约纳斯·卡尔松，首先是戏剧家和演员，在为舞台写作的乐趣的激励下，他开始写小说，首部作品《密室》成为国际畅销书。《消失的马戏团》是约纳斯·卡尔松出版于2020年的小说，主人公温文尔雅、不拘小节，对自己平静的生活非常满意，白天在面包店工作，晚上则痴迷地整理和重新组合他的唱片收藏。但当儿时的好友马格努斯突然来叫他一起去参观马戏团时，他所熟悉的世界开始发生变化，在参观时，马格努斯自愿参与魔术师的表演，并在表演中途消失了。这是表演的一部分吗？马格努斯发生了什么事？又是谁在夜深人静的时候打来电话，对着听筒呼吸或播放唱片，却始终不说一句话……在寻找朋友的过程中，主人公对自己过去和现在的生活有了新的认识。小说第一句：“一切都是从一个老套的讨论开始：你真的有可能和一个听“酷玩”乐队《牢记你》的人交朋友吗？”
《交际花盛衰记》是法国作家奥诺雷·德·巴尔扎克创作的长篇小说，收录于《人间喜剧》，单行本分为四部，首次出版于1844—1848年。小说讲述了巴黎交际花艾丝苔简短、奇特，却注定悲剧的一生，她对诗人吕西安一往情深，渴望过幸福贞洁的生活。然而，交际花的身世和地位使她与沉浮在上流社会的吕西安隔着一条无法逾越的社会天堑。《交际花盛衰记》显示了资本主义社会的腐朽、没落，这部作品忠实地描绘了当时的社会现实，并从中得出规律，又把规律上升为道德观念，这就使小说具有一种特殊的价值，高于当时描写妓女、警察或窃贼的任何作品。在艺术方面，除了少数地方显得文笔浮夸或疏忽之外，整部小说文笔精练，词汇结合巧妙，语言生动有力，丰富多彩。巴尔扎克不但运用交际场上的典雅语言，而且还大量使用巴黎底层人民的粗俗词语，妓女、密探的行话以及窍贼的切口。
约翰·高尔斯华绥，二十世纪初期英国现实主义文学的代表作家，代表作有“福尔赛世家”三部曲，即《有产者》《骑虎》《出租》，和“现代喜剧”三部曲，即《白猿》《银匙》《天鹅曲》，一九三二年，高尔斯华绥获得诺贝尔文学奖。《有产者》是“福尔赛世家”三部曲的第一部，代表了约翰·高尔斯华绥的创作高峰，充分反映了他作为一个现实主义作家的艺术成就。小说讲述了福赛特这个家族三代人的故事，包括他们之间的关系，以及性格特点等，但情节却是以两个严格来说并非他们本家的青年角色来展开的，也就是博西尼与艾琳的爱情。通过对一个资产阶级家族兴亡史的描写，反映了从十九世纪八十年代至二十世纪二十年代英国资产阶级走向堕落和腐朽的历史，高尔斯华绥成功地塑造了一些英国资产阶级的典型人物，揭露了他们的丑恶灵魂，描述细致深入，语言简洁确切，笔调含蓄讥讽，表面看似冷漠，实则爱憎分明。
《献给爱米丽的一朵玫瑰花》是福克纳的短篇小说集，集中了福克纳创作的短篇小说中的优秀之作，包括《献给爱米丽的一朵玫瑰花》《两个士兵》《干旱的九月》《瞧!》《调换位置》《花斑马》《明天》《路喀斯·布香》《永垂不朽》《大黑傻子》《希望之树》等十一篇，这些短篇小说情节生动、寓意深刻，题材涉及美国南方旧时代的衰亡、新旧南方的对立、社会公益、种族关系、战争、成长、爱情、荣誉与道德抉择等内容。这些作品大量使用象征和隐喻，既有悲观主义的深度，也有英雄主义的激情，内心独白和意识流的手法在这些小说中也有广泛使用，代表了福克纳短篇小说创作的风格和主要成就。小说《献给爱米丽的一朵玫瑰花》第一句：“爱米丽·格里尔森小姐过世时，咱们镇上的人全部去参加葬礼了。”此为上海文艺出版社“福克纳作品精选系列”之一种。
瓦莱里娅·路易塞利2011年小说《人群中的面孔》为她赢得了2014年由《洛杉矶时报》评选的“阿特·赛登鲍姆新人首作奖”，她被入选为美国国家图书基金会评选的5名35岁以下年轻作家之一，还成为“波哥大39”青年作家名单。《假证件》收录了墨西哥女作家瓦莱里娅·路易塞利出道时所写的十篇随笔作品，有的文段记录了她漫游(或骑行)于城市与国家之间对于自我、空间的思索，有的文段则探究了阅读与写作所及边界，“赞颂散步的人已经把走路这一行为上升到一种带有文学色彩的活动的高度。”“假证件”一词取自开篇与结尾中她往复于威尼斯，探访布罗茨基墓地的旅途中“因缘巧合”获得一张威尼斯永居身份的经历，也暗喻着作者自身经历中流动的复杂与多变。随笔式写作中抽离的视角、优美的笔触里有路易塞利身为作家的野心与坦诚，同时也为读者认清周遭世界提供了全新的观看之道。
