“我们整个的生命在承受/狂风乍起，彗星的出现。”冯至自己说，《十四行集》是在里尔克的《致奥尔弗斯的十四行》直接影响下写成的：“受里尔克这种‘特殊的实验’的启示，我才放胆写我的十四行。”《十四行集》不仅受西方生存哲学特别是存在主义哲学的影响，也潜隐着中国传统生命哲学的某些因素，冯至说，“有些体验，水远在我脑里再现，有些人物，我不断地从他们那里吸收养分，有些自然现象，它们给我许多启示。我为什么不给他们留下一些感谢的纪念呢？由于这个念头，于是从历史上不朽的人物到无名的村童农妇，从远方的千古的名城到山坡上的飞虫小草，从个人的一小段生活到许多人共同的遭遇，凡是和我的生命发生深切的关联的，对于每件事物我都写出一首诗：有时一天写出两三首，有时写出半首便搁浅了，过了一个长久的时间才能续成。这样一共写了二十七首。”
里尔克于1875年12月4日出生于奥匈帝国治下的布拉格，1896年入读布拉格查理大学法律和经济学院，同年移居慕尼黑，入读慕尼黑大学。与莎乐美的相识是里尔克生命中的一个重要转折，他曾随莎乐美夫妇两次游历俄罗斯。1902年，为写罗丹传记，第一次居留巴黎，从此法国成为他多次居留之地，并结识了瓦雷里、纪德等人。1921年7月移居瑞士瓦莱州穆佐城堡，直至去世。里尔克一生创作了许多诗歌、小说、戏剧和散文，还翻译了多部法语和意大利语文学作品。一九〇二年来到巴黎之后，里尔克进入创作的中期阶段，此后六年中，他尝试并写出了大量物诗，其成果便是《新诗集》和《新诗别集》。《爱之歌》是《新诗集》和《新诗别集》的合集，被公认为这个阶段的代表作，而构成其基本篇幅的物诗着实匠心独具，在创作手法上另辟蹊径，因而在德语文学史上占有一席之地。
1935年，因备考巴黎高师精疲力尽的塞泽尔应同学佩塔尔·古贝里纳邀请，与他一同前往其故乡克罗地亚达尔马提亚地区度暑假。一天早晨，塞泽尔在海面上看到一座小岛。出于好奇，他问起岛的名字，随后得知小岛名为马尔丁斯卡，语言的巧合令他惊呼：“翻成法语，这不就是马提尼克吗？意思是圣马丁之岛。”于是他面对着马尔丁斯卡的景色，写下了《还乡笔记》最初的句子。“先祖热情与恐惧的温热清晨/扔出船外我异乡的财富/扔出船外我真实的谎言/但何来陌生的骄傲豁然照亮我心？”埃梅·塞泽尔，法国诗人、剧作家和政治家，黑人精神运动的创始人和主要代表，塞泽尔一生反对种族歧视、殖民统治与文化同化政策，高声歌颂独特的黑非洲文明，诗集代表作有《还乡笔记》《神奇的武器》等，塞泽尔于2008年4月17日在法兰西堡去世，4月20日法国为他举行国葬，2011年移葬圣贤祠。
“既然一切可被言说，可被执行，我们当中有谁能与玛丽安·摩尔相比，她努力建立起自己的规则，而它们又是最为严厉的——‘自由’的反面？”伊丽莎白·毕肖普如此评价玛丽安·摩尔。玛丽安·摩尔出生于密苏里州的柯克伍德城，从小跟随母亲生活，大学期间开始发表诗歌。1919年后，她与母亲一起住在纽约布鲁克林，致力于写作，向美国和英国的文学杂志投稿。她一生创作颇丰，1921年出版《诗集》，1924年出版《观察》，三四十年代出版《诗选》《何谓岁月》《然而》，六十年代出版《诗和评论集》《诗全集》等，还翻译了《拉封丹寓言》，曾荣获普利策诗歌奖、美国国家图书奖和博林根奖。《九桃盘》有着丰富的中国元素，“一个中国人“理解 旷野的精神”/以及爱吃油桃/外形似矮种马的麒麟——长尾 或无尾，/矮小，浅棕色，长着普通的/驼毛和羚羊蹄，/这无角的麒麟，/用彩釉画在瓷面上。/是一个中国人/构思了这件杰作。”
