何塞·马里亚·阿格达斯，秘鲁小说家、诗人、散文家、人种学家，被认为是复兴秘鲁原住民文学的第一人、20世纪上半叶最重要的秘鲁小说家，阿格达斯一生创作文学作品400余部，长篇小说、短篇小说、诗歌、散文等均有涉猎。胡安·鲁尔福评价说：“对我来说，重要的拉美作家有两位，一位是奥内蒂，另一位是阿格达斯。”《山上的狐狸，山下的狐狸》讲述了一个故事：根据秘鲁的克丘亚语传说，有两只狐狸在拉达乌萨克山相遇，它们分别来自秘鲁历史上的两个中心：“山上”与“山下”。这场相遇改变了渔村钦博特的命运，此地的经济忽然腾飞，与此同时，更多的东西遭到了侵蚀乃至堕落……这本书交织了秘鲁的社会转型史和阿格达斯的反思，综合了作者个人悲剧、拉美民族神话、现代文学技法，创造了“神奇现实”文学的秘鲁版本，对鲁尔福、巴尔加斯·略萨等作家产生了深刻影响。
彼得·施塔姆，瑞士当代著名德语作家，出生于瑞士图尔高州的魏因费尔登，早年学过商业，在大学学习英语语言文学、心理学和精神病理学，在纽约、巴黎、柏林、伦敦等地居留多年。自一九九〇年起，成为记者和自由撰稿人，为瑞士的《新苏黎世报》和《每日导报》等重要报纸和电台等媒体撰写评论、广播剧、舞台剧本以及儿童文学作品，获得多项文学大奖。《我们飞》是彼得·施塔姆于2008年出版的短篇小说集，其英文版入围2013年弗兰克·奥康纳国际短篇小说奖短名单，体现了彼得·施塔姆作为当今欧洲著名作家的写作水准。他以不动声色的叙事、看似简单实则隐含深意的故事情节和对人物心理、情绪准确的把握，讲出了当代人的种种尴尬：一个女人怎么会和她楼上的年轻邻居好上，一个男人等待着医院检查报告，一对新人如何适应共同的生活……这本小说集可以说是了解施塔姆作品的极佳入门书。
“我们每天午餐都吃通心粉/除了星期日，那天一只鹌鹑被引诱来/上桌端给我们。我为什么告诉你这些事？/你根本不在这里。”约翰·阿什贝利在《这间屋子》里写道，一间自己的屋子，一间你不在这里的屋子，诗歌一定是这里的必备。在接受罗森伯格的访谈时，阿什贝利说：“如果你身处一座美丽的音乐厅。但一般说来我只想听音乐，而不是去看它。就像我更喜欢看诗，而不喜欢听诗。我从来就更享受自己看诗，而不喜欢听诗人读他们的诗。如果是好诗，听诗人读也不错，但我更愿意与诗独处，看它而不是听它。”阿什贝利是“纽约派”诗人，他的诗具有惊人的力量，他的每一部诗集都在进行语言的实验，1975年出版的诗集《凸面镜中的自画像》，获得普利策奖、美国国家图书奖和美国国家书评人协会奖。《平铺直叙的多样化》精选阿什贝利生前出版的十八部诗集中的六十四首诗，跨度从1956年到2016年，可谓诗人毕生诗歌创作的精华。
克拉丽丝·李斯佩克朵，一九二〇年十二月十日出生于乌克兰的犹太家庭，不久即随父母移居巴西，她是巴西当代经典作家之一，是拉美文坛真正独树一帜的作家之一。《家庭纽带》出版于一九六〇年，第二年获得雅布提文学奖短篇小说类大奖，克拉丽丝·李斯佩克朵的挚友费尔南多·萨比诺称“（这本书）完全是巴西有史以来出版的最好的短篇小说集”。收录克拉丽丝·李斯佩克朵构思精彩的十三个故事，讲述了下面这些拙笨生活的人物：安娜一向将自己与家人的生活安排得井井有条，然而，当她看到瞎子嚼口香糖时，她所认定的“真实”全然解体；长久幽禁在家庭生活中的女性无意或有意地醉酒，从而完成对丈夫或男性权威的挑战；老妇人是一家人一年一聚的理由，但几乎无人真正关心她，她只能用自己的方式表示蔑视；还有一只仓皇逃逸的母鸡，只有在夜深人静时，才能在厨房的空地中，以非常笨拙的方式，表达属于自己的小小真实……
德尔莫尔·施瓦茨，美国诗人、小说家、评论家。1913年生于纽约市布鲁克斯镇，毕业于威斯康星大学哲学系，作为研究生上了哈佛大学，但没有取得学位就辍学了。他的诗歌善于在知识、理性、想象之间找到诗意的平衡，形成独特的诗歌风格。1959年出版的《夏天的知识：新旧诗歌选，1938-1958》为施瓦茨赢得了博林根诗歌奖，这是该奖自1948年创立以来首次颁给一位年轻的诗人。同时，施瓦茨也是获得雪莱纪念奖的最年轻诗人。许多人都认为施瓦茨原本会有一个更为远大的未来，但是疾病使这一切过早地戛然而止，1966年7月11日，他在曼哈顿的小旅馆里死于心脏病，就像他在《夏天的知识》中预感到的死亡：“由于夏天的知识是死亡作为诞生的知识，/死亡如同土壤里的所有繁茂，花开怒放，重生。/它是关于爱的真理和成长的真理的知识：它是知识之前和之后的知识：”它就是“新的死后重生”。
