解放后长期搁笔的汪曾祺，在改革开放的新时期到来后，以六十岁高龄文坛复出，1980年10月在《北京文学》发表《受戒》震动文坛，但并没有获得“1980年度全国优秀短篇小说奖”，许多人不知道从哪里冒出来一个汪曾祺。汪曾祺真正名扬天下，是1981年4月在《北京文学》发表的《大淖记事》，并获得 “1981年度全国优秀短篇小说奖”。而这篇小说的缘起，竟与“尿碱”有关。《受戒》《大淖记事》为汪曾祺的经典小说精选集，书中所收录篇目，皆是对汪曾祺中短篇小说多次遴选后得出的精品。其中包括《大淖记事》《邂逅》《老鲁》《看水》《七里茶坊》等名篇。《受戒》描写了小和尚明海与农家女小英子之间天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活、对人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。《大淖记事》充溢着“中国味儿”，充溢着对传统文化的挚爱，在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去。
姚孟起的《字学臆参》是清代有名的书学论著。陈滞冬《中国书学论著提要》云：“本书专论书法，共六十九则，短者一二语，长者十数语，持论精到，多所发明。……古人论书法之书多侈谈笔法，本书不骛高远，立论踏实，远较妄言笔法者为胜，在清代书论著作中属较有价值的一类。”姚孟起，字凤生，一作凤笙，号余昭，晚号闷溪，江苏吴县人，苏州府吴县附贡生，姚氏天资聪颖，又能刻苦用功，清窦镇《国朝书画家笔录》上说：“凡遇名帖，心摹手追，得悟晋唐相承原委，遂以善书著名”。平生课徒为业，学生遍及大江南北，前后达数百人之多。姚氏于书法诸体皆能，汉魏晋唐无所不学。所临碑帖传世极为丰富，如《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《道因法师碑》《褚书枯树赋》《王居士砖塔铭》等，多能应规入矩，得其神似，而就中尤以《九成宫醴泉铭》为后世所称誉，云其“间架逼肖，笔亦挺劲温润，可为初学津梁”。
“浪漫主义”是安·兰德认为现代艺术所缺失的东西，一方面，她将自己与她唾弃的艺术家并列在一起，另一方面，她有声称她的时代没有浪漫主义。安兰德信仰人的理性和意志，认为每个人都是为了自己的理想而活，文学和艺术的意义就是为了支援这种追求，所以她创作的小说中塑造的英雄人物，一定散发着很多人心中久久沉睡的理想和人性。在《浪漫主义宣言》中，安·兰德认为，艺术是时代的镜子，她大胆讽刺和批评同时代的辉煌艺术家：安·兰德认为她的时代没有艺术，浪漫主义早已销声匿迹，纯粹的、始终如一的艺术家”少之又少。在本书收录的文章中，受到她讽刺和批评的艺术家大多获得过诺贝尔文学奖、普利策小说奖，他们代表了那个时代的辉煌，但安·兰德依然担心他们所引领的艺术航向。安·兰德说她把医生献给“伟大的人类”，也许她的观点备受争议，但是，每个人都永远不要放弃对“伟大”的向往和追求。
诞叟撰的《梼杌萃编》为长篇章回体小说，又名《宦海钟》。诞叟，本名钱钖宝，字叔楚，浙江杭州人，约光绪二十年前后在世，“梼杌”者，恶人也，本书以反面人物贾端甫为中心，叙述了清末官场商场的黑暗与腐败。文笔辛辣。全书十二编二十四回，十二编分别为禹、铸、鼎、温、燃、犀、抉、隐、伏、警、贪、痴，每编分上、下，含两回。首回前有《缘起》，末回后有《结束》。真实细腻地再现了晚清官场、仕林和工商业者腐朽淫糜、放荡庸俗的生活，无情暴露了上至军机大臣、内阁大学士、总督、巡抚，下到布政使（藩台）、按察使（臬司）、知府、县令以至管家、奴仆，对金钱、权势、女色无止境的占有欲望。极为深刻地揭示出晚清官场的肮脏污浊、奸诈贪婪和冷酷虚伪。《梼杌萃编》的艺术描写十分精湛，其所创造的艺术成就、所达到的艺术境界，在众多晚清小说中罕有能与之相媲美的。
