“我们每天午餐都吃通心粉/除了星期日，那天一只鹌鹑被引诱来/上桌端给我们。我为什么告诉你这些事？/你根本不在这里。”约翰·阿什贝利在《这间屋子》里写道，一间自己的屋子，一间你不在这里的屋子，诗歌一定是这里的必备。在接受罗森伯格的访谈时，阿什贝利说：“如果你身处一座美丽的音乐厅。但一般说来我只想听音乐，而不是去看它。就像我更喜欢看诗，而不喜欢听诗。我从来就更享受自己看诗，而不喜欢听诗人读他们的诗。如果是好诗，听诗人读也不错，但我更愿意与诗独处，看它而不是听它。”阿什贝利是“纽约派”诗人，他的诗具有惊人的力量，他的每一部诗集都在进行语言的实验，1975年出版的诗集《凸面镜中的自画像》，获得普利策奖、美国国家图书奖和美国国家书评人协会奖。《平铺直叙的多样化》精选阿什贝利生前出版的十八部诗集中的六十四首诗，跨度从1956年到2016年，可谓诗人毕生诗歌创作的精华。
克拉丽丝·李斯佩克朵，一九二〇年十二月十日出生于乌克兰的犹太家庭，不久即随父母移居巴西，她是巴西当代经典作家之一，是拉美文坛真正独树一帜的作家之一。《家庭纽带》出版于一九六〇年，第二年获得雅布提文学奖短篇小说类大奖，克拉丽丝·李斯佩克朵的挚友费尔南多·萨比诺称“（这本书）完全是巴西有史以来出版的最好的短篇小说集”。收录克拉丽丝·李斯佩克朵构思精彩的十三个故事，讲述了下面这些拙笨生活的人物：安娜一向将自己与家人的生活安排得井井有条，然而，当她看到瞎子嚼口香糖时，她所认定的“真实”全然解体；长久幽禁在家庭生活中的女性无意或有意地醉酒，从而完成对丈夫或男性权威的挑战；老妇人是一家人一年一聚的理由，但几乎无人真正关心她，她只能用自己的方式表示蔑视；还有一只仓皇逃逸的母鸡，只有在夜深人静时，才能在厨房的空地中，以非常笨拙的方式，表达属于自己的小小真实……
德尔莫尔·施瓦茨，美国诗人、小说家、评论家。1913年生于纽约市布鲁克斯镇，毕业于威斯康星大学哲学系，作为研究生上了哈佛大学，但没有取得学位就辍学了。他的诗歌善于在知识、理性、想象之间找到诗意的平衡，形成独特的诗歌风格。1959年出版的《夏天的知识：新旧诗歌选，1938-1958》为施瓦茨赢得了博林根诗歌奖，这是该奖自1948年创立以来首次颁给一位年轻的诗人。同时，施瓦茨也是获得雪莱纪念奖的最年轻诗人。许多人都认为施瓦茨原本会有一个更为远大的未来，但是疾病使这一切过早地戛然而止，1966年7月11日，他在曼哈顿的小旅馆里死于心脏病，就像他在《夏天的知识》中预感到的死亡：“由于夏天的知识是死亡作为诞生的知识，/死亡如同土壤里的所有繁茂，花开怒放，重生。/它是关于爱的真理和成长的真理的知识：它是知识之前和之后的知识：”它就是“新的死后重生”。
埃内斯托·萨瓦托一生只写了三部小说，《隧道》《英雄与坟墓》《毁灭者亚巴顿》就是他的“心理小说三部曲”，其中《隧道》是他公开出版的小说处女作，开创了拉美小说一个新的方向和文学流派，受到阿尔贝·加缪、托马斯·曼、格雷厄姆·格林等的高度赞扬。《隧道》的“心理现实主义”独特在哪里？“曾经有一个也许能了解我的人。但是，此人恰恰是我杀死的那个人。”开篇就揭示“我”犯下杀人罪，原因为何？作者一反推理小说的传统写法，吸引读者继续向下追寻答案：画展开幕那天，一位陌生的姑娘在我的画前待了很久——画中那扇无人在意的小窗，只有她看到了。生平第一次，有人窥见了我阴暗隧道中无可挽救的孤独。我们成了恋人，但她的神秘、疏离、不可捉摸，令我猜疑、愤怒、辗转难眠，在千磨万蚀之后将结束痛苦的刀放入我的手中。但我想，会有人理解我的：哪怕只有一个人。
