《神的舞者》是休斯对现代主义诗歌运动领袖、诺奖得主T.S.艾略特的集中探讨，包括纪念艾略特的致辞，也包括休斯一生研读艾略特的心得。在书中，休斯从全新角度辨析艾略特与莎士比亚、叶芝、济慈、华兹华斯等诗人的异同，论及《四个四重奏》等名作的核心特色，简洁而大胆地总结了艾略特“独特”又“普遍”的诗歌艺术，诠释了何谓“真正的伟大”。更重要的是，休斯独创性地从形体结构和音乐结构入手，对《荒原》这部现代诗歌里程碑作出了与众不同的把握，并立足于这部“始于死亡、终于重生”的作品，放眼《圣那喀索斯之死》等早期诗作，找到初的“客观对应”与“诗人假面”，挖掘艾略特式诗歌模式，勾勒一代先知的心路历程，阐述了艾略特如何接受重生使命的召唤，穿越宗教、神话、历史和一片现实的废墟，在隐秘的生活中进化“诗之自我”，穷尽人性的内涵，终完整地传递出作为厄洛斯之声的诗歌之声，成为“神的舞者”。
耶胡达·阿米亥，以色列国宝级诗人，20世纪最为重要的国际诗人之一。他生于德国，十二岁时随家迁居以色列；参加过二战，战后当了多年中学老师，其诗被译成近40种语言，他曾多次被提名诺贝尔文学奖，1982年，他因为“诗歌主题和语言的革命性变革”，获得了以色列最高荣誉“以色列奖”。他的诗透明、睿智、幽默，既有私密的体验与个人的生活，也有宏大的命题和集体的记忆，善于把日常与神圣、爱情与战争、个人与民族等因素糅合起来。在他的诗里，个人幸福是一切事物的准绳，在动荡不安的世界上，爱——而非上帝，是唯一的避风港，他将现代与传统，个人情感和普世意义巧妙融合，再现了犹太民族的命运，以及我们每一个人的生存境遇。《在应许与遗忘之间》从阿米亥一生创作的诗歌中精选出两百余首佳作，完整又精炼地呈现了阿米亥贴近生活又富有想象力的诗歌世界。
伊兹拉·庞德，美国二十世纪诗坛巨匠，也是争议性最大的人物之一。出生在美国爱达荷州小城海莱市，在费城长大。主要著作包括《比萨诗章》、《华夏集》、《阅读ABC》等，早年以意象派诗歌著名，《比萨诗章》堪称英美现代诗歌登峰造极的名著，被认为是庞德跟儒家思想的对话，而话题就是拯救天下，颇具象征意义的，《比萨诗章》悲壮史诗式的开头是写在一张厕所手纸上：“梦想的巨大悲剧在农夫弯曲的双肩”。1945年11月，庞德被遣送回美国待审，次年，以精神病为名义，庞德被免审，关进华盛顿特区的圣伊丽莎白精神病院，软禁了十二年之久。此间，在1948年，他的《比萨诗章》出版，获得美国国会图书馆颁发的博林根诗歌奖，引起轩然大波。1957年，经过许多文化界名人的多年努力，庞德被释放出院，立即前往意大利。在那里，他继续创作《诗章》，翻译四书五经，直到1972年在威尼斯去世。
《乌鸦：来自乌鸦的生活和歌》是英国桂冠诗人特德·休斯的第四部诗集，也是他创作生涯的代表作。诗集共有三个版本，本书采用的是全面的一版，收录67首诗歌。在创作的关键时期，通过与历史、神话和自然世界的深入接触，休斯找到了乌鸦作为自己诗歌的结构和形象，这使其视野获得了新的力量和连贯性。在休斯看来，乌鸦是许多神话的核心鸟类，是不列颠神话传说中的王者，有着令人着迷的品质。在诗集中，休斯以乌鸦为主人公，以其在遭解构的宗教生活和现代世界中的经历，重铸其具世界性意义的作为古老文化英雄的自我，再造神话的创造性内在生命能量，并以此生命能量拯救诗人自我的危机，实现对现代社会生活中人之心灵创伤的疗救。《乌鸦》获得了巨大的成功，评论家认为，休斯为“英语诗歌找到了一个新的英雄”，是一部令人不安同时震撼人心的作品。
