罗伯特·勃莱，美国诗人，1926年出生于明尼苏达州，在哈佛大学学习期间，加入包括约翰·阿什贝利在内的作家群体，他主编的十年诗选在美国诗歌界影响巨大，二十世纪六十年代中期，勃莱创作了许多反战诗篇，并积极投身社会活动，他出版了十多部诗集和三十多部译诗集，包括翻译陶渊明和白居易的诗作，2013年，美国诗歌协会授予他罗伯特·弗罗斯特奖章，2021年11月21日，勃莱在明尼阿波利斯的家里去世。“悲伤是为了什么？它是一个仓库/我们储存小麦、大麦、玉米和眼泪的地方。”《从城堡偷糖》是勃莱的诗歌自选集，诗人从长达半个多世纪创作生涯中精选出两百七十首诗结集出版，可以说这部自选集是勃莱毕生诗歌创作的精华，完整体现了诗人不同阶段的写作风貌。译者陈东飚认为：“勃莱的特别之处或许正在他的平凡之中：他的当下是‘凡夫俗子’的当下，贫乏或丰饶的日常世界里诗歌闪现的瞬间。
20世纪70年代，西欧多国的共产党员面临一个关键抉择：是进入资产阶级政府担任职务，还是忠于无产阶级专政的革命理想？而对欧洲发达资本主义国家资产阶级权力的结构以及无产阶级在资本主义核心地带的革命策略作出最具开创性的分析的，正是葛兰西。《葛兰西的二律背反》 是佩里·安德森站在历史的十字路口对葛兰西的一次回望。佩里·安德森聚焦于葛兰西经常使用的二分法——东方和西方、控制和支配、阵地战和运动战，等等，并作了深刻分析，从而揭示了整个思想史上普遍存在的错误倾向，即任何伟大思想家的思想必然既庄严深刻又连贯一致，研究者的最高任务是证明思想家根本的内在统一性。他对葛兰西的《狱中札记》进行了细致的语文学分析，使读者得以领略葛兰西高度原创的思考以及其中值得进一步挖掘的缝隙与空白，从而为人们未来向何处去提供了一些启示。
当代诗人、小说家罗恩·拉什出生于南卡罗来纳州，在北卡罗来纳州度过童年，毕业于加德纳-韦伯大学和克莱门森大学。一九九四年出版短篇小说集《新耶稣呱呱落地之夜》，此后创作不断，截至目前已出版七部长篇小说、六部短篇小说集和四本诗集，获得众多奖项和荣誉。《炽焰燃烧》首次出版于二〇一〇年，同年斩获弗兰克·奥康纳国际短篇小说奖。本书分为两部分，共收入包括短篇集同名作《炽焰燃烧》在内的十二篇小说，其中《上山路》入选“美国短篇小说”，《荒野之地》入选“美国南方新小说”，《进入峡谷》获得二〇一〇年度欧·亨利奖。《炽焰燃烧》的小说时代背景从美国内战时期一直延伸至今时今日，十二个短篇是十二个黑暗、冷冽然而光彩夺目的故事，它们合力编织出一幅摄人心魄、直击心灵的文学图景，共同奠定了罗恩·拉什在美国南方书写传统中无可撼动的地位。
维斯拉瓦·辛波斯卡于一九九六年获得诺贝尔文学奖，《我曾这样寂寞生活》是她继《万物静默如谜》之后又一经典诗集。“熟稔是最完美的母亲——/不偏爱任何一个孩子，/几乎不能记住谁是谁。/在这个节日，他们的金婚纪念日，/他们一起看见，一只鸽子栖止于窗台。”在这本诗集中，诗人用机智、迷人的声音与语调，诉说了对家人的怀念与赞美、对世间种种生活的爱、对消逝的时间与国度的迷恋、对日常和万物的诗意描摹，隐隐折射出诗人内心的丰富世界和她的寂寞生活。书中收录《告别风景》《事件的版本》《从无馈赠》《我致力于创造一个世界》《在赫拉克利特的河中》《时代之子》等80多首诗作，同时重译了《万物静默如谜》中广为流传的《一见钟情》《种种可能》《在一颗小星星下》等10余首作品，可以在不同的译文中窥见经典的韵味。
