西西是小说家、散文家、专栏作家，也是译者和编剧，新世纪还成为集手工、布艺、造型设计、写作一体的多媒体艺术家，她建构出一个又一个引人入胜的现实及奇幻世界：《我城》《像我这样一个女子》《浮城志异》《飞毡》《手卷》《哀悼乳房》《胡子有脸》……一般人视西西为小说家，很少有人把她当诗人。其实早在1982年，她的诗歌处女作《石磬》就已经是诗歌爱好者的珍藏品，西西的诗歌，“只淡淡地写来，似乎直白，却以一种亲切的调子，由实入虚，由俗入雅，意象清晰，含义却朦胧”，被称为诗歌中的夏加尔。她把香港陌生化，以孩童般的好奇眼光审视香港，不服从类别，没有标签。从1959年到1999年，《西西诗集》是跨度40年的天真与经验之歌，诗集的封面猫图、内页猫图，均为西西手绘，理想国布面精装典藏本，“中国*美的书”评委陆智昌装帧设计之作。
作为新墨西哥圣塔菲位桂冠诗人，施家彰“以不动声色的书写技巧创造出一篇篇充满瑰丽想象、诉诸感官、情感充沛的诗歌”，自身经验的多样性使他的诗出人意料地将众多游移的元素和意象妥贴并置，从而展现世界的不同曲面及不可言说的奥妙。本书从诗人迄今为止的创作生涯中选取各时期具有代表性的作品，分为四辑：辑收录诗人2021年出版的新诗；第二辑收录诗人《红移之网：诗选1970—1998》《结绳记事》《银杏之光》等中早期作品；第三辑收录提名普利策诗歌奖的《罗盘玫瑰》；第四辑收录2019年出版并荣获全美图书奖的《视线》。《罗盘玫瑰》和《视线》为作者风格形成后的成熟期代表作，均体现出交响乐般的整体构思。这些诗蕴藏着翻涌的意识、细微的体察，在对生存的含义与神秘的探寻中，触及自身，结合东方和美国本土文化及多领域经验，形成个人风格浓烈的意象联动和语言魅力。
《词品》六卷，拾遗一卷，创作于明代，作者是杨慎。《词品》内容丰富庞杂，涉及面广。书中尽可能搜罗考证历代词人词作本事以及前人品评之语。六卷基本按照时代顺序布局：卷一多记六朝乐府曲词，考证词调来源，论述词调与内容的关系，六朝乐府与词体的用韵等，甚至认为填词用语“非自选诗乐府来，亦不能入妙”，试图从各方面论述六朝乐府与词的同源关系。杨慎认为词体起源于六朝乐府，因此他的记述从六朝乐府歌词始。卷二以记述唐五代词人词作和闺阁、方外之作及故实为主，并解释考证词体中的生僻字词。卷三至卷六记述两宋、元代及本朝词人词作及故实。拾遗一卷多记歌妓、侍妾等女生之词作及故实。《词品》除了摘录、引述他人的词话外，共评论唐五代、宋、元词人八十馀人，涉及到词体的特性、风格、用韵、创作等诸多方面，在词学史上有较高的文献价值与理论价值。
“一个男人像一座城市，而一个女人像一朵花/——他们在恋爱。两个女人。三个女人。/无数的女人，每一个都像一朵花。//但是/只有一个男人——像一座城市。”威廉·卡洛斯·威廉斯在《佩特森·巨人们的轮廓》中写到。威廉斯在文学创作上曾受大学时期的好友埃兹拉· 庞德和其他意象派作家的影响，同时继承了惠特曼的浪漫主义传统，并在诗歌形式方面进行了实验，发展了自由诗体。他反对感伤主义的维多利亚诗风，坚持“美国本色”，力求用美国本土语言写作，很少使用普通读者所不熟悉的词汇。《佩特森》是一部富于地域乡土色彩的史诗，将自我与广袤美国融为一体，包容了各种各样的情感与经验，实践了他对史诗“作为事件之诗”的认识，其灵感既来自佩特森城的地理风貌，也来自该地区的历史，展现了现代人的心灵与城市之间的相似性。此长诗诗文混杂，引录不少地方史资料，结构颇为特殊，但被认为是现代美国哲理诗的代表作品之一。
艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。英国著名诗人及评论家马修·阿诺德曾评价：她心灵中非凡的热情，强烈的情感，忧伤与大胆，是“拜伦之后，无人能与之媲美的”，维吉尼亚·伍尔夫评价说：“在她的诗中，她都已经利落地做到了。她的诗也许要比她的小说更能传诸久远。”《荒野呼啸》是艾米莉·勃朗特诗作选集，精选诗歌98首。艾米莉生前常独自徘徊在荒野中，体验大自然与人灵息相通的那一瞬。她的诗在内容题旨和艺术手法上都有着创新和超前，节奏韵律自然明快，堪称“诗作的精品”。通过这些作品，能够走进艾米莉的心灵世界，亦能更加全面地认识、理解她的文学成就。
保罗·策兰的命运上横亘着二十世纪可怖的灾异，作为生命个体，策兰被那场骇人的灾祸深深撕裂，他的生命充斥着无以言表的痛苦、不可磨灭的死亡印记，以及一种毁灭性的内在矛盾：他生来所在的那门语言，宣布并组织了对其父母和同胞的谋杀，他的母语也是刽子手的母语。在死亡的灰烬中，策兰与诗歌结契，向刽子手发起挑战，他对德语精雕细琢，挖掘词语的源头，与这死亡大师的语言展开激烈搏斗。策兰的诗歌同他的个体命运一起，成为苦难、记忆、存在之见证。本书由一系列铭记的文本组成，它们共同承担了对诗人保罗·策兰的缺席之在场的见证：见证他在奥斯维辛之后书写的“毁灭的诗学”，他于无人见证之处完成见证的不可能之使命；见证他于托特瑙堡与海德格尔展开的对话，他迫使哲学不得不经受严酷的挑战和拷问。见证也是对相遇的见证，如同诗歌从灭绝的灰烬中升起，他的生命沉入了孕育的水波——带着他的母语，在异邦……
西奥多·罗特克是20世纪中期美国重要诗人，“深度意象主义”和“自白派”先驱，多位著名诗人的导师。他的作品因深邃的内省、质朴强力 的意象和独特的歌唱性自成一家。童年时期父亲经营的温室是映射在他诗歌中的天堂，情欲、自责和躁郁症催生出他复杂的内心独白，格言、童谣和语速飞快的意识流构造出色调阴暗的精神迷宫；他挣脱灵与肉、光明与黑暗的缠斗，将视野转向光明，转向壮丽的北美旷野，又将心中温情和悲悯投向一切有情生灵乃至无情之物。他是直面内心黑暗的诗人，也是爱的诗人、赞颂的诗人。纵观西奥多·罗特克的写作生涯，其作品主题广泛，既有聚焦作者童年经验的童谣，又有对人性情感的成熟探索。他总是一头扎进潜意识的池塘，提取各种湿冷、无定形的材料。本书是罗特克诗歌中译本，收录他7部诗集中几乎所有代表作，以及生前未结集的部分诗作。
“我从未把语言当成工具。如果把语言当成艺术，也是很低层次的一个说法。语言其实，是我生命中的一个困境。”这次多多将重点放在了“拆词”上，拆词的核心是“打破—发明—重铸—创造”，代表着多多近期重要的诗学精神，传达出他对词与义关系的全新认知，提倡回到原点，不落窠臼，不被固有认知所限制，回到事物初的面目，如《想要说》：“想要说：说出/说出来吧/说出它来吧/说最短的/说词/说出这个词。”本书为多多全新诗集，收录了多多创作于1996年至2022年期间122首作品，包括《墓园仍在接纳》《穿越日常》《词语磁场》《拆词》等。诗集之中除了诗歌作品之外，还收集了17幅珍贵的诗人油画作品及诗歌手稿，是一部具有艺术广度与诗学深度的作品。诗歌是他的触角，而绘画却是其诗歌创作的另一种艺术延伸，二者互为补充，互为观照。