罗伯特·勃莱，美国诗人，1926年出生于明尼苏达州，在哈佛大学学习期间，加入包括约翰·阿什贝利在内的作家群体，他主编的十年诗选在美国诗歌界影响巨大，二十世纪六十年代中期，勃莱创作了许多反战诗篇，并积极投身社会活动，他出版了十多部诗集和三十多部译诗集，包括翻译陶渊明和白居易的诗作，2013年，美国诗歌协会授予他罗伯特·弗罗斯特奖章，2021年11月21日，勃莱在明尼阿波利斯的家里去世。“悲伤是为了什么？它是一个仓库/我们储存小麦、大麦、玉米和眼泪的地方。”《从城堡偷糖》是勃莱的诗歌自选集，诗人从长达半个多世纪创作生涯中精选出两百七十首诗结集出版，可以说这部自选集是勃莱毕生诗歌创作的精华，完整体现了诗人不同阶段的写作风貌。译者陈东飚认为：“勃莱的特别之处或许正在他的平凡之中：他的当下是‘凡夫俗子’的当下，贫乏或丰饶的日常世界里诗歌闪现的瞬间。
维斯拉瓦·辛波斯卡于一九九六年获得诺贝尔文学奖，《我曾这样寂寞生活》是她继《万物静默如谜》之后又一经典诗集。“熟稔是最完美的母亲——/不偏爱任何一个孩子，/几乎不能记住谁是谁。/在这个节日，他们的金婚纪念日，/他们一起看见，一只鸽子栖止于窗台。”在这本诗集中，诗人用机智、迷人的声音与语调，诉说了对家人的怀念与赞美、对世间种种生活的爱、对消逝的时间与国度的迷恋、对日常和万物的诗意描摹，隐隐折射出诗人内心的丰富世界和她的寂寞生活。书中收录《告别风景》《事件的版本》《从无馈赠》《我致力于创造一个世界》《在赫拉克利特的河中》《时代之子》等80多首诗作，同时重译了《万物静默如谜》中广为流传的《一见钟情》《种种可能》《在一颗小星星下》等10余首作品，可以在不同的译文中窥见经典的韵味。
安德烈·布勒东，法国诗人、作家、批评家、理论家，超现实主义领袖人物，《盈边：安德烈·布勒东诗选》是布勒东一生诗歌创作的精选集，包括了诗人从二十年代到四十年代创作的《磁场》《可溶鱼》《地光》等各个时期发表的经典诗歌及短文。布勒东的诗歌超越了梦幻和现实，并深入精神的基底，寺山修司曾说：超现实主义是唯一能够不借助爆炸装置，闭上双眼就能摧毁世界的东西。然而，在这最疯狂、最原始的自动之下，是体验与知识最精湛的紧缩与培育。道路固然是四分五裂，摇摇欲坠的，但如果不是为了诗歌的未来，就不会有这场灿烂而又孤独的革命，如果不是为了与什么东西对峙着，安德烈的诗作就不会有站住的决心，逼近的耐性，更不会有拉长的记忆，以及脚跟上沉静的柔和。无论如何理解，无论是否理解，我们看见了这位超现实主义者本人最真实的生命。
“我身上的海/从层叠的沟壑间撕开豁口，/转瞬即至，扑向这一处岬角；/来，就是为了撞击礁岩，/以千万道闪电在一个词语上纵深……”扑向岬角的海其实是为了满200元的“凑单”，但是在下单后才发现，诗集的第一辑《枯草上的盐》早就阅读了单行本——那“盐”像是在“我身上的海”之前就已经结晶。作为诗人朱朱三十年写作的诗歌选集，《我身上的海》选篇来自《枯草上的盐》《皮箱》《故事》《五大道的冬天》四部诗集以及2018年后的新作，并完整收录了重要组诗《清河县》三部曲。“整体而言，这是一部有明显主观倾向的选本，以现在的理解对待了各时段作品本身的完成度，避免个人怀旧、写作动机的特殊性，以及被评论征引过的影响，早期诗也没有作为单独的部分收录。”朱朱这样评价这本诗集。