肖开愚，先后做过编辑、记者和大学代课老师，1997年旅居德国八年，受德国文化基金会等基金会的支持专事写作。1986年开始发表诗歌，著有诗集《动物园的狂喜》《学习之甜》《此时此地》《联动的风景》《内地研究》等。《肖开愚的诗》分为“短诗选”“长诗选”两个部分，收入诗人上世纪80年代到新世纪初的作品，包括众多重要的长诗作品，例如《向杜甫致敬》等。由于对纤巧诗风的厌恶，也由于对现时所采取的乐观态度，肖开愚有意将他的诗打造成开阔、粗糙、扎实的模样。同时，肖开愚的诗也具备风格上的多样性，而且更重要的是，这些面目各异的作品总是来源于现实生活的激发和催促。肖开愚的诗在一种复杂性的要求下显得生气勃勃，他关注的核心问题始终是诗人和社会之间难以摆脱的对抗关系。本书为“蓝星诗库·典藏版”丛书中的一种。
“诗是对存在的澄清与放大。”赫斯菲尔德如此开篇。《诗的九重门：如何进入诗歌的心灵世界》是美国当代著名诗人赫斯菲尔德的一部诗学散文集。赫斯菲尔德从诗的创作源泉——心灵开始，讲心流，讲心灵的专注，由此探讨一种如何充分表达自我，同时又开放包容、让自我融入万物、融入世界乃至入“一”的诗艺。随后，阐释了独创性、翻译、语言策略、口头记忆、写作与生命阈限等八个不同侧面，共同构成通往诗歌殿堂的九重门，进而进入诗歌的心灵世界。值得注意的是，赫斯费尔德深受东方文化的影响，尤其是中日古典诗学的影响，中国诗人李白、杜甫、寒山、王维，日本诗人小野小町、和泉式部、松尾芭蕉都是她熟悉和喜爱的作家，并一直孜孜不倦地向英语世界翻译引介。同时，佛禅思想一直给予其创作的灵感，1973年，出版第一本诗集后，其后八年赫斯菲尔德在旧金山禅宗中心潜心研究禅宗教义，1979年，她皈依曹洞宗。
爱伦·坡的文学生涯始于诗歌并终于诗歌，一生共出版四本诗集：《帖木儿及其他诗》（1827）、《阿尔阿拉夫、帖木儿及小诗》（1829）、《诗集》（1831）和《乌鸦及其他诗》（1845），他的诗形式精美、辞藻华美、音韵优美。《爱伦·坡诗集》完整收录了爱伦·坡留存于世的全部60余首诗作，以“美国文库”版《爱伦·坡集》为底本翻译而出。除了历来为读者所传诵的《乌鸦》《梦中之梦》《安娜贝尔·李》等诗歌名篇，本书还附有《创作哲学》和《诗歌原理》两篇经典的创作谈，以及代译序《爱伦·坡其人其文》和《爱伦·坡年表》；更配以法国插画大师埃德蒙·杜拉克精美绝伦的28幅全彩插画，埃德蒙·杜拉克，法国插画大师，出生于法国南部图卢兹，20世纪初来到英国发展，与亚瑟·拉克姆、凯·尼尔森并称为插画“黄金时代”的三大巨匠，代表作有《一千零一夜》《鲁拜集》《安徒生童话》《爱伦·坡诗集》等。
马，蜥蜴，海鳝，火炬树，珍妮，罂粟花，炼钢高炉，寡妇，矿工，饥饿的影子……从现实中提炼神秘，再造一个盛大、多情、蓬勃的世界。詹姆斯·赖特被称为“深度意象派”“新超现实主义”大诗人，他是普利策奖获得者，他热爱书写自己的家乡——俄亥俄河边的马丁斯费里小城，写它的贫困荒凉，写农场的牲畜，工厂的穷人，后来法国和意大利的阳光照进他的诗歌，诗中满是奇异的动植物和古典雕塑。这本厚达800多页的诗集，收录近400首诗歌，系统收录了赖特的诗歌、散文诗和翻译作品，忠实再现了诗人的成长、探索与蜕变。全书共十部分：前两部分是传统作品，呈现了传统诗歌声音和结构之美；中间五部分记录了赖特创作的突变，传统格律与修辞几乎荡然无存，简单的语言和自由的节奏释放了诗人强大的意象塑造能力；后三部分，诗歌形式更加自由多变，诗人用包容的态度构建出独属于自己的风格。