“马奈没有呐喊，也不想狂傲自大，他在一种真正的低迷中寻找。没有任何事，也没有任何人可以帮助他。在寻找的过程中，只有一种非个人的折磨指引着他。”这种时代的精神痛苦不仅仅是孤独的画家个人的：就连不理解他的嘲笑者，也在期待着那些令他们厌恶的画作和人物形象，因为恰恰是马奈的画填补了现代人内心暴露出的空虚。在本书中，法国著名思想家巴塔耶从无意义、无表现性、无主题性、冷漠等方面论述了马奈的绘画艺术特点，在巴塔耶看来，正是从马奈开始，现代绘画艺术拒绝任何与绘画无关的价值，由于马奈的绘画，艺术又回到自身的本质，从这个意义上讲，他的绘画向着被历史和艺术掩盖的人性敞开。“马奈的绘画带来了剧变，具有令人不安的颠覆性，如果没有歧义的话，我们可以称之为一场‘革命’：其绘画彰显的思想改变至少从本质上与政治史带来的不同。”乔治·巴塔耶在序言中说。
贝迪耶，法国作家，中世纪法国文学研究家。他出生在巴黎，父亲是律师，1889年到1891年，他在瑞士的大学担任法国中世纪文学教授，1893年在法兰西公学院担任法国中世纪文学教授，他重点研究法国的中世纪传奇文学和英雄史诗，1920年入选法兰西学院院士。《特利斯当与伊瑟》是法国中世纪骑士文学中一部不朽的杰作，这个故事家喻户晓，十二世纪时流传着众多的版本，其最古老的版本即行吟诗人贝鲁尔和托马斯根据传说的重要片段谱写的诗篇，贝迪耶将其整理并出版了完整的版本。作品描述了特利斯当和伊瑟的爱情故事，这个生相爱、死相随的动人故事，以骑士的冒险经历开头，主要表现主人公特利斯当对王后那种刻骨铭心的相思和不避风险的追求，骑士的这种“风雅之爱”也开创了对女性的诗意崇拜，同时也渗透着封建教会要求骑士的那些忠君观念和冒险精神。
米歇尔·塞尔，法国哲学家、思想家，他将科学、哲学和人文学结合，在哲学、数学、文学、物理、生物、航海等多学科知识之间思考，对哲学、科学史、社会学等领域有深远影响。1991年，布鲁诺·拉图尔说服米歇尔·塞尔进行了五场访谈，主题分别为“成长”“方法”“证明”“批评的终结”“智慧”，讲述塞尔的成长经历和学术思考。塞尔以特立独行的思维方式著称，他的思想总是穿梭于不同时空、学科，在看似不相干的事物之间建立联系，这让许多读者在得到启发之余不免感到困惑。此书的一大目的即理清这些困惑，让读者更便捷地了解塞尔的思想。作为塞尔的入门读物，读者可以在这本书中了解战争对他的影响、原子弹如何改变了他的学术方向、他结合科学和人文学的思想主张和实践、他对卢克莱修、莱布尼茨、薇依、巴什拉等人的看法，以及他对“拟客体”等重要概念的来源、塞尔对科技与社会（STS）研究等等。
“质料想象力”系列是巴什拉中晚期转向诗学研究的主要项目。初探火与水的诗学之后，巴什拉选择借空气这样一种缥缈、轻盈、流动、充溢的存在，来考察一种长久被忽视的运动想象力，他通过种种空气的形象隐喻与关联母题，串联起尼采、雪莱、波德莱尔、爱伦·坡、诺瓦利斯、里尔克、米沃什等人的诗学想象，描绘出一幅动态形象的速度图。巴什拉赞美了文学不可替代的创造性与生产性，文学是想象力的涌现，文学形象教人去梦想，真实的生命、思想与意义就安居在这梦想之中，绵延地流动、消长。这些文学形象终究表达了、启发了一种动态的哲学，构筑了一种想象的形而上学。巴什拉诗意的写作本身也是对流动的想象力最恰切的诠释之一。我们需要跨越的或许不在于智识的高墙，而要进入一个崭新的界域，追随文字的引领踏上这场想象之旅，漂游在梦想、在形象之间。