“一个疯狂存在者，/一个灯塔存在者，/一个被删除千次的存在者，/一个从地平线深处流放的存在者，/一个在地平线深处赌气的存在者，/一个从地平线深处呐喊的存在者……”《在等待中》，亨利·米肖为存在者画像，而作为灵魂实验的创作者，亨利·米肖又如何为自己画像？出生于比利时那慕尔的亨利·米肖，二十五岁时到巴黎，接触到超现实主义运动，结识菲利普·苏波和安德烈·布勒东，开始在文学杂志上发表诗歌作品。此后十年间，他在南美和亚洲长途旅行，二战期间隐居在法国南部。1984年10月19日，亨利·米肖在巴黎去世。亨利·米肖挖掘潜意识深处的诗意图景，将自己吸收的东方文化和旅行经验融入写作，描述他想象的世界、迷离的梦境以及内心世界的种种历险。《褶间生活》包括《行动自由》《幻象》《米多逊的肖像》《不可名状之地》和《波拉哥拉斯的衰老》，1972年首次于由法国伽利玛出版社结集出版。
《呆厮国志》是亚历山大·蒲柏毕生心血的结晶，大力抨击文艺市场化、鄙俗化、政治化的时弊，嬉笑怒骂，酣畅淋漓，学识丰赡，才气纵横，是西方讽刺史诗的里程碑式巨制，评论家誉之为“英语诗歌具挑战性、独树一帜的作品之一”。除了讽刺史诗《呆厮国志》之外，蒲柏还有三部代表作非常有价值，即《论批评》《云鬟劫》《论人》，这三部作品与《呆厮国志》一起，被认为是蒲柏的主要作品。《呆厮国志》以西方经典史诗（尤其是维吉尔的《埃涅阿斯纪》）为范本，采用严谨的英雄双行体，五步抑扬格，两行一韵，终版本共四卷1754行：第一卷330行，第二卷428行，第三卷340行，第四卷656行。此诗以虚拟的“呆厮女神”为线索，铺叙当时英国社会日趋堕落的粗鄙化进程，指名道姓地谴责了同时代的众多文人和政商巨头，不光是一部杰出的诗作，还是一个史料的宝库。译者李家真先生提供572条注释。
孙文波，1956年出生，四川成都人，1985年开始诗歌写作，作品收入《中国二十世纪新诗大典》《百年诗选》等多种选本，已出版诗集《地图上的旅行》《给小蓓的俪歌》《孙文波的诗》《与无关有关》《新山水诗》《马峦山望》《洞背夜宴》《长途汽车上的笔记》《洞背集成》等。《孙文波的诗》是“蓝星诗库·典藏版”丛书中的一种。诗集分为两个部分，分别收入短诗和长诗的代表性作品，包括《玫瑰花香》《后的秋日》《永无止境》《散步》《新山水诗》《灵隐笔记》等，以及重要作品《长途汽车上的笔记》节选。此次修订新增诗人近年来创作的优秀作品，基本反映出诗人创作的整体样貌。诗人的语言倾向于口语化，形成了一种形式、语言、感情、思想融洽和谐的存在关系，对生活的刻画非常真切，但又饱含一种震撼惊人的观察力和思考性，展现出诗人非凡的诗歌技艺。
署名唐司空图的《二十四诗品》是中国传统诗艺认知结构中的重要组成部分，将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动二十四品。每品各用十二个四字句的韵语，通过意象及意象组合，形成极具感兴功能的诗意境界和以境悟理的风格研究。明袁枚的《续诗品》，仿《二十四诗品》的形式，补《二十四诗品》所未及的主体修养、审美取尚、创作态度、写作过程、传达手法、流派短长、门户流弊以及去伪存真、扬长避短、学古创新等命题。全书分崇意、精思、博习、相题、选材、用笔、理气、布格、择韵、尚识、振采、结响、取径、知难、葆真、安雅、空行、固存、辨微、澄滓、斋心、矜严、藏拙、神悟、即景、勇改、著我、戒偏、割忍、求友、拔萃、灭迹等三十二则。