“我会记得此刻在这里的任何事物/任何事物任何事物/别的黑暗……”W.S.默温写作《花园时光》这本诗集时，年近九十，渐至失明，无法执笔写作，口授给妻子宝拉来写。全书收诗61首。像他往常的标志性风格一样，整部诗集没有一处标点符号。这部诗集里大都是短诗，关注的主题是时间的流逝、昔日记忆对当下生活的持续影响。他将遥远的过去和眼前的事物缝合在一起，并且在二者之间自如切换，展现了他诗中一贯的空气般的轻盈感和禅宗式的顿悟。一种与永恒同在的感觉，从那些最简单、日常的意象中浮现出来：早晨、落日、变换的四季、星辰、鸟群、昆虫，它们承载着时间、空间的连续，以及我们和自然世界之间的深层关联。此前出版的《清晨之前的月亮》收入的也是他八十多岁时写作的诗。两本诗集风格较为接近，合在一起，能够代表他近年的写作成果，体现了一个成熟的诗人在晚年对世界和生命的思考。
尼卡诺尔·帕拉，智利诗人，“反诗歌”开拓者。“反诗歌”源于帕拉1954年的第二部诗集《诗歌与反诗歌》，该诗集出版后轰动了整个拉美文坛，使帕拉成为继加夫列拉·米斯特拉尔和巴勃罗·聂鲁达后重要的智利诗人之一。2018年1月23日，帕拉在智利首都圣地亚哥逝世，享年一百零三岁。“反诗歌寻求的是诗意而不是雄辩；诗歌会被淘汰——反诗歌也如此……”《反诗歌：帕拉诗集》是一本厚重的诗歌合集，从包括《诗歌与反诗歌》《沙龙篇》《饭后演讲》在内的十一部帕拉诗集中，精选了近二百六十首诗歌，全面展现了“反诗人”帕拉的创作理念和创作历程。在这本精选诗集中，帕拉嬉笑怒骂，用口语化的语言直批传统诗歌的僵化理念以及现代社会的种种弊端。他嘲讽太阳、月亮、大海、岩石，嘲讽宗教、死亡和现代性，甚至嘲讽他自己，他的犀利、幽默和真诚像高速的“过山车”一样冲击读者的心。
塞萨尔·巴列霍，秘鲁诗人，20世纪重要的拉丁美洲诗人之一，拉美诗歌伟大先驱。一生诗作仅有约250首，巨细靡遗地记录了一颗受苦的灵魂漂泊、挣扎，挖掘内在自我与探索人性秘密的过程，是20世纪使用西班牙语写作的诗人之一。“我将在豪雨中的巴黎死去”，巴列霍在一首诗中如此“预言”，1938年4月15日，46岁的他他果真在巴黎死去。他的诗与命运为世人留下永恒的谜。巴列霍的诗充满对各种前卫技巧的实验，譬如排版之效果及语汇的创建，意象扭曲，往往造句断裂不全，这显示他与外在世界的疏离。对同胞爱的渴望，对虚无和荒谬的感知，是其诗作的两大主题，而他用一种崭新的革命方式表达出来。本诗集选秘鲁诗人巴列霍代表作品100首，共涵盖其诗集四部《黑色的使者》《Trilce》《人类的诗》《西班牙，求你叫这杯离开我》。诗人的前卫技巧突破了传统语言，在扭曲的意象、断裂的造句后面隐含着热烈而真挚的情感。
“我初次见她是在禅室/吃饭时 正打开碗的包布/头向前倾，又叠起那块布/作为值日生，我正跪着/每次盛满三套碗/平齐于/她轻盈的腿/骄傲，怀疑，/热情，训练有素/因/高度 因/山巅之险”加里·斯奈德在献给他的日裔妻子卡萝尔的《写给卡萝尔》中将禅意变成了诗意，卡罗尔喜欢徒步山地，这也是诗集《山巅之险》名字的由来。作为普利策奖获奖诗人、生态活动家、禅宗修行者和反正统文化的精神导师，加里·斯奈德在过去五十年里始终是一股活跃的艺术力量。《山巅之险》收录的诗歌风格各异，从起初的有关登山的诗歌，到诗人称为“关于亲密而迅疾的生活，碎语和灵光一现”的诗歌，处处可见诗人“追求与大自然同一”的理念，以及对现代文明的反思,它们所构成的弧形轨迹，显示着《山巅之险》是加里·斯奈德极具个人色彩的诗集。