本书收录两篇奥古斯丁对话录：《独语录》是其早期对话录的高峰，是奥古斯丁与自己理性的对话，它开始于讨论灵魂，对灵魂的探讨逻辑地导向考察真理、错误、普遍的怀疑、灵魂的不可朽坏性，以及理智知识的起源问题。《论自由意志》则主要回答恶的来源问题。在其中，奥古斯丁认为恶是虚无，是善的缺乏，认为人作恶还是行善都是借意志的自由选择，而人也因此配享幸福或该得不幸。此外，奥古斯丁还针对有人把世间的苦难、痛苦、不幸等种种现象都归结到上帝身上的看法，作出了辩驳。奥古斯丁对自由意志的追问不仅开辟了哲学的新维度，而且首先为伦理学奠定了新的基础，使伦理学不再仅限于充当“生活指南”，开始了伦理学的历史性转向。而奥古斯丁对自由意志的追问则完全是出于他对基督教“原罪说”的信仰和理解，对自由意志的追问也遥远地召唤了近代哲学。
卡尔·雅斯贝尔斯是德国著名存在主义哲学家、神学家、精神病学家，在欧洲享有盛誉，影响了一大批欧洲学者。《雅斯贝尔斯与生存哲学》是法国著名哲学家杜夫海纳与法国著名哲学家、当代重要的解释学家保罗·利科共同解读雅斯贝尔斯生存哲学思想的杰作。在“二战”期间，他们二人作为盟军战俘，在战俘营共同研读雅斯贝尔斯的《哲学入门》等著作，两人合写的读书笔记，就是本书的初稿。本书精准地介绍了雅斯贝尔斯生存哲学的主要内容，为广大读者了解他的哲学思想提供了一个完整的框架，在此基础上，他们还做出了尖锐的批判，为读者揭示其内在矛盾与困境，并指出了完善其哲学思想的路径，正如雅斯贝尔斯自己所言，“他们以一种惊人的清晰性，通过一些概念关系恢复了我的哲学中可被决定与领悟之物，并用一门能够确保精神一致性的语言恢复了我的哲学中可被表达之物。”
科尔森·怀特黑德，1969年生于纽约，在上东区长大，童年时期就立志成为作家，毕业于哈佛大学，获得过麦克阿瑟天才奖、古根海姆奖及怀丁作家奖，2016年出版的《地下铁道》摘得美国国家图书奖和普利策奖，2020年再次获得普利策奖。科尔森·怀特黑德创作题材广泛，风格各异，被《哈佛杂志》称为“文学变色龙”。《纽约巨像》是怀特黑德关于纽约的散文集。全书分为十三章，作者以全知视角打量纽约城内的重要地标性建筑，如港务局车站、中央公园、百老汇、布鲁克林大桥，或漫步于地铁、雨等城市中的代表性场景，或记录清晨、交通高峰等日常时刻的混乱与生机。芸芸众生的一张张面孔在诗歌般的语言中不断流动，他们怀揣着自己的激动、野心、战栗、焦灼甚至恐惧，在这座梦想之城中追逐着幻想和疲惫。怀特黑德以敏捷而锋利的语言，不断审视着一张张转瞬即逝的肖像，追问着人与城市的本质联系。
马克斯·霍克海默，著名德国哲学家，“法兰克福学派”的领军人物。霍克海默在《理性之蚀》中将“工具理性”概念奠基，对启蒙时代以来的理性的批判奠定了整个法兰克福学派的理论基调，“本书的研究成果试图将哲学思考中的当前困境与人类未来前景的具体难题联系在一起。”霍克海默仔细梳理了“理性”概念及其表征内容在西方文化史中的流变。他认为理性分为两种，即“主观理性”与“客观理性”。主观理性的特征是为达目的不择手段，也即《启蒙辩证法》中提出的“工具理性”，客观理性关注的是目的自身，比如，“至善”的概念可以发展成包容万有的体系，用来衡量个人和群体的思想和行为是否合理。主观理性与客观理性在古希腊时期是和谐共存的；在文艺复兴时期，后者逐步式微；19世纪以来，主观理性压倒客观理性，谋求掌控一切成为人们的行动指针；由此，客观理性被彻底侵蚀，成为遗迹或口号。
