《逻辑研究》在双重意义上是“划时代”的：一方面自然是因为它与20世纪同龄，它的第一版发表是20世纪的一声开门礼炮；另一方面，《逻辑研究》的发表意味着哲学史上一个新的时代之开辟，被公认为当代哲学最重要的“突破性”著作，它的影响不仅规定了当代许多著名哲学家的思维方向，而且远远超出了哲学自身的领域。狄尔泰甚至将它誉为“哲学自康德以来所做出的第一个伟大进步”，波亨斯基在五十年代曾将《逻辑研究》看作是“对二十世纪哲学的最大丰富”。《逻辑研究》共分两卷，第一卷“纯粹逻辑学导引”发表于1900年，胡塞尔主要批判了当时作为主流哲学的心理主义，胡塞尔的这种批判结束了心理主义在当时的统治，奠定了现象学理论的基础；第二卷“现象学和认识论研究”发表于1901年，由六项研究组成，前五项研究构成第二卷的上册，第六项研究单独构成第二卷的下册，在第二卷中，胡塞尔系统阐发现象学理论本身。
罗伯特·布鲁斯坦，美国当代剧坛的领军人物，兼任剧作家、导演、演员、评论家和戏剧教育家，1979年后出任哈佛大学戏剧系主任，并创办哈佛大学剧院。在《反叛的戏剧》中，布鲁斯坦认为，无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中，书中所分析了九位戏剧家，包括: 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有不同，但他们都受到同一种驱动力——反叛精神——的驱使，“正是在瓦解的阶级、消融的价值、崩溃的传统文化习俗之上，现代戏剧家才得以谋划他的反叛。”布鲁斯坦认为，反叛的精神可以分为三类： 救世性反叛、社会性反叛和存在主义反叛，三种反叛呈回环式发展，恰好反映了现代戏剧的循环发展历程。
“人间喧嚷，众口滔滔，诗人能在这现实社会里引起什么样的作用？你这样质问我，正好碰到了我多年沉思疑惑的一艺术生命的环节，错综复杂，甚至因为我自己过分的关怀，它是生涩硬化的，我不知道怎么样来抚触它，松弛它，使它铿锵散开，趋向明朗。”杨牧的《一首诗的完成》原题《给青年诗人的信》，是杨牧对诗歌思考的整体展现，杨牧用清新、通畅的文字讨论了一个诗人创作时面临的诸多问题，同时结合中文经典诗作阐释了诗歌的奥妙。。全书结构采用书信体，共十八封信，每封信围绕诗歌的一个主题，比如诗人的抱负、大自然、记忆等等，可以说涵盖了一首诗得以完成的诸多重要方面。从目录中能够看出这些论题“平易近人”，书稿的文风质朴中透着典雅，思想仿佛随着文字自然流淌出来，极具可读性。该书被誉为台湾诗人的“圣经”，影响了几代年轻诗人的创作。
马蒂斯旺盛的创作时期，正是那个充满灾难的“二战”年代，马蒂斯希望用绘画帮助众人找回内心的宁静，他告诉大家，“艺术应该穿过表层，帮助我们抵达更丰富的内心世界。”理解这位天才的内心世界，需要另外一位天才，英国作家A.S.拜厄特被马蒂斯的作品吸引而创作了一系列故事，从艺术、色彩、视觉、激情引申到欲望、现实、人性、心灵、智慧，《星期日泰晤士报》称他的故事“直击想象力的虹膜，仿佛颜料盒爆炸……飞溅出随处可见的色彩鲜明的场景。”她在书中对马蒂斯的画作《宁静的居所》进行了解读：“艾尔玛街49号透出一种有人居住的静谧：没有人声，但有其他的声响，有的甚至很刺耳，很喧闹，不经意的耳朵会把它当作是衬托某种静谧的背景式的嘈杂。”本书收录了《美杜莎的脚踝》《艺术作品》《中国龙虾》等三篇文章，均由马蒂斯的作品引发，是拜厄特对马蒂斯的真诚致敬与礼赞。
在戏剧理论和实践中，布莱希特提出了“疏离效果”的戏剧手法，旨在打破观众对剧中情境和角色的自然认同；他提倡使用“叙述法”代替传统的“展示法”，即通过角色向观众讲述故事，而非直接呈现故事情节；他认为戏剧应该具有教育工鞥，帮助观众认识和理解社会现实……布莱希特很早就开始阐述自己对戏剧新观点的文字，多系以剧本说明的形式写就的，如《关于〈马哈哥尼城的兴衰〉跋语》《关于〈三角钱歌剧〉跋语》等，希特勒上台后，布莱希特流亡国外，疲于奔命和致力于反法西斯斗争，更无暇作系统的理论梳理。《戏剧小工具篇》是作者战后回国途中在瑞士撰写的，可说是布莱希特第一篇系统的理论著作，素有“新诗学”之称。在这本书中，布莱希特以他独特的哲学视角和戏剧理念，为读者提供了一系列实用的“小工具”，帮助戏剧工作者和观众以全新的方式理解和欣赏戏剧。