《宋诗选注》，是钱钟书集中的一册，书中收入了宋代诗人柳开、郑文宝、梅尧臣、欧阳修等人的作品，每部作品除原文外均附有较为详尽的注释。李慎之回忆说，他在二十世纪六十年代初读到《宋诗选注》时，曾为书注语里“偶尔爆发的狂言大语”而捏一把汗，还说乔冠华认为《宋诗选注》是“那年头唯一可看的有个性的书”。《宋诗选注》的启示主要表现在：一是诗史脉络的建构。《宋诗选注》的81篇诗人小传，均注重从诗史源流的角度给诗人以评论与定位；二是诗歌体派的认识。钱先生在著述中，不但论述诗人个体与体派的关系，更关注“体”之特性与内涵，“派”之形成与影响。三是诗人风格的评定。钱先生醉心于具体的文艺鉴赏，诗人无论大小，风格的优缺点均加以品藻，揭示源流，论定特色。除此之外，对诗法艺术的抉示、诗学生态的关照、诗集文献的考订，都充分展示出钱氏宋诗学所达到的高度、深度和广度。
郑愁予其人其诗都给人一种神秘感。他本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生；他有着极深的文学修养，但他却毕业于法商学院；他身为现代派的主要干将，但他的诗却处处流淌着古典韵味；他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》1954在台湾首次发表，“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，“达达的马蹄”声在年轻人中持续回响……《郑愁予的诗：不惑年代选集》是郑愁予时隔多年后在大陆出版的一部诗歌精选集，全书共分27辑，精选了郑愁予最具代表性的诗作211首，基本囊括了诗人创作黄金时代的诗歌精华。
《梦歌》是自白派诗歌奠基者约翰·贝里曼的代表作，《梦歌》可谓一个浩大的工程，写作时间横跨二十年，诗人自己曾用“切碎的”来形容这部作品。现行的《梦歌》分为两部出版，第一部《梦歌77首》即本书，1964年出版后获普利策诗歌奖。《梦歌》是一部组诗形式的个人史诗、反乌托邦《神曲》，世界围绕一个人建立起来，这个人叫作亨利。贝里曼自称 “这部诗，无论其中的人物多么繁杂，本质上是关于一位名叫亨利的想象出来的人物(不是诗人，不是我)，是一位美国白人，初入中年，有时是黑脸，经受过不可逆转的丧失，有时用第一人称有时用第三人称有时甚至用第二人称谈论他自己；他有一个朋友，从没有被命名，会称他为骨板先生或由此衍生出的其他变体。”诗集本质上是主角“亨利”在醉与醒中游历人间的所思所感。谈及他，贝里曼说：“我们时有相交，只不过我是真实的人。
朱塞培·翁加雷蒂，意大利现代主义诗歌运动先驱，隐逸派代表，20世纪意大利最重要的诗人之一。翁加雷蒂早年受法国象征主义影响，将意大利古典抒情诗与象征主义的诗歌手法融为一体，创作富有节奏的短诗，推动意大利诗歌朝向现代主义迈步；后期则回归意大利传统的句法和韵律结构，成为具影响力的意大利诗人之一。他写诗字斟句酌，寻找被经验的光斑意外照亮的少数词语，并将这些零散的词惊险地连缀成美妙的诗句。其诗作体现出一种极为精致微妙的现代诗歌意识，甚至能清晰感受到“忧郁斜倚在微风的栏杆上”，感受到一个个的词在黑暗中次第分娩为寂静的花朵。《失乐园暗影》收录翁加雷蒂不同时期的代表作一百四十八首，最早的诗和最晚写就的诗相隔差不多六十年，总体而言，一颗敏感的年轻又苍老的诗心主宰了一切，并使那些立于词语之上的瞬间进入永恒。