《聋哑剧院之夜》是美国诗人卡明斯基的第二本诗集。这本2019年出版的带有抒情诗剧性质的英文诗集，从自己的“聋”出发，从他所归属的“人民”的沉默和拒绝出发，虚构了一个“瓦森卡”小镇聋哑人木偶剧团和居民们反抗占领的故事。但这不止是一个扣人心弦的故事，甚至也不同于一般的“诗剧”，它就是诗——是带有叙述性的诗，但也是富有最奇绝的想象力的诗，是“冬天里的童话”，最后也是悲剧——一个时代的悲剧，是折磨人的良心的“刑讯室”，但也是“夏加尔式的”天使蹦跳的楼梯。卡明斯基的诗歌具有“白银”诗人的纯正抒情，“流亡”主题在其后现代诗学中演化为“美好的礼物”和“疯狂而美丽的自由”。《聋哑剧院之夜》包含有很出色的饶有意味的插曲，其中有暴力、温柔、欢愉和苦痛，种种混杂成民间剧，使人感受到原型，但又深入揭示了人类的当下，曾入围美国国家图书评论家奖。
为什么我们要读懂现代诗？“擦亮生活感受力，更新母语美学，进而提高我们的想象力、表达力和审美力。”读现代诗与读古典诗有什么不同？“新的时代需要全新的诗意表达，做一个清醒的现代人，需要先读懂现代诗。”三十堂现代诗入门课，一次擦亮语言的旅程，著名诗人廖伟棠带领读者深入现代诗的核心地带，解构我们日常使用语言的习惯，呈现那片辽阔又易被忽视的诗意沃土。从策兰、米沃什、奥登，到北岛、张枣、西西……以诗人的视角，探索现代诗的群星闪耀，围绕着对新诗的十种误会，以二十种现代诗意为注脚，挑选七十余首杰出诗作，与你一起重新发现独属于我们时代的诗心，“现实如何爱，诗就在那之上爱，现实如何残破，诗就在那之前残破，诗比幸福更幸福，比不幸更不幸，读诗，就是以诗的荒谬对抗现实的荒谬，以诗的永恒召唤心灵永恒。”
西西是小说家、散文家、专栏作家，也是译者和编剧，新世纪还成为集手工、布艺、造型设计、写作一体的多媒体艺术家，她建构出一个又一个引人入胜的现实及奇幻世界：《我城》《像我这样一个女子》《浮城志异》《飞毡》《手卷》《哀悼乳房》《胡子有脸》……一般人视西西为小说家，很少有人把她当诗人。其实早在1982年，她的诗歌处女作《石磬》就已经是诗歌爱好者的珍藏品，西西的诗歌，“只淡淡地写来，似乎直白，却以一种亲切的调子，由实入虚，由俗入雅，意象清晰，含义却朦胧”，被称为诗歌中的夏加尔。她把香港陌生化，以孩童般的好奇眼光审视香港，不服从类别，没有标签。从1959年到1999年，《西西诗集》是跨度40年的天真与经验之歌，诗集的封面猫图、内页猫图，均为西西手绘，理想国布面精装典藏本，“中国*美的书”评委陆智昌装帧设计之作。
作为新墨西哥圣塔菲位桂冠诗人，施家彰“以不动声色的书写技巧创造出一篇篇充满瑰丽想象、诉诸感官、情感充沛的诗歌”，自身经验的多样性使他的诗出人意料地将众多游移的元素和意象妥贴并置，从而展现世界的不同曲面及不可言说的奥妙。本书从诗人迄今为止的创作生涯中选取各时期具有代表性的作品，分为四辑：辑收录诗人2021年出版的新诗；第二辑收录诗人《红移之网：诗选1970—1998》《结绳记事》《银杏之光》等中早期作品；第三辑收录提名普利策诗歌奖的《罗盘玫瑰》；第四辑收录2019年出版并荣获全美图书奖的《视线》。《罗盘玫瑰》和《视线》为作者风格形成后的成熟期代表作，均体现出交响乐般的整体构思。这些诗蕴藏着翻涌的意识、细微的体察，在对生存的含义与神秘的探寻中，触及自身，结合东方和美国本土文化及多领域经验，形成个人风格浓烈的意象联动和语言魅力。
