《阳台》是荒诞派戏剧代表作品，与贝克特《等待戈多》、尤内斯库《椅子》、品特《生日派对》等齐名，在伦敦、柏林、巴黎、法兰克福、阿姆斯特丹、纽约等世界各地频繁上演，影响深远。
西西是小说家、散文家、专栏作家，也是译者和编剧，新世纪还成为集手工、布艺、造型设计、写作一体的多媒体艺术家，她建构出一个又一个引人入胜的现实及奇幻世界：《我城》《像我这样一个女子》《浮城志异》《飞毡》《手卷》《哀悼乳房》《胡子有脸》……一般人视西西为小说家，很少有人把她当诗人。其实早在1982年，她的诗歌处女作《石磬》就已经是诗歌爱好者的珍藏品，西西的诗歌，“只淡淡地写来，似乎直白，却以一种亲切的调子，由实入虚，由俗入雅，意象清晰，含义却朦胧”，被称为诗歌中的夏加尔。她把香港陌生化，以孩童般的好奇眼光审视香港，不服从类别，没有标签。从1959年到1999年，《西西诗集》是跨度40年的天真与经验之歌，诗集的封面猫图、内页猫图，均为西西手绘，理想国布面精装典藏本，“中国*美的书”评委陆智昌装帧设计之作。
《霍乱之书》是叔本华手稿系列之一种，选自胡布舍尔编五卷本《叔本华手稿》第4卷，收录了叔本华从1830年到1860年之间的随笔、哲学思考片段和评论。叔本华于1831年8月为了躲避霍乱从柏林抵达法兰克福后，撰写一本新的思想笔记，取名为《霍乱之书》，因为“写在逃避霍乱的路上”。在叔本华哲学形成的过称中，《霍乱之书》连接了《作为意志和表象的世界》卷和柏林时期的《讲演录》，对《作为意志和表象的世界》第二卷中的部分话题做了预备性思考，比如，《霍乱之书》的开篇讨论的“性爱形而上学”，随后的“续写有关意志优于智力的论述”，都部分地被拆解、改写到《作为意志和表象的世界》第二卷等书之中。但是，《霍乱之书》的价值体现在能让读者窥探叔本华在思考一些重要哲学话题时头脑里的原始想法，而且体现在那些被他自己放弃、修改乃至不愿公开示人的东西，这些内容巧妙地透露给我们一个不知道的叔本华，甚至叔本华自己都不愿意承认的叔本华。《霍乱之书》材料的文献价值独一无二，行文结构比较松散，内容广泛，既有非常扎实与深刻的哲学、美学与形而上学思考，也有对人和人性的挖苦与嘲讽；还有箴言与抒情札记，多体现了可读性和趣味性。
在《认识论元批判》中，阿多诺试图揭示胡塞尔现象学作为认识论所呈现的种种二律背反及其社会根源。为此，在“导论”中说明了批判方法及对胡塞尔现象学的态度后，阿多诺随后用四章内容展开论证。在*章“对逻辑*主义的批判”中，他指出这一立场切断了社会历史与认识有效性的联系，其实质是一种科学主义的物化意识；在第二章“种类和意向”与第三章“关于诸认识论概念的辩证法”中，阿多诺集中于意向性理论及相关概念，并指出这一理论未能实现对认识过程的真正说明，不过是反映了物化社会的主客关系；在第四章“本质和纯粹自我”中，阿多诺指出纯粹自我观念并不能真正支撑起现象学体系，它的原型是异化的现实主体。本书从开始写作至完整出版历二十余载，见证了阿多诺转向马克思主义并走上社会批判理论之路的历程，也是研究马克思主义与现象学关系时不可绕开的重要文献。
希区柯克与精神分析？《末路狂花》与女性主义？《杀死比尔》与后现代主义？《异形》与后人类主义？从电影诞生时起，围绕电影的伦理争论就没有停息过，从是否应该在电影中展现接吻，到如何正确地表达暴力，从电影分级的标准，到私人生活的呈现方式，伦理问题伴随着世界电影每个历史时期。然而，电影研究却迟迟不愿明确采用伦理学来观照电影，《电影与伦理：被取消的冲突》作者之一的丽莎·唐宁，为伯明翰大学教授，主要关注性别研究和批评理论，另一作者莉比·萨克斯顿，为伦敦大学玛丽王后学院教授，主要关注后现代主义理论。试图改变这种状况，展现当前电影批评中这种“被取消的冲突”。“在开始考查这些彻底抛弃伦理学的常识性概念的做法之前，我们需要质疑表现的伦理与身份政治的潜力。这也涉及它们自己抵制身份/认同范畴的观点，正如在酷儿理论、女性主义和后殖民思想的解构成分中发现的一样。”
“六月的一个星期日，中午刚过，我的父亲想要杀死我的母亲……”安妮·埃尔诺在书中这样写道，这本书以作者十二岁那年发生的骇人场景为开篇，此后，在家庭中这件可怕的事情从未被提及，埃尔诺被迫在余生中独自应对她的恐惧和羞耻。“我用真实存在的物来制造将来，但同时也会令人失望，因为我一直想不出该如何使用一整天。”本书女孩以羞耻为框架开始认识世界，认识自己，直面生存的不适，成为自己的人类学家，是一本“让他人的目光无法承受”的书，将自传写作推向极限。安妮·埃尔诺以文学家的丰富情感和锐利眼光，对生活经验和暴力记忆的力量进行了强有力的反思，展示出对生活的洞察如何成为写作的动力。