浪漫主义诗人拜伦撰写的唐璜故事，被公认为是他的经典之作。在他有生之年，他并未完成这个作品，这个作品将唐璜描写成为一位无意识地一次又一次坠入情网，却在压抑的天主教观念下而成为的无辜牺牲者。拜伦笔下的唐璜是个牺牲者多于好色之徒，其行为都来自于他不幸的境遇，长篇诗体小说通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历和种种浪漫奇遇，展现了十九世纪初欧洲的现实生活。诗中描写了人物百态、山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一幅五彩缤纷的艺术画卷。《唐璜》是欧洲浪漫主义文学的代表作品，按作者的构思，他出使英国后，还要“经历各种围攻、战役和冒险，最后以参加法国革命为结”，但长诗只写到这里便中断了。《唐璜》因其深刻的思想内容、广阔的生活容量和独特的艺术风格，被歌德称为“绝顶天才之作”。
纪弦与钟鼎文、覃子豪合称台湾诗坛三老，在台湾诗坛享有极高的声誉。纪弦于1953年创办《现代诗》季刊，发出新诗再革命的先声，在台湾掀起了一场现代主义诗歌的运动。如果说胡适、郭沫若开创了现代诗，艾青让现代诗更为本土化、更有时代感，纪弦则让中国的现代诗走进了现代主义，“他在整个中国文学史的地位是至高无上的，他的离去标志着一个时代结束了。”纪弦是现代派诗歌的倡导者，他主张写“主知”的诗，强调“横的移植”。诗风明快，善嘲讽，乐戏谑。他的诗极有韵味，且注重创新，令后学者竞相仿效，成为台湾诗坛的一面旗帜。当然，纪弦的诗也饱受争议。“我自一九二九年开始写诗，迄今已写了一千多首。”《纪弦诗选集》是近二十年来大陆出版的第一本纪弦诗集，也是诗人单本诗集收入作品最多的一本，其精品之作悉数收入。
“我的诗支离跳跃，生活也是。”约翰·阿什贝利被公认为20世纪伟大的美国诗人之一，1927年7月18日出生于纽约罗切斯特，毕业于哈佛大学和哥伦比亚大学，出版超过25部诗集，早期作品《一些树》获选W.H.奥登编选的“耶鲁青年诗人丛书”；诗集《凸面镜中的自画像》获普利策奖、美国国家图书奖、美国全国书评人协会奖三项大奖；《空中札记：后期诗选》获格里芬国际诗歌奖。约翰·阿什贝利曾两次获得古根海姆奖，1982年获颁美国诗人学会的年度诗人奖，1985年获得麦克阿瑟奖，2017年9月3日逝世于纽约。他的诗挑战读者抛弃对目的、主题、诗风的一切既往认识，反映语言之局限、意识之不居变动。本书收录阿什贝利35篇诗作，呈现阿什贝利受现代视觉艺术影响，在“语言画布”上的过程创作。本书同名长诗《凸面镜中的自画像》为阿什贝利著名的作品，受意大利画家帕米贾尼诺同名绘画启发而作，蕴含阿什贝利对艺术和自我的深入思考。
罗伯特·勃莱1926年出生于明尼苏达州，在哈佛大学学习期间，加入包括约翰·阿什贝利在内的作家群体。他主编的十年诗选在美国诗歌界影响巨大。二十世纪六十年代中期，勃莱创作了许多反战诗篇，并积极投身社会活动。他出版了十多部诗集和三十多部译诗集，包括翻译陶渊明和白居易的诗作。2013年，美国诗歌协会授予他罗伯特·弗罗斯特奖章。2021年11月21日，勃莱在明尼阿波利斯的家里去世。“我已在对驴耳诉说。/我有那么多要讲！驴子急不可待/要感受我的呼吸拂动他双耳的/巨型燕麦。”关于“春天怎么了？”的诉说，对一头驴子来说，意味着什么？“就抓住我的鬃毛，让你的/嘴唇更贴近我毛茸茸的耳朵。”驴子说，诉说就是诉说，就像诗歌就是诗歌——《对驴耳诉说》包括《对驴耳诉说》和《我的判决是一千年的快乐》两本诗集，前者出版于2012年，收录了七十二首诗；后者出版于2006年，收录了四十八首诗。