《词品》六卷，拾遗一卷，创作于明代，作者是杨慎。《词品》内容丰富庞杂，涉及面广。书中尽可能搜罗考证历代词人词作本事以及前人品评之语。六卷基本按照时代顺序布局：卷一多记六朝乐府曲词，考证词调来源，论述词调与内容的关系，六朝乐府与词体的用韵等，甚至认为填词用语“非自选诗乐府来，亦不能入妙”，试图从各方面论述六朝乐府与词的同源关系。杨慎认为词体起源于六朝乐府，因此他的记述从六朝乐府歌词始。卷二以记述唐五代词人词作和闺阁、方外之作及故实为主，并解释考证词体中的生僻字词。卷三至卷六记述两宋、元代及本朝词人词作及故实。拾遗一卷多记歌妓、侍妾等女生之词作及故实。《词品》除了摘录、引述他人的词话外，共评论唐五代、宋、元词人八十馀人，涉及到词体的特性、风格、用韵、创作等诸多方面，在词学史上有较高的文献价值与理论价值。
“一个男人像一座城市，而一个女人像一朵花/——他们在恋爱。两个女人。三个女人。/无数的女人，每一个都像一朵花。//但是/只有一个男人——像一座城市。”威廉·卡洛斯·威廉斯在《佩特森·巨人们的轮廓》中写到。威廉斯在文学创作上曾受大学时期的好友埃兹拉· 庞德和其他意象派作家的影响，同时继承了惠特曼的浪漫主义传统，并在诗歌形式方面进行了实验，发展了自由诗体。他反对感伤主义的维多利亚诗风，坚持“美国本色”，力求用美国本土语言写作，很少使用普通读者所不熟悉的词汇。《佩特森》是一部富于地域乡土色彩的史诗，将自我与广袤美国融为一体，包容了各种各样的情感与经验，实践了他对史诗“作为事件之诗”的认识，其灵感既来自佩特森城的地理风貌，也来自该地区的历史，展现了现代人的心灵与城市之间的相似性。此长诗诗文混杂，引录不少地方史资料，结构颇为特殊，但被认为是现代美国哲理诗的代表作品之一。
艾米莉·勃朗特长久以来因名著《呼啸山庄》屹立于文学史，闻名世界，而她的诗歌成就丝毫不在小说之下，甚至更伟大。她只活到三十岁，多病、孱弱，却在诗歌中展现出一个巨人的灵魂。她与荒野为伴，仅凭想象力创造了一个宏伟的冈达尔帝国。英国著名诗人及评论家马修·阿诺德曾评价：她心灵中非凡的热情，强烈的情感，忧伤与大胆，是“拜伦之后，无人能与之媲美的”，维吉尼亚·伍尔夫评价说：“在她的诗中，她都已经利落地做到了。她的诗也许要比她的小说更能传诸久远。”《荒野呼啸》是艾米莉·勃朗特诗作选集，精选诗歌98首。艾米莉生前常独自徘徊在荒野中，体验大自然与人灵息相通的那一瞬。她的诗在内容题旨和艺术手法上都有着创新和超前，节奏韵律自然明快，堪称“诗作的精品”。通过这些作品，能够走进艾米莉的心灵世界，亦能更加全面地认识、理解她的文学成就。
保罗·策兰的命运上横亘着二十世纪可怖的灾异，作为生命个体，策兰被那场骇人的灾祸深深撕裂，他的生命充斥着无以言表的痛苦、不可磨灭的死亡印记，以及一种毁灭性的内在矛盾：他生来所在的那门语言，宣布并组织了对其父母和同胞的谋杀，他的母语也是刽子手的母语。在死亡的灰烬中，策兰与诗歌结契，向刽子手发起挑战，他对德语精雕细琢，挖掘词语的源头，与这死亡大师的语言展开激烈搏斗。策兰的诗歌同他的个体命运一起，成为苦难、记忆、存在之见证。本书由一系列铭记的文本组成，它们共同承担了对诗人保罗·策兰的缺席之在场的见证：见证他在奥斯维辛之后书写的“毁灭的诗学”，他于无人见证之处完成见证的不可能之使命；见证他于托特瑙堡与海德格尔展开的对话，他迫使哲学不得不经受严酷的挑战和拷问。见证也是对相遇的见证，如同诗歌从灭绝的灰烬中升起，他的生命沉入了孕育的水波——带着他的母语，在异邦……