乔丽·格雷厄姆是“二战”后美国诗歌的代表性人物，与大多数女性诗歌有所不同，她的写作呈现出一种富于思辨并且更具有雄心的中性气质，足以和伊丽莎白·毕肖普媲美。有人认为，她之于1980年代以后的诗歌，就如同鲍勃·迪伦之于1960年代以后的摇滚：她改变了诗歌艺术的形式，使之能够呈现比以往更为深刻而广阔的内容，她最擅长的是用连续滚动的句子来捕捉人在特定场景中的细微体验，从静止到运动再回到静止，从完整到分裂再回到完整……《众多未来》精选了乔丽·格雷厄姆从1976年到2014年创作的诗歌，包括过去十一本诗集中的代表作和最近的新作，能够比较完整地展现格雷厄姆诗歌的面貌。在这些诗中，能看到她对幼年生活的回忆和深度情感的挖掘，她对亲人的深情，她重新改写神话传统、从中发现人类心灵秘密的努力，以及她对更平和、理智、远离暴力的世界的不懈追求。
“我们每天午餐都吃通心粉/除了星期日，那天一只鹌鹑被引诱来/上桌端给我们。我为什么告诉你这些事？/你根本不在这里。”约翰·阿什贝利在《这间屋子》里写道，一间自己的屋子，一间你不在这里的屋子，诗歌一定是这里的必备。在接受罗森伯格的访谈时，阿什贝利说：“如果你身处一座美丽的音乐厅。但一般说来我只想听音乐，而不是去看它。就像我更喜欢看诗，而不喜欢听诗。我从来就更享受自己看诗，而不喜欢听诗人读他们的诗。如果是好诗，听诗人读也不错，但我更愿意与诗独处，看它而不是听它。”阿什贝利是“纽约派”诗人，他的诗具有惊人的力量，他的每一部诗集都在进行语言的实验，1975年出版的诗集《凸面镜中的自画像》，获得普利策奖、美国国家图书奖和美国国家书评人协会奖。《平铺直叙的多样化》精选阿什贝利生前出版的十八部诗集中的六十四首诗，跨度从1956年到2016年，可谓诗人毕生诗歌创作的精华。
德尔莫尔·施瓦茨，美国诗人、小说家、评论家。1913年生于纽约市布鲁克斯镇，毕业于威斯康星大学哲学系，作为研究生上了哈佛大学，但没有取得学位就辍学了。他的诗歌善于在知识、理性、想象之间找到诗意的平衡，形成独特的诗歌风格。1959年出版的《夏天的知识：新旧诗歌选，1938-1958》为施瓦茨赢得了博林根诗歌奖，这是该奖自1948年创立以来首次颁给一位年轻的诗人。同时，施瓦茨也是获得雪莱纪念奖的最年轻诗人。许多人都认为施瓦茨原本会有一个更为远大的未来，但是疾病使这一切过早地戛然而止，1966年7月11日，他在曼哈顿的小旅馆里死于心脏病，就像他在《夏天的知识》中预感到的死亡：“由于夏天的知识是死亡作为诞生的知识，/死亡如同土壤里的所有繁茂，花开怒放，重生。/它是关于爱的真理和成长的真理的知识：它是知识之前和之后的知识：”它就是“新的死后重生”。
《漫无目的的爱》集中美国桂冠诗人柯林斯本世纪前十余年的佳作及51首新作。柯林斯写生和死、情和爱、永恒和变故、孤独和老年，每一页都能清晰地听到他独特的声音，将平实的语言与充满想象力的惊喜融合，让我们看见他是如何丰富了当代诗歌的画面，并极大地扩展了诗歌的读者群。柯林斯总是着眼于身边平凡琐碎的日常经验，偶有对历史或未知世界的想象，也是基于当代的日常生活。他诗中所蕴蓄的是在人生有了一定的积累沉淀之后的感悟，只是他始终兴致勃勃，宽容而谐趣，对世界充满好奇，甚至惊叹，用柯林斯自己的话说，他希望自己的诗“始于堪萨斯，终于奥兹国”。这部诗集触及爱情、失落、欢乐和诗歌本身等主题，反映了柯林斯这位“内心丰富、幽默又优雅的诗人”有趣的一面。