克里斯蒂安·麦茨是符号学家罗兰·巴特的得意门生，先后在巴黎大学和巴黎三大影视研究所任教，麦茨对电影符号学不可磨灭的贡献是，他把20世纪西方人文科学相当卓越地运用于电影理论研究之中，完成了“电影是一种语言”的终论证。《想象的能指》是电影第二符号学的杰作，它致力于研究电影这种没有词语清单的语言，其方法融合了符号学和精神分析理论，将两者以眼花缭乱的方式结合在一起。书名中的“想象”一词与“能指”一词的结合，清晰地宣告了著作所遵循的两种方法论，同时，“想象的能指”这一概念也精准地描述了电影的媒介本性。与意识形态电影理论不同，本书更注重揭示潜伏于普遍语言表意活动背后的无意识机制。它在电影组合段落研究之后，拉开了有关电影修辞研究的大幕。它把修辞学冷静地推回到普通语言的范畴，在更抽象的层次上遵循着一般表意机制的所有规律。
“文学并不清白，它最终不得不承认自己有罪。只有行动才拥有权利。”法国当代著名思想家巴塔耶认为，文学是重新被发现的童年，但是，童年并没有统治着真理，而且最终，文学不得不认罪，但是只有承认自己与恶的认识“同流合污”，文学才能进行全面而深刻的交流。“这些研究是对我努力找出文学意义的回应……文学是必不可少的，否则它什么也不是。我认为，文学所表达的恶——一种激烈意义上的恶——对我们来说具有主权的价值。”在这部精彩绝伦的文学评论的经典著作中，巴塔耶分析了八位作家及其作品，包括艾米莉·勃朗特、波德莱尔、米什莱、威廉·布莱克、萨德、普鲁斯特、卡夫卡和热内，探讨了暴力、色情、童年、神话和僭越等主题。“骚动是根本的，这也是本书的意义所在。但是，现在是令意识清晰起来的时候了。是时候了……有时，时间似乎很紧迫。至少，刻不容缓。”
副标题：“物理天才马约拉纳的失踪”。1938年3月25日晚上十点半，埃托雷·马约拉纳在那不勒斯登上了提莱尼亚公司的蒸汽船，出发前往巴勒莫。当时他已在那不勒斯大学教了一年的理论物理学，从船出发的那一刻起，这位同代物理学家中的佼佼者就消失了，仅留下些无从查证的传闻和推测。我们想作出的假设是，如果量子力学有赖于实在必须被概率性遮蔽的惯例，那么失踪就是真实从概率计算中逃脱并不容置疑地被确定为真实的*方式。马约拉纳让自己成为真实的本质在当代物理学概率性的宇宙中一个典范的独特符号，并以这种方式制造了一个既真实，又不太可能的事件。在1938年3月的夜晚，他决定消失得无影无踪，并让关于自己失踪的线索变得扑朔迷离、无法验证，他以此行动向科学提出了一个迄今仍然难以回答又无可逃避的问题：什么是真实？吉奥乔·阿甘本通过天才物理学家马约拉纳的离奇失踪事件进行了精彩的哲学讨论。
“和人生中好的那些朋友欢聚一堂，我开心得忘了那是自己的葬礼。醒来后我决定写一写我在欧洲漂泊时结识的一些来自拉丁美洲的朋友的故事，以及那个时候的我的故事。”《梦中的欢快葬礼和十二个异乡故事》中的十二个故事源于一场梦中的欢快葬礼。七十六岁的老妓女在梦中窥见自己将死的预兆，开始无比耐心地准备身后事，甚至教会了一只狗狗长途跋涉到她的墓前哭泣……德国家庭女教师简直是个纳粹，我们从爸爸的古董罐子里弄来些残存的希腊毒酒，掺在那女人偷喝的酒里，第二天她看上去一点事儿没有，但第三天她真的死了……淑女和小混混相爱了，钻石、豪车、貂皮、盛宴护卫的真挚爱情完美得不像是真的，直到淑女娇嫩的手指被玫瑰花刺扎了一个小得几乎看不见的口子……蜷在巨大城市里租来的蜗居中，读落魄青年马尔克斯和他朋友们的欧漂故事，这是怎样一种酸爽的体验？或许欢乐，或许悲摧，或许古怪荒唐，但里头都藏着一点儿相似的东西。