《小说面面观》是E·M·福斯特的文学批评专著，原是作者一九二七年应母校剑桥大学“克拉克讲座”之请所作的系列演讲，系统并深入地讲解和论述了长篇小说这个文学门类的取材、内容与艺术形式等诸方面的问题。福斯特将小说的艺术分为故事、人物、情节、幻想、预言、模式与节奏等七个方面，由浅入深、由易入难地进行讲解和分析，以自己小说大师的切身创作体验去体贴和关照小说史上的众多名家与名著。福斯特在这组系列演讲中谈到小说与现实的关系，提出小说既大于现实又小于现实的观点；提出“扁平人物”和“圆形人物”的著名观点，成为后世的评论家所经常采用的术语；提出“小说家的职能就是从其根源上揭示隐匿的生活”的著名观点，对于叙述角度以及艺术表现形式如模式与节奏的探讨尤其深具开创之功与启发意义。《小说面面观》至今仍被公认为二十世纪*重要的小说美学的经典名著。
《海浪》是弗吉尼亚·伍尔夫创作力达到鼎盛时期的作品，出版于1931年。这部高度诗意化、抽象化、程式化的实验作品没有严格意义上的故事，倒更像是一部由九个乐章构建而成的音乐作品：作者通过大海、太阳、海浪和鸟鸣等描写将一天之内的景色变化展现出来，而通过花草树木的衰荣以及田野上的景色变化展现了一年中的四时变幻。六个人物：伯纳德、内维尔、路易斯、苏珊、珍妮和罗达从童稚到垂暮之年的内心独白，用六股平行的意识流分别表现了意识的六种类型和“人的六个时代”的成长经历和体验。引子与正文互相映射，为读者的感官开辟从未有过的、细致入微的通道，限度地接近生命、时间、意识以及感觉的实质。这是一部在现代文学的殿堂中占据重要地位的作品，时至今日，仍以其精美绝伦的文本结构和诗意盎然的笔调激荡着我们的灵魂。
“她的心灵宛如枝叶繁茂的森林，而在这密林深处，她仿佛听到树枝的哔剥声，感到马蹄在践踏；她再也不会觉得心满意足，或心安理得……”《达洛卫夫人》是弗吉尼亚·伍尔芙1925年发表的一部长篇意识流小说，主人公的性格特征可能来源于作者的一位朋友奥托琳·莫瑞尔女士。弗吉尼亚·伍尔夫在《达洛卫夫人》中描写了一位议员夫人一天的活动过程。全书以主人公达洛卫夫人为核心，以她的生丑晚宴为枢纽，突出地塑造了两个截然不同的典型：代表上流社会及习惯势力的“大医师”布雷德肖和平民出生的史密斯，同时对当时英国社会的上层阶级中形形色色的人物做了入木三分的刻画，让读者领略到典型意识流小说的各种特色，并以其“一天写尽一个女人的一生”的艺术功力，淋漓尽致地展现了这部作品的独特性，同时还告诉人们，意识流小说并非仅仅是艺术技巧的创新，它们也可以具有深刻的思想性和社会意义。
有着“斯堪的纳维亚式冰冷眼神”的金发美女露丝伙同她情夫贾德，用吊画绳勒死了她丈夫艾伯特，想骗取她瞒着丈夫替他买下的个人意外保险金。性爱与谋杀，媒体的连续炒作，加上《纽约每日新闻》上刊登的一张露丝坐电椅的大幅照片使这个案件一时轰动全美。凯恩小说开始部分情节设置几乎跟真实案件如出一辙，小说以情夫弗兰克的视角用第一人称叙述；这次冷美人不是金发而是黑发，她叫科拉；科拉丈夫尼克，一个“油腻腻。通过制造一场假车祸，弗兰克和科拉谋杀了尼克。与真实的案件不同，这次科拉没坐上电椅，在同保险公司经过一番曲折惊心的较量后，他们还获取了一笔巨额保险金。但故事并没结束，真正的高潮才刚开始：此后跟童话里常用的句式正好相反，他们就过上了不幸福的生活。那种不幸如此深切和令人绝望，你甚至会感到，他们比坐上电椅的露丝更惨。他们开始互相猜疑，互相伤害，互相折磨，直到最后“互相死亡”。