西奥多·罗特克是20世纪中期美国重要诗人，“深度意象主义”和“自白派”先驱，多位著名诗人的导师。他的作品因深邃的内省、质朴强力 的意象和独特的歌唱性自成一家。童年时期父亲经营的温室是映射在他诗歌中的天堂，情欲、自责和躁郁症催生出他复杂的内心独白，格言、童谣和语速飞快的意识流构造出色调阴暗的精神迷宫；他挣脱灵与肉、光明与黑暗的缠斗，将视野转向光明，转向壮丽的北美旷野，又将心中温情和悲悯投向一切有情生灵乃至无情之物。他是直面内心黑暗的诗人，也是爱的诗人、赞颂的诗人。纵观西奥多·罗特克的写作生涯，其作品主题广泛，既有聚焦作者童年经验的童谣，又有对人性情感的成熟探索。他总是一头扎进潜意识的池塘，提取各种湿冷、无定形的材料。本书是罗特克诗歌中译本，收录他7部诗集中几乎所有代表作，以及生前未结集的部分诗作。
“我从未把语言当成工具。如果把语言当成艺术，也是很低层次的一个说法。语言其实，是我生命中的一个困境。”这次多多将重点放在了“拆词”上，拆词的核心是“打破—发明—重铸—创造”，代表着多多近期重要的诗学精神，传达出他对词与义关系的全新认知，提倡回到原点，不落窠臼，不被固有认知所限制，回到事物初的面目，如《想要说》：“想要说：说出/说出来吧/说出它来吧/说最短的/说词/说出这个词。”本书为多多全新诗集，收录了多多创作于1996年至2022年期间122首作品，包括《墓园仍在接纳》《穿越日常》《词语磁场》《拆词》等。诗集之中除了诗歌作品之外，还收集了17幅珍贵的诗人油画作品及诗歌手稿，是一部具有艺术广度与诗学深度的作品。诗歌是他的触角，而绘画却是其诗歌创作的另一种艺术延伸，二者互为补充，互为观照。
“我会记得此刻在这里的任何事物/任何事物任何事物/别的黑暗……”W.S.默温写作《花园时光》这本诗集时，年近九十，渐至失明，无法执笔写作，口授给妻子宝拉来写。全书收诗61首。像他往常的标志性风格一样，整部诗集没有一处标点符号。这部诗集里大都是短诗，关注的主题是时间的流逝、昔日记忆对当下生活的持续影响。他将遥远的过去和眼前的事物缝合在一起，并且在二者之间自如切换，展现了他诗中一贯的空气般的轻盈感和禅宗式的顿悟。一种与永恒同在的感觉，从那些最简单、日常的意象中浮现出来：早晨、落日、变换的四季、星辰、鸟群、昆虫，它们承载着时间、空间的连续，以及我们和自然世界之间的深层关联。此前出版的《清晨之前的月亮》收入的也是他八十多岁时写作的诗。两本诗集风格较为接近，合在一起，能够代表他近年的写作成果，体现了一个成熟的诗人在晚年对世界和生命的思考。
尼卡诺尔·帕拉，智利诗人，“反诗歌”开拓者。“反诗歌”源于帕拉1954年的第二部诗集《诗歌与反诗歌》，该诗集出版后轰动了整个拉美文坛，使帕拉成为继加夫列拉·米斯特拉尔和巴勃罗·聂鲁达后重要的智利诗人之一。2018年1月23日，帕拉在智利首都圣地亚哥逝世，享年一百零三岁。“反诗歌寻求的是诗意而不是雄辩；诗歌会被淘汰——反诗歌也如此……”《反诗歌：帕拉诗集》是一本厚重的诗歌合集，从包括《诗歌与反诗歌》《沙龙篇》《饭后演讲》在内的十一部帕拉诗集中，精选了近二百六十首诗歌，全面展现了“反诗人”帕拉的创作理念和创作历程。在这本精选诗集中，帕拉嬉笑怒骂，用口语化的语言直批传统诗歌的僵化理念以及现代社会的种种弊端。他嘲讽太阳、月亮、大海、岩石，嘲讽宗教、死亡和现代性，甚至嘲讽他自己，他的犀利、幽默和真诚像高速的“过山车”一样冲击读者的心。