席勒作为18世纪德国著名的思想家、诗人、剧作家，不满于当时社会腐化堕落的状况，又看到法国大革命所带来的问题，在此基础上提出了自己的美育思想，试图以美育造就个人身心和谐与理性提升，最后实现社会改良。《审美教育书简》是他写给奥古斯滕堡公爵的书信集合，共二十七封信，集中阐释了他的美学思想。在法国大革命背景下，席勒以康德的原则为依据，深刻分析了人的感性与理性同审美与艺术的关系，认为人类发展的道路是从被感性支配的自然人走向精神能控制物质的理性人，只有当两种冲动同时发展，人才有自由，要想让这两种冲动得以结合，需要架起审美教育的桥梁，让艺术充当使人恢复健康、具有美的心灵和人性的教师。席勒以美学为依托，思考了人性完善和社会改良的途径，照见其对人类命运的深刻关怀。席勒十分重视本书，称其为“一生中所做的最好的事情”。
《诗的艺术》以诗歌的形式论述各种文学体裁的特性，以古希腊、罗马杰作为楷模，批评流行的低劣作品，因此奠定了古典主义文学的理论基础，对时人的文学创作和诗学研究产生过很大影响。在书中，布瓦洛以古罗马贺拉斯的《诗艺》为典范，全面总结高乃依、拉辛、莫里哀等戏剧家的创作经验，并融汇亚里士多德、贺拉斯等人的理论观点，形成一套从内容到形式都体现君主专制政治标准和文艺政策的古典主义理论，结构安排，体现出浓厚的贵族色彩、具有突出的保守倾向。曾由路易十四亲自审阅，作者因此被任命为王室史官，当选为法兰西学士院院士。发表后产生广泛影响，在欧洲各国都有译本，被称为新古典主义的“教科书”，布瓦洛由此获得“巴纳斯山的立法者”称号，成为古典主义的代言人，同时束缚了作家的创作活动，产生了一定的消极影响。全书以诗体写成，共分四部分。
“道德形而上学所以不可少，不特因为在理论方面要探讨超乎经验而存在于我们理性内的实践原理之来源，而且因为假如我们没有那种线索和原理，可以正确地作道德的判断，那末，道德自身就很容易腐化。”《道德形而上学探本》是德国哲学家康德系统的伦理学著作，又译《道德形而上学基础》、《道德形而上学原理》，成书于1785年。该书是康德另一部伦理学著作《实践理性批判》的准备和纲要，全书分为3章,论述了善良意志、绝对命令、人是目的和意志自律等思想。康德人为道德上的善恶，行为的是非标准，是超乎经验的形式的原则，人作为有理性者，为自己定下道德规律（形式），这种规律，不管经验如何，是普遍适用的，换言之，道德规律是超乎经验的，不特追求对私人一已有利的效果的行为不是道德的行为，就是出于对别人的自然同情的行为也不是道德的行为；只有出于纯粹义务心，撇开利己心、同情心等等的行为才可以算是道德的行为。
本书是英国主观唯心论的经验主义代表人物贝克莱的名著。贝克莱用联想来解释人们关于现实世界事物的知识，这种知识本质上是简单观念（心理元素）的结构或复合，由人的联想把它们结合到一起。贝克莱还用这种联想的概念来解释深度知觉，他研究了人们在只有两个维度的视网膜上如何知觉到深处的第三维度的问题。他认为，人们知觉到深处的第三维度是由于经验的结果，即视觉印象与触觉和运动觉联合起来的结果。运动觉则是眼睛在不同距离注视对象时由于适应动作而发生的动作，或者是在走向或离开所看到的对象时由于身体运动而发生的。换句话说，走向物体或伸手拿物体的连续感觉经验与眼肌感觉形成联想，便产生了深度知觉。因此，深度知觉不是一种简单的感觉经验，而是一种必须经过学习才能得到的观念联合。这是首次用感觉的联合解释纯心理过程，这样贝克莱继续发展了经验主义中的联想主义传统。