故事发生在百年前处于德国殖民阴影下的东非桑给巴尔，这片多种文明交融、多种宗教并存的古老土地。男孩优素福被父亲抵押给商人阿齐兹偿债，从此跟随商队行走异乡，亲历生存之难。他困惑于他成长仪式上的领路人阿齐兹的阴阳莫测；他好奇于被深锁在花园背后的疯女人的泣泣私语；他痴迷于旅途中那座火焰墙般的巍峨悬崖，它仿若天堂之门，令他天眼开启：是忍辱偷生，守着方寸店铺变成一个小掌柜，还是在残酷的世界中变得像铁一样结实，去找寻有花园和喷泉，更有自由与尊严的穷人的天堂？《天堂》发表于1994年，是古尔纳的代表作之一。古尔纳借少年未经世事、不加滤镜的视角，将一个男孩的成长故事嵌于社会动荡、历史变迁的大背景中，通过书写一代移民的前生，来“努力保存那种记忆，找回人们赖以生活，并以此认知自我的那些时刻与故事”。本书是布克奖、惠特布莱德奖入围作品。书中附古尔纳获奖感言。
流行作家阿尔罗伊·基尔要为已故的著名作家德利菲尔德写传记，但他对年轻时的德利菲尔德了解甚少，于是向德利菲尔德的好友——另一位作家阿申登求助。在基尔的死缠硬磨下，阿申登回忆了自己与德利菲尔德及其前妻罗西的早年交往。《寻欢作乐》又名《家丑》，出版于 1930 年，是毛姆自己最喜爱的长篇小说。在《寻欢作乐》中，毛姆的讽刺才能得以淋漓尽致地展现，英国文学界当时的追慕虚荣、玩弄社交手腕、相互吹捧、讨伐异己、论资排辈、扼杀创造性的令人窒息的文化氛围，在他敏锐、犀利的笔锋下，被刻画得栩栩如生，入木三分。在本书中过去与现实可谓是交织、穿插得天衣无缝，比之于《月亮和六便士》，作者的创作技巧更为娴熟。毛姆在这部小说中一改以往作品中对女性的偏见，从现实文艺圈中取材，以爱慕者的身份追忆一个美丽女人的一生，并充满讥讽地点缀以文艺圈的趣闻轶事。
《午后》为《杜拉斯全集》的第三卷，收入玛格丽特·杜拉斯于1954至1962年间写的三部作品：《成天上树的日子》《广场》《昂代斯玛先生的午后》。《成天上树的日子》为故事集，收录《成天上树的日子》《蟒蛇》《道丹太太》《工地》四篇，以虚构故事书写母爱、偏见以及绝路之爱等主题。《广场》通过一个流动商贩和一个年轻女佣在街头广场椅子上的琐碎对话，表现日常生活，捕捉细微情感，特别是人在社会中的孤独感，《广场》也是杜拉斯改编上演的第一部戏剧，至今仍在法国巡演。《昂代斯玛先生的午后》描写夏日午后的山上，七十八岁的昂代斯玛先生为钟爱的独生女购置的房屋前等候工程承包人到来，几个小时里主人公对往事的回忆、起伏的思绪与山中光影的交错营造出惆怅的氛围。《昂代斯玛先生的午后》于2004年拍成电影，由加拿大导演米歇尔·布洛尔特执导。
这是1901年，风雨飘摇的奥斯曼帝国。在列强虎视、密探遍布、帮派纷争、流言四起的明格尔岛上，瘟疫悄然蔓延，谋杀接连发生。帕克泽公主和她的丈夫努里医生、侍卫卡米尔一起来到这座岛上对抗瘟疫，并试图和当地总督一起，找出杀害帝国首席药剂师的真凶，短短六个月间，他们不仅遭遇了命运不可抵挡的变化，也无意中改写了历史的进程……苏丹、公主、医生、密探、囚徒，众多人物命运交织，呈现奥斯曼帝国晚期社会全景。我们该如何度过灾难？当残酷的死亡向我们逼近，有的人会孤独生活，走入内心，写作、思考生活的意义；另一些人会走到街上，寻找家人和朋友，希望从社群中得到安慰。奥尔罕·帕慕克构思四十年的力作，他以这部充满悬疑色彩的史诗，讲述了追寻正义的英雄与面对死亡的恐惧相互缠斗的跌宕历程。封面采用帕慕克手绘插画，书内包含作者手绘地图，细致呈现小说中的城市风貌。
《一个女人的故事》是诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述，“《一个女人的故事》是每个女人的故事。它的力量不在于其主要事件的戏剧性，而在于那些可能被忽视的瞬间，如果不是作者不顾一切地重现她记忆中关于失去的亲人的每一个画面的话。”《纽约时报》如此评论。在母亲死于阿尔茨海默症后，安妮·埃尔诺开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取最大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”