埃内斯托·萨瓦托一生只写了三部小说，《隧道》《英雄与坟墓》《毁灭者亚巴顿》就是他的“心理小说三部曲”，其中《隧道》是他公开出版的小说处女作，开创了拉美小说一个新的方向和文学流派，受到阿尔贝·加缪、托马斯·曼、格雷厄姆·格林等的高度赞扬。《隧道》的“心理现实主义”独特在哪里？“曾经有一个也许能了解我的人。但是，此人恰恰是我杀死的那个人。”开篇就揭示“我”犯下杀人罪，原因为何？作者一反推理小说的传统写法，吸引读者继续向下追寻答案：画展开幕那天，一位陌生的姑娘在我的画前待了很久——画中那扇无人在意的小窗，只有她看到了。生平第一次，有人窥见了我阴暗隧道中无可挽救的孤独。我们成了恋人，但她的神秘、疏离、不可捉摸，令我猜疑、愤怒、辗转难眠，在千磨万蚀之后将结束痛苦的刀放入我的手中。但我想，会有人理解我的：哪怕只有一个人。
克里斯蒂安·麦茨是符号学家罗兰·巴特的得意门生，先后在巴黎大学和巴黎三大影视研究所任教，麦茨对电影符号学不可磨灭的贡献是，他把20世纪西方人文科学相当卓越地运用于电影理论研究之中，完成了“电影是一种语言”的终论证。《想象的能指》是电影第二符号学的杰作，它致力于研究电影这种没有词语清单的语言，其方法融合了符号学和精神分析理论，将两者以眼花缭乱的方式结合在一起。书名中的“想象”一词与“能指”一词的结合，清晰地宣告了著作所遵循的两种方法论，同时，“想象的能指”这一概念也精准地描述了电影的媒介本性。与意识形态电影理论不同，本书更注重揭示潜伏于普遍语言表意活动背后的无意识机制。它在电影组合段落研究之后，拉开了有关电影修辞研究的大幕。它把修辞学冷静地推回到普通语言的范畴，在更抽象的层次上遵循着一般表意机制的所有规律。
“文学并不清白，它最终不得不承认自己有罪。只有行动才拥有权利。”法国当代著名思想家巴塔耶认为，文学是重新被发现的童年，但是，童年并没有统治着真理，而且最终，文学不得不认罪，但是只有承认自己与恶的认识“同流合污”，文学才能进行全面而深刻的交流。“这些研究是对我努力找出文学意义的回应……文学是必不可少的，否则它什么也不是。我认为，文学所表达的恶——一种激烈意义上的恶——对我们来说具有主权的价值。”在这部精彩绝伦的文学评论的经典著作中，巴塔耶分析了八位作家及其作品，包括艾米莉·勃朗特、波德莱尔、米什莱、威廉·布莱克、萨德、普鲁斯特、卡夫卡和热内，探讨了暴力、色情、童年、神话和僭越等主题。“骚动是根本的，这也是本书的意义所在。但是，现在是令意识清晰起来的时候了。是时候了……有时，时间似乎很紧迫。至少，刻不容缓。”
副标题：“物理天才马约拉纳的失踪”。1938年3月25日晚上十点半，埃托雷·马约拉纳在那不勒斯登上了提莱尼亚公司的蒸汽船，出发前往巴勒莫。当时他已在那不勒斯大学教了一年的理论物理学，从船出发的那一刻起，这位同代物理学家中的佼佼者就消失了，仅留下些无从查证的传闻和推测。我们想作出的假设是，如果量子力学有赖于实在必须被概率性遮蔽的惯例，那么失踪就是真实从概率计算中逃脱并不容置疑地被确定为真实的*方式。马约拉纳让自己成为真实的本质在当代物理学概率性的宇宙中一个典范的独特符号，并以这种方式制造了一个既真实，又不太可能的事件。在1938年3月的夜晚，他决定消失得无影无踪，并让关于自己失踪的线索变得扑朔迷离、无法验证，他以此行动向科学提出了一个迄今仍然难以回答又无可逃避的问题：什么是真实？吉奥乔·阿甘本通过天才物理学家马约拉纳的离奇失踪事件进行了精彩的哲学讨论。
“和人生中好的那些朋友欢聚一堂，我开心得忘了那是自己的葬礼。醒来后我决定写一写我在欧洲漂泊时结识的一些来自拉丁美洲的朋友的故事，以及那个时候的我的故事。”《梦中的欢快葬礼和十二个异乡故事》中的十二个故事源于一场梦中的欢快葬礼。七十六岁的老妓女在梦中窥见自己将死的预兆，开始无比耐心地准备身后事，甚至教会了一只狗狗长途跋涉到她的墓前哭泣……德国家庭女教师简直是个纳粹，我们从爸爸的古董罐子里弄来些残存的希腊毒酒，掺在那女人偷喝的酒里，第二天她看上去一点事儿没有，但第三天她真的死了……淑女和小混混相爱了，钻石、豪车、貂皮、盛宴护卫的真挚爱情完美得不像是真的，直到淑女娇嫩的手指被玫瑰花刺扎了一个小得几乎看不见的口子……蜷在巨大城市里租来的蜗居中，读落魄青年马尔克斯和他朋友们的欧漂故事，这是怎样一种酸爽的体验？或许欢乐，或许悲摧，或许古怪荒唐，但里头都藏着一点儿相似的东西。