《皮浪学说概要》分三卷，卷一是怀疑论的基本纲要，涉及怀疑论的概念、缘起、论述、标准、目的，论式，表述以及怀疑论同相近哲学的区别，第二卷是对逻辑学问题的反驳，第三卷是对物理学和伦理学问题的反驳。《皮浪学说概要》中文译本，除了收入恩披里柯的版本之外，还收录了希腊罗马时期的三个论皮浪哲学的短篇，分别是：第欧根尼·拉尔修的《皮浪与提蒙思想评传》、甫修斯的《埃奈西德<皮浪派的论证>》和尤西比乌斯的《亚里士多克勒<反皮浪怀疑派>》。本书是塞克斯都·恩披里柯《皮浪学说概要》的全译本，所根据的是洛布经典丛书R.G.Bury编辑的Outlinesof Pyrrhonism (Loeb Classical Library, cambridge, 1933)，译者直接从希腊文译出。塞克斯都的著作的史料价值在于它比较客观地记述了公元2世纪以前希腊哲学几乎所有流派的主要观点，成为我们今天研究希腊哲学绕不过去的一手文献。
《论实证精神》是孔德的一部重要著作，出版于1844年，在该书中，孔德简明扼要地重述了在《实证哲学教程》中曾明确提出的“关于人类整个认识演变的重大规律”，认为人类思辨的发展先后经过三个阶段，即神学阶段、形而上学阶段和实证阶段。在神学阶段，世界和人类的命运主要借助于上帝和神灵来解释；在形而上学阶段，人类的认识虽然有所进步，用本质、后原因和其他抽象观念来说明世界和人类命运，但这种说明还不是符合外在世界的科学说明；在实证阶段，人类认识才达到正常状态，即观念和客体的统一。而与这三个认识阶段相适应的，在宗教上则是拜物教、多神教和一神教，在哲学上则是神学哲学、形而上学哲学和实证哲学。本书主要内容还包括孔德关于建议为巴黎工人开设天文学课程的函件、孔德关于“在全西欧向人民进行实证教育的自由协会”之通告、“实证主义协会创建人致志愿入会者”等。
鲍勃·迪伦，美国摇滚、民谣歌手、词曲创作人、作家、画家、诗人、诺贝尔文学奖获得者。2019年9月，“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展” 首站在上海启幕。此次在上海艺仓美术馆的展览聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品：从早期纸本作品、填绘留白系列、新奥尔良系列、亚洲系列、到书写世界系列、铁艺雕塑系列与杂糅了其创作与生活体验到平凡之路系列，精选了最为重要的250余件艺术作品，包括两件从未面世过的最新画作，涵盖音乐、影像、绘画、雕塑、作品手稿与素描等，包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描以及独特的金属雕塑等诸多媒介所创作的作品，展现鲍勃·迪伦作为音乐人、诗人之外的另一重身份。这些作品展现了鲍勃·迪伦这位文化巨人里程碑式的创作心路，也见证了他的成长历程与创作脉络，力图让公众在独特的沉浸式互动体验中感受其里程碑式的传奇人生。
“西方哲学与现实世界的关系基本上是一种批判的关系，它的眼光与其说是盯着实实在在的大地，毋宁说是投向无限高远的天空。在一个功利主义甚器尘上的繁荣世界里，哲学往往会保持一种做慢的沉默；而当现实世界进入冥暗的‘黄昏’时，哲学这只‘密涅瓦的猫头鹰’才开始起飞。”《西方哲学史》作者是邓晓芒和赵林，是一部系统讲解西方哲学史的大学教材，与国内现有的同类教材相比，本书的特点就在于突出西方哲学思想发展演进的内在脉络和精神实质，将哲学史看作是哲学思想在历史过程中自身演进的逻辑结果，力图把不同时空背景中呈现出来的各个哲学派别和各种哲学思想作为一个有机联系的整体来把握。全书内容分为五章，即古希腊罗马哲学、中世纪基督教哲学、16-18世纪西欧哲学、德国古典哲学、近代哲学的终结及向现代哲学的过渡，章与章之间的启承转化都体现出一种逻辑的必然性和历史的合理性；思路清晰严谨，资料丰富详实。