《绘画中的真理》是法国著名哲学家雅克·德里达的重要代表作之一，是一部探讨艺术、哲学和真理之间关系的著作。德里达运用后现代主义和解构主义的理论，对艺术作品的固定意义进行质疑，强调了作品的多义性和开放性，分析了语言和图像在艺术表达中的作用，以及它们如何相互影响，同时，它挑战了我们对艺术作品的理解，揭示了艺术作品背后隐藏的真理，引导我们重新思考艺术与真理之间的关系：艺术作品如何表达真理，以及这种表达与哲学和科学真理的区别。德里达还与其他哲学家，如马丁·海德格尔的对话，探讨了他们对艺术和真理的不同理解。“穿过从康德到黑格尔、从海德格尔到夏皮罗、从形而上学到艺术哲学、从古典美学到当代艺术实践的宽广场域，检视一切分界、框架、内与外的建构与运作，进而令圆融自足的体系不得不面临自身的裂隙、空缺、增补、余留、深渊，即某种坍塌与瓦解、悖谬与绝境……”
安德烈·布勒东，法国诗人、作家、批评家、理论家，超现实主义领袖人物，《盈边：安德烈·布勒东诗选》是布勒东一生诗歌创作的精选集，包括了诗人从二十年代到四十年代创作的《磁场》《可溶鱼》《地光》等各个时期发表的经典诗歌及短文。布勒东的诗歌超越了梦幻和现实，并深入精神的基底，寺山修司曾说：超现实主义是唯一能够不借助爆炸装置，闭上双眼就能摧毁世界的东西。然而，在这最疯狂、最原始的自动之下，是体验与知识最精湛的紧缩与培育。道路固然是四分五裂，摇摇欲坠的，但如果不是为了诗歌的未来，就不会有这场灿烂而又孤独的革命，如果不是为了与什么东西对峙着，安德烈的诗作就不会有站住的决心，逼近的耐性，更不会有拉长的记忆，以及脚跟上沉静的柔和。无论如何理解，无论是否理解，我们看见了这位超现实主义者本人最真实的生命。
著名画家霍珀启发了无数摄影大师与电影大师，包括文德斯、安东尼奥尼、贝托鲁奇、希区柯克，几乎影响了一个时代的艺术，“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。”约翰·厄普代克说。霍珀画中的寂静品质，抒发出现代人的疏离与孤寂，引起人们的共鸣并给予疗愈。美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇”。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的30幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。
“我身上的海/从层叠的沟壑间撕开豁口，/转瞬即至，扑向这一处岬角；/来，就是为了撞击礁岩，/以千万道闪电在一个词语上纵深……”扑向岬角的海其实是为了满200元的“凑单”，但是在下单后才发现，诗集的第一辑《枯草上的盐》早就阅读了单行本——那“盐”像是在“我身上的海”之前就已经结晶。作为诗人朱朱三十年写作的诗歌选集，《我身上的海》选篇来自《枯草上的盐》《皮箱》《故事》《五大道的冬天》四部诗集以及2018年后的新作，并完整收录了重要组诗《清河县》三部曲。“整体而言，这是一部有明显主观倾向的选本，以现在的理解对待了各时段作品本身的完成度，避免个人怀旧、写作动机的特殊性，以及被评论征引过的影响，早期诗也没有作为单独的部分收录。”朱朱这样评价这本诗集。