为“南京稀见文献丛刊”系列。《金陵旧事》作者焦竑，字弱侯，号漪园，又号澹园，又号龙洞山农。生于江宁（今南京），祖籍日照市东港区西湖镇大花崖村。祖上寓居南京。万历17年（1589年）会试北京，得中状元，授翰林院修撰，皇长子侍读等职。他博览群书、严谨治学，尤精于文史、哲学，为晚明杰出的思想家、藏书家、古音学家、文献考据学家。《金陵旧事》原书十卷，已佚，《焦氏笔乘续集》卷七收录98条，卷八收录75条，《金陵旧事》摘录六朝、南唐、南宋时期与金陵相关的各类记载，展示出作者对金陵历史地理及人文传统的深切关怀。《凤凰台记事》是明代马生龙撰写的随笔，这本杂记记载了明初朝野遗闻轶事，共二十五则，大多为明初洪武一朝的趣事，涉及政治、经济、邦交、城建、楼阁等方面，有不少内容都鲜有史料记载，对于明代南京地方社会和文化研究颇具价值。
神话是文学艺术的武库，又是其土壤和原初质料，神话不失为人类历史上异常重要的文化现象，左右人类精神生活长达千万年之久。它对人类的自我意识以及种种意识形态的形成有着不可忽视的作用。《神话的诗学》为当时苏联学术界一本极有价值的神话学论著，它包容丰富的例证和精到的见解，对柏拉图以来的古希腊、罗马哲学家以及詹·维科、弗·威·谢林、爱·泰勒、马·米勒、詹·乔·弗雷泽、布·马利诺夫斯基的有关理论作了概括的介绍，并着重对以吕·莱维一布吕尔、克·莱维一斯特劳斯、埃·迪尔凯姆、乔·迪梅齐尔、恩·卡西勒、齐·弗洛伊德、卡·古·荣格、诺·赫·弗赖等为代表的众多有广泛影响的学派以及俄国和苏联学者的观点作了翔实的探讨。另外，本书对神话诗学、神话本身所具有的种种特质、神话思维、神话逻辑、神话的演化以及神话同叙事诗（史诗）和神幻故事（童话）的关联进行了集中的、深入的探讨。
《电影与激进的渴望》是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等，并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。在先锋影人的字里行间，重温电影语言作为艺术的纯真和锋锐，重读电影作为艺术语言的广博与深刻。这里有英雄般的惺惺相惜，有观点相异的论辩争鸣，是近一个世纪先锋影人们跨越时空的“华山论剑”。在美学上，影人所描绘的实验性艺术世界依然不断启发今日的视觉表达；在如今全面发展的电影版图前，先锋影人对好莱坞等工业电影、商业电影的反思依旧引人深思。从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研镜头的存在与节制，全面呈现电影思考跟随时代的更迭与发展。
《西域考古记》是斯坦因1906年至1908年第二次中亚探险的正式考古报告。第一至三卷为文字部分，第四卷为图版，第五卷为地图。其中第二卷第十四至二十五章记录作者在敦煌西北古长城遗址发掘汉简及在敦煌莫高窟拍摄洞窟壁画，骗取藏经洞宝藏的详细经过，并有所获材料的登录账目第三卷第二十六至二十七卷记录安西、酒泉等地长城、石窟遗址。其后有各方面专家所写附录十篇，其中包括沙畹关于汉文碑铭与写本的考释，佩特鲁奇与宾庸关于敦煌佛教壁画的论述，霍恩雷为梵、于阗、龟兹语写本编的草目，托玛斯对敦煌藏文文书的札记，巴内特对敦煌绢画上藏文题记的译释。最后有详细的主题索引。第四卷共刊出一百七十五幅图版，其中包括敦煌写本、绢画、塑像、碑铭等资料的彩色或黑白照片。第五卷刊出彩色地图九十四幅。《西域考古记》是敦煌以及中亚研究的最基本资料。
黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品，“如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。”每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉，黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度，“要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”拥有这种格局的导演在全世界都是的。都筑政昭通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界：一 介绍作为电影人的黑泽明；二 记录黑泽明如何拍电影；三 分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容，可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱，对电影的理解，对摄影技术的创新，以及黑泽明如何用电影改变观众对世界的认识。
早在元宇宙概念进入大众视野之前，电影人就已经开始为创造和探索一个全然不同于日常的精神空间而努力。本书以德勒兹（和加塔利）的概念为纽带，在先锋电影、艺术电影和更加商业化的电影中建立意想不到的连接。从元电影、主体性、暴力、怪诞、女性和音乐等多个角度，帕特里夏·皮斯特斯不断拷问虚拟与现实、过去与未来、真实与虚假之间的关系，在逃逸的无器官身体中，明晰生成的力量。帕特里夏·皮斯特斯以审慎的态度探讨了德勒兹对电影理论的贡献，建立起赛博空间和精神世界对话的桥梁。根据德勒兹的说法，我们生活在一个不断移动和变化的视觉文化基体中，影像总是不断以现实和虚拟的状态发挥作用。本书展示了如何在德勒兹的概念框架内讨论电影理论，涉及的经典电影有《惊魂记》、《迷魂记》、《末世纪暴潮》、《奇异的日子》、《搏击俱乐部》和《黑暗中的舞者》等。
《水浒传》是明初施耐庵创作的章回体长篇小说，中国古典四大名著之一，塑造了一群性格鲜明、光彩夺目的传奇英雄。《金圣叹批评本水浒》是明末清初文学批评家金圣叹评改后的版本。他以文学家的眼光对《水浒传》进行脱胎换骨的改造，并加以精到评点。金圣叹的评点是中国古典小说评点的一座高峰，开创后世点评范本，影响了毛宗岗批评《三国演义》、张竹坡批评《金瓶梅》、脂砚斋批评《石头记》。金圣叹腰斩《水浒传》是人们耳熟能详的说法，自郑振铎们挖掘出所谓全本《水浒传》后，金圣叹的七十回本《水浒传》又很少有人见到其庐山真面目了。那么，金圣叹的批评本《水浒传》是不是被腰斩的？他为什么要腰斩《水浒传》？七十回本的《水浒传》和金圣叹的批评究竟是什么样子？他所批评的七十回本《水浒传》究竟有没有独特的魅力？这些问题，相信读者在读完这个批评本之后会找到答案。
《愤怒的玩偶》初名《猪一样的人生》，拉美“恶文学现实主义”先驱罗伯特·阿尔特的小说处女作。“我们会创造出我们的文学，并非通过永不停歇地谈论文学，而是在骄傲的孤独中写作，将打在上颌那一拳的暴力包含在作品中。是的，一本又一本的书，‘让太监们吹胡子瞪眼’。”阿尔特以自我毁灭式的邪恶文笔，凝望被侮辱被损害的众生。“我一个人在这里，被九颗螺丝钉在悲惨世界。”小说由《大盗》《工作与生活》《愤怒的玩偶》《加略人犹大》四个单独的小故事组成，前后故事之间联系不是那么紧密，四个故事的联系是同一个主人公——一个生活在阿根廷首都郊区的底层青年阿斯铁尔，四个故事中偶尔出现前后情节呼应。这种特点让小说看上去不像后来的作品《七个疯子》那样，具备更为完整的小说叙事的特征。然而，正是这种不正规性，展现了天才阿尔特创作初期的许多惊人的创新。