《齐东野语》是周密长期留意积累之作，其中最有价值的是有关南宋的史料“皆足以补史传之阙”，如记张浚三战本末、绍熙内禅、诛韩伲胄本末、端平入洛本末、岳武穆逸事等。因为这些史料的来源，既有周密曾祖随高宗南渡后历代的书面记录，也有周密本人亲历的随军幕府日记或采访当事老卒的记录，故而可信度极高。书名亦寓“身虽居吴，心未尝一饭不在齐”之意，此外，考正古史古义，杂记朝章国典，上探天文历法，下及草木虫鱼、医方药典、诗文品藻、文物鉴赏、轶事琐闻等，都能广征博引，叙述流畅，颇具知识性和可读性。《齐东野语》现存版本有明万历《稗海》本、明毛晋刻《津逮秘书》本、清张海鹏《学津讨原》本、《四库全书》本等；而涵芬楼影印《宋元人说部书》本则为元刻明补本，祖本最早，是现行较为完善的本子，故以兹本为底本，参以他本，加以校点，遇文字歧异，斟酌取舍，择善而从，不出校记。
副标题：“仆人学校日记”。贵族青年雅各布有一天来到班雅曼塔仆人学校当寄宿生，为了将自己训练成“诱人的、滚圆的零蛋”。他的榜样是同学克劳斯，一个没有自己的思想、愿望的完美仆人。校长班雅曼塔先生脾气乖僻，在学生眼里是个“巨人”，是权力的象征。在学校面临巨大危机的阴影中，他渐渐将雅各布视为唯一的朋友。最终，仆人学校的学生纷纷离去，奔赴各自的人生。班雅曼塔先生也成功说服雅各布离开学校与自己一起去创造更新、更勇敢的生活。瓦尔泽从歌德庶民到精神贵族那种积极向上的新人文主义教育小说的模式中，创造了一种不断向下、自我放逐、躺平反抗的人物，和一个现实世界中分离出来的精神避难所。瓦尔泽既是浪漫的幻想家、天真的寻梦人，又是深邃的哲人和技艺精湛的语言大师，在谈到《雅各布·冯·贡腾》时他说：“这部小说的绝大部分是文学臆想，在我那么多作品中我最喜欢它。”
《磨坊文札》是法国作家都德创作的短篇小说集，首次出版于1869年。都德以故乡普罗旺斯的日常生活为题材，诗化了古老的宗法制的普罗旺斯，并把它和熙熙攘攘、卑鄙龌龊的资本主义的巴黎相对照，认为普罗旺斯体现了纯洁和平的、丰衣足食的生活。都德满怀着亲切眷恋的柔情，用简约的笔触与清丽的色调描绘出一幅幅优美动人的普罗旺斯画面：南方烈日下幽静的 山林、铺满了葡萄与橄榄的原野、吕贝龙山上迷人的 星空、遍布小山冈的风磨、节日里麦场上的烟火、妇 女身上的金十字架与花边衣裙、路上清脆的骡铃声， 还有都德他自己那著名的像一只大蝴蝶停在绿油油小 山上的磨坊……除了这些，还有生老病死爱恨情仇，形形色色的人生憾事。所有这些极富南方色彩的画面，在法国文学的地方风光画廊里，以其淡雅的风格与深长的韵味而永具艺术生命力。收入《波凯尔的驿车》《赛甘先生的山羊》《教皇的母骡》《金脑人的传奇》等短篇小说。
《漫无目的的爱》集中美国桂冠诗人柯林斯本世纪前十余年的佳作及51首新作。柯林斯写生和死、情和爱、永恒和变故、孤独和老年，每一页都能清晰地听到他独特的声音，将平实的语言与充满想象力的惊喜融合，让我们看见他是如何丰富了当代诗歌的画面，并极大地扩展了诗歌的读者群。柯林斯总是着眼于身边平凡琐碎的日常经验，偶有对历史或未知世界的想象，也是基于当代的日常生活。他诗中所蕴蓄的是在人生有了一定的积累沉淀之后的感悟，只是他始终兴致勃勃，宽容而谐趣，对世界充满好奇，甚至惊叹，用柯林斯自己的话说，他希望自己的诗“始于堪萨斯，终于奥兹国”。这部诗集触及爱情、失落、欢乐和诗歌本身等主题，反映了柯林斯这位“内心丰富、幽默又优雅的诗人”有趣的一面。