“香草在你的脚下，春风在你的脸上，微笑在你的周遭。”这是徐志摩笔下的浪漫之都巴黎，在徐志摩眼里，“巴黎却不是单调的喜剧”，他在巴黎的饭店里遇到了一个让他忘不了的女人，她生长在巴黎，从小就爱读《天方夜谭》，东方的文学及一切曾让她魂牵梦萦，成年后，她爱上了一个菲律宾留学生，并远渡重洋与其在菲律宾组建了美满的家庭。好景不长，没过多久他便丢弃了她，与另一个女子结婚，她独自返回故乡，黯然神伤。《巴黎的鳞爪》分为三个部分:“落叶”“巴黎的鳞爪”“自剖文集”。本书是新月书店1930年版《巴黎的鳞爪》的复刻版，汇集1924到1926年徐志摩感怀、记游、叙事之散文精品，包括《巴黎的鳞爪》《翡冷翠山居闲话》《我所知道的康桥》等12篇，大多写的是法国、英国、意大利的人事和自然风光，徐志摩从文豪大家谈到诸亲好友，从自然景观、城市记忆谈到人文思想。
“十年是并不短的时间。一个人能有几个十年。”1941年，值徐志摩逝世十周年，卞之琳编就《十年诗草》，把他“到目前为止的诗总集作为纪念徐志摩先生而出版”，“世间有的文学创作，一出手就好歹无可更动，除非干脆取销；有的得不断加工而终还得不到作者自己的理想定本。‘诗草’本就是‘诗稿’的意思。《十年诗草》经历过好几个十年，我既坚持忠于历史，不作窜改，又坚持忠于艺术，一再加工，结果还是草草，这就不能说岁月无情了。”《音尘集》《音尘集外》《装饰集》和《慰劳信集》全部收入。卞之琳的诗有很深的相对观，融欧化古，思辨与柔美并存，灵动而跳跃，语言在克制中涌出浪漫。他出“新月”而入“现代”，独成一家，为中国诗坛的琢玉者。本书为出版80周年再版，据诗人生前修订笔迹改定，十年复十年，原貌再版。
这是《白粥》：“你我在热汤中浮沉/有人炫耀鲍鱼瑶柱的极品/且细尝一碗平淡白粥里的众生”；这是写《石锅拌饭》：“把青瓜切成半个月亮/把月亮蘸点麻油/温柔地给生菜按摩/让它发出胡弓的旋律”；这是《菜干》：“阿婆让我再喝你煮的汤/试尝里面可有日子的金黄”；这是《潮州榄菜》的味道：“各有前因各有各的姻缘/不一定能配上/刚好配上/就没什么话好说了”……《菜干》《蔬菜的政治》是香港著名作家、诗人也斯的一部重要诗集，顾名思义，这是一本有关食物的诗集，但又不完全是谈食物。也斯的咏物诗区别于中国传统的咏物诗，他常常不是拿食物来做比，而是做兴，兴起的源头。他要写食物，歌咏这个食物，不是要歌咏他的道德高尚，而是从这个食物本身能够让我们联想到什么，或者说能够研发出，看看他跟这个食物所处的各种社会，人文的关系是怎么样，想把它挖掘出来，这是他的一种咏物诗。
梁秉钧，笔名也斯，香港诗人、小说家、散文家、学者。20世纪60年代初开始文学创作，用本名发表诗歌，用笔名发表小说和评论。作品包括《半途》《游离的诗》《在柏林走路》《也斯的香港》《后殖民食物与爱情》等，多次获得“香港中文文学双年奖”，2012年香港书展“年度作家”，被誉为“香港文学形塑人”。“雷声隐约再响/蝉鸣还在那里/在猛烈的雷霆和闪电中歌唱/蝉鸣是粗笔浓墨间的青绿点拂/等待中肌肤上一阵清凉/因为雨滴溅到身上/而发现了那温暖……”《雷声与蝉鸣》是也斯创作的首本诗集，也是他的代表作，收录他16岁至28岁作品，被认为是现代华文诗坛的经典之作。此次推出40周年纪念版，收录包括《夏日与烟》《中午在鲗鱼涌》《写一首诗的过程》《抽奖》等在内的80余篇诗作，增补诗篇《树之枪枝》，并收入诗人生前好友的纪念、解读文章。