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编号：E29·2040722·0705 |
| 作者：陈平原 | |
| 出版：作家出版社 | |
| 版本：2003年12月第一版 | |
| 定价：赠送 | |
| 页数：139页 |
本书以中国古典小说《红楼梦》、《金瓶梅》、《聊斋志异》、《剑侠传》、《淞隐漫录》为考察对象，尤以其出版史上名家木刻版画插图，亦即小说绣像为讨论重心。作者以随笔风格糅合小说史、美术史、文化史的综合眼光，引领读者巡视古典小说及其精美绣像，深入浅出，笔调轻松，充分调动了图像与文字两种不同煤介潜力；文字无法表达的，图像可为补充；图像不能胜任的，以文字担当。由此避免了一般小说研究者，对精美的绣像领像视而不见，而研究古代中国美术者，又轻视小说本身价值的弊病。
悦·读：我们开始看图说书
一般小说研究者，对精美的绣像视而不见；而研究古代中国美术者，又轻视小说本身的价值……《看图说书》对中国古典小说及绣像的讨论，改变了这一状况。
近年来陈平原先生一直对“读图”有浓厚的热情，他讨论点石斋画报，发掘晚清人在科学上的想象，在《看图说书》中则通过对古代小说《红楼梦》、《金瓶梅》、《聊斋志异》、《剑侠传》、《淞隐漫录》插图，尤以其出版史上名家木刻版画插图，亦即小说绣像为讨论重心。读解前人用图像表达出的对文字的想象。作者以随笔风格，糅合小说史、美术史、文化史的综合眼光，引领读者巡视古典小说及其精美绣像。深入浅出，笔调轻松，充分调动了图像与文字两种不同媒介的潜力。
元明以降小说戏曲之绣像，使我们对于图像可能具备的“叙事”功能，有了进一步的了解。可实际上，中国画家之参与“叙事”，远比这古远得多。最容易联想起来的，是目前不难见到的影宋刊《列女传》。近人叶德辉曾引录徐康的《前尘梦影录》，说明“绣像书籍，以宋椠《列女传》为最精”。但最精并非最古，只不过别的“图书”没有留传下来而已。徐氏同样强调中国曾有过书图并举的时代：
吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。《汉书·艺文志》《论语》家，有《孔子徒人图法》二卷，盖孔子弟子画像。武梁祠石刻七十二弟子像，大抵皆其遗法。而《兵书略》所载各家兵法，均附有图……晋陶潜诗云：“流观山海图”，是古书无不绘图者。顾自有刻板以来，惟《绘图列女传》尚存孤本。
只可惜“山海图”等没能流传下来，中国人“以图叙事”的传统始终没有真正建立。即便让今人赞叹不已的绣像小说戏曲，其中的图像仍然是文字的附庸，而不曾独立承担书写历史或讲述故事的责任。
其实，从实用以及启蒙的角度来看待书籍之配图，正是古来中国人的阅读趣味。所见斋《阅画报书后》称中国书籍之有画者，虽不若泰西多，可名物象数、小说戏曲以及因果报应之书，不乏采用图像者。“所以须图画者，圣贤诱人为善，无间智愚，文字所不达者，以象示之而已。然则书之有画，大旨不外乎此矣。”因为“无间智愚”，方才必须兼及书画──言下之意，下愚与图像之间，存在着必然的联系。此后创办画报的人，大都喜欢在这方面做文章。
《看图说书》于2000年起在《中国图书商报·书评周刊》里连载，受到读者们的高度关注与好评。
对于此书的出版，陈平原先生自己说：“图像所传达的信息，远比文字清晰，且更容易被接受。不仅仅是因为读者的语言能力，更包括图像所特有的直观性与丰富性，容易激起主动介入与重新阐释的欲望。举个例子，‘看图说书’就比‘读后感’更多自由驰骋的空间，也更容易激发创造热情。当然，文字也自有其优势，比如抽象性与深度感等。古已有之的‘左图右史’与‘图文并茂’，都是意识到图文二者互相补充的可能与必要。”
从陈平原先生出版《触摸历史：五四人物与现代中国》（广州出版社，1999）、《点石斋画报选》（贵州教育出版社，2000）、《图像晚清》（百花文艺出版社，2001），到为鲁迅的《中国小说史略》（浙江文艺出版社，2000）和自家的《千古文人侠客梦》配图（新世界出版社，2002），再到眼下的这本《看图说书：小说绣像阅读札记》，都是他在努力探寻文字与图像互相阐释的有效途径。