本书是保尔·海泽有代表性的中短篇小说集，他以高超的技巧创作了一批艺术珍品，其作品构思精巧，布局别致，故事情节跌宕起伏，几乎每一篇作品都富于戏剧性和浪漫色彩，都有出人意表之外。其中的《特雷庇姑娘》是一部以爱情为主线的作品，故事讲述了在偷渡客必经的特雷庇村子里，女主人公费妮婕遇到了自己心仪的男子菲利普，在等待了七年之后，又在此地见到了他，因此费妮婕向菲利普表白，但由于菲利普因政治因素要去决斗，而多次拒绝费妮婕。费妮婕由于爱而不得，在无奈下听信巫术并给菲利普灌下的“爱药”，最后菲利普被费妮婕的照顾和付出感动，最后两个人一同离开了特雷庇村。在这部作品中，“爱药”就是海泽的“猎鹰”，推动了整部作品的情节发展，而女主人公费妮婕则是一个为爱痴狂的女性形象，她坚强而勇敢，对爱情专一而忠贞；另一方面，菲利普则是一个不畏权势、追求正义，只身一人也要履行决斗承诺的男子形象。
《精神与爱欲》是诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞的长篇小说代表作，写作于《德米安》《悉达多》《荒原狼》之后。《精神与爱欲》讲述了两个才华横溢但天性迥异的青年纳尔齐斯与歌尔德蒙的一生。玛利亚布隆修道院的年轻学者纳尔齐斯天资出众、才华过人，一直严于律己，秉持着成为一名崇尚逻辑与理性的神学家的理想，而作为新人入学的歌尔德蒙原本秉承父亲的愿望希望成为一名修士，但偶然中发现了世俗生活的乐趣。二人虽然被对方独特的气质所吸引，但天性的差异使两人走上了截然不同的道路。歌尔德蒙以少年之躯游历四方，品尝了爱情与感官之乐，学习了雕刻的艺术，熬过瘟疫与死神。多年过去，歌尔德蒙因**而被投入牢房，却在行刑前被那个一直活在灵魂里的故人所救，两段生命历史终又交织在一起……小说第一句：“歌尔德蒙流浪了很久，很少在同一处流连两夜。”
“自由、幸福、空间——这些术语定义了我们不幸出生之前的状况。死亡是某种灾难；这一真实的灾难并非在我们出生之前，而是在我们出生之后。我们甫一出生，便丧失了一切。虽然不适，虽然沮丧，可恰恰正是这些不堪忍受的完满时刻让我们彻悟了生之灾难。”齐奥朗的《生而不称意》分为十二章，以格言式的写作阐述了作者对“生而为人”的哲学反思，连每篇的标题都是“事件”和感悟：“凌晨三点。我意识到了这一秒，然后是下一秒，我盘点每分每秒。”“挥出的拳没有一招落在实处，攻击别人却无人注意到，射出的毒箭最后只害了自己！”齐奥朗认为，我们降生在这个世界上，须清醒地面对所有的沮丧和不幸，当所有的决心皆被弃绝，便可轻而易举达至某种莫名的狂喜。这种纯粹的状态，即涅槃之境、解脱之境。齐奥朗引用拈花微笑的典故，说明对人生的提问不能超越限度，而微笑，就是对无意义的问题最好的回答。
这本小书不是齐奥朗的哲学著作，而是他对十一位作家的评论，他说：“对那些言之无物且没有一己天地的作家，只能和他们谈谈文学。和贝克特在一起则极少如此，实际上，我们几乎从来不谈文学。他更感兴趣的是各式各样的日常主题（物质方面的困难、各式各样的麻烦）。”他说：“无论在法国或英国，我都没见过有谁会有类似博尔赫斯那样的好奇心，那种好奇心已达至狂热乃至怪癖的地步……”他说：“如果菲茨杰拉德仅以《人间天堂》《了不起的盖茨比》《夜色温柔》和《末代大亨》这些小说为限，他所呈现的不过是一种文学爱好。”在《追慕与练习》里，齐奥朗为自己喜爱的十一位作家画肖像。此外，书中还收录了两篇短文《她不是本乡人……》和《简洁的告白》，以及一篇为保罗·策兰翻译的德文版《解体概要》而作的介绍文章，讲述了作者数十年写作的心路历程，并解释了自己为何用法语而不是别的语言写作这本书。