他们说，他是流星之子，带着流星降世时的耀眼光芒。十八世纪波兰一处偏远小镇，人们意外地迎来一位神秘的犹太青年。他离经叛道，宣称要打破一切俗律与桎梏，带领人们去往一个更好的世界。许多人追随他的脚步，跨越国境和语言的藩篱，甚至突破信仰的边界。在这荣耀与耻辱、规训与反叛共存的路途上，他们将迎来光明还是虚空？《雅各布之书》是托卡尔丘克迄今最重要的一部作品，被诺贝尔文学奖评委会盛赞为“令人印象至深的杰作”，“全景式还原了欧洲历史上一幕鲜为人知的篇章。”这部千页巨著基于真实历史事件创作而成：雅各布的一生犹如彗星明灭，在黑夜中短暂而孤寂地大放异彩，照亮了启蒙运动前夜急剧变化的欧洲社会，一个灰色的失落世界。“任何的秩序都只是习惯上的问题。”中文版出场人物达200余位，史料插图超百幅，更是在1038页的厚文本中以页码倒序的方式进行着一场前所未有的阅读体验。
深田久弥，小说家，山岳游记作家，昭和5年大学中途退学后开始了作家生活，并去各地登山，昭和8年，与小林秀雄等人一起创刊《文学界》，战后较多发表纪行文学与随笔，主要作品有《津轻的原野》《冒牌修道院》《好友》，游记随笔集《群山》《山顶山麓》等。深田久弥一生纵情于山水，“山”是他创作的源泉，“行山”则是他人生的目标，他以自己的脚步和笔触，改写了日本的山给予人们的印象。《日本百名山》获得1964年（昭和39年）第16回读卖文学赏，是深田久弥的代表作。本书精选了日本列岛的百座名山，并以每座山为主题写下了100篇随笔，让大家重新认识了日本的山川之美。在《日本百名山》中，深田久弥笔下的日本山脉，总洋溢着穿越千年的神采，古老的气韵和文人情怀，本书成为日本登山爱好者心目中不朽的经典，也是德仁天皇十分喜爱的手边书。
《想象动物志》是豪尔赫·路易斯·博尔赫斯与玛加丽塔·格雷罗合作写成的故事集。故事集描绘了人类想象出来的各种生物、各种珍禽异兽，甚至是一些无法归类的存在，如阿宝阿库，形而上学动物，卡夫卡幻想的动物，植物羊博拉梅兹，百首鱼，食灵怪，分身，龙，凤凰，饕餮，狮鹫，墨猴，地精诺姆，泥人戈仑，巨人胡姆巴巴，巨牛库尤萨，独角兽，衔尾蛇……它们或存在于世界各地各民族的神话传说中，或出现在典籍文献、文学作品里，或流传于道听途说、野史逸闻，或出现在人类的梦境里，一切似乎都有凭有据，却又是混合了好奇、想象、推演、梦境、幻象，或出于喜爱、信仰、祈盼或出于避讳、担忧、畏惧的产物。故事集包括116篇，所述之物并不止116种，有的篇目写到同类或相关联的几种动物，正如博尔赫斯所说，这本书把“随着时间和空间的推移，人类的想象所孕育的奇怪的生灵”收集在了一起。
《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：一是《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分，在本文中海德格尔围绕着“存在之真理”问题对艺术和诗的本质进行沉思；二是《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法；三是伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。作为海德格尔的具有过渡性意义的重要作品，它既立足于早在《存在与时间》中就阐述过的器具存在论，同时也远远超出对于器具的讨论，而是把器具作为独特的艺术作品以切入到对艺术作品。