特蕾莎·科隆，安道尔诗人、作家，一九七三年生于西班牙，《基顿小姐和其他野兽》是她的第一部小说，为她赢得玛丽亚·安赫尔斯·安格拉达小说奖。本书出版于二〇一五年，一部五个故事组成的短篇集：《克洛克小姐》《卡特琳娜》《莫特森家的男孩》《掘墓人的儿子》和《迪瑟查彭大宅》。五个故事构成了一个魔幻世界，一个更加接近世界真正的运行法则的空间，每个故事都以一个孩子的诞生开头，以孩子的死亡结尾，其情节按照生活常理来衡量，都是“匪夷所思”的，在现实生活中不可能发生的。然而在心灵世界中，在心理欲望中，它们又是那么真实。所以说，生活真实并不是艺术真实的唯一标准。《掘墓人的儿子》中说：“大家都知道她怀孕了，但是，所有看见尸体的人都没有吭声，他们都以为她腹中的孩子也随着母亲一起死去了。事实并不是这样的。”
《美好的事物无法久存》是美国当代诗人、小说家罗恩·拉什的第五部短篇小说集，首次出版于二〇一三年。小说集分为三部分，第一部分收录《模范囚犯》《美好的事物无法久存》《丰饶而陌生》《切罗基》《地图终结的地方》五部小说；第二部分收录《历史的仆役》《二十六天》《一种奇迹》《死者直到现在才被宽恕》等四部小说；第三部分收录《魔法巴士》《嫁妆》《池塘边的女人》《夜鹰电台》《凌晨三点，星星不见了》等五部小说，十四不消说构筑了黑暗、冷冽的世界，然而光彩夺目，南北战争的残酷与当代生活的虚无交织一处，构成一部专属于美国南方的《百年孤独》，在阿巴拉契亚山区这片兼具荒蛮与瑰丽的土地上，十四个孤独灵魂的生活况味一一呈现。艾丽丝·门罗评价说：“这些小说太精彩了。它们让我的心为之一痛，我只能坐下来，望着窗外，一遍又一遍地回味。”
“出于某个我也无法解释的原因，一想到他，我脑海中浮现的总是我们初次见到他时的样子：脏兮兮的衣服，胡子拉碴，蓬乱的长发几乎盖住眼睛。”吉列尔莫·马丁内斯在小说《大地狱》中这样写道。本书是阿根廷当代作家吉列尔莫·马丁内斯的短篇小说自选集，包含十九篇短篇小说，出自两部集子：《大地狱》和《令人反感的幸福》。《大地狱》出版于一九八九年，是马丁内斯的部作品，此书让他在文坛崭露头角，被评论为潜力的阿根廷当代作家；二〇〇九年，同名短篇《大地狱》的英译文在美国《纽约客》刊登，为他赢得广泛的国际声誉。《令人反感的幸福》出版于二〇一三年，翌年荣获首届加西亚·马尔克斯短篇小说奖，颁奖词为：“《令人反感的幸福》通过一种奇特的视角，将日常生活中的荒诞、恐怖、幻想和奇特一一展现出来，技艺娴熟。”
《英雄与坟墓》首版于1961年，是阿根廷著名作家埃内斯托·萨瓦托文学创作生涯中的里程碑。《英雄与坟墓》被誉为20世纪最好的阿根廷小说，也是有史以来最伟大的西班牙语文学作品之一，它采用多线并行的叙述手法，书中除了亚历杭德拉与马丁相识、相恋、相别的曲折虐恋，拉瓦列将军与独裁者罗萨斯的残酷斗争和最后逃亡玻利维亚的悲壮过程，还穿插了作者对于文学、艺术、科学、哲学、心理学等方方面面的知识，展现了作者广泛的阅读兴趣和渊博的学识。而与其他章节看似格格不入的第三章《关于盲人的报告》，则以第一人称揭示了书中人物费尔南多丑陋阴暗的内心世界，并暗示了他和女儿亚历杭德拉之间的乱伦关系。在这一章中，失明正是萨瓦托毕生为之痴迷的主题。整部作品内容包罗万象，结构错综复杂，完整地体现了作者的世界观和文学观，拥有极高的文学和艺术价值。
《格列佛游记》是英国作家乔纳森·斯威夫特创作的一部长篇游记体讽刺小说，首次出版于1726年。作品以里梅尔·格列佛船长的口气叙述周游四国的经历。通过格列佛在利立浦特、布罗卜丁奈格、飞岛国、慧骃国的奇遇，反映了18世纪前半期英国统治阶级的腐败和罪恶。还以较为完美的艺术形式表达了作者的思想观念，作者用了丰富的讽刺手法和虚构的幻想写出了荒诞而离奇的情节，深刻地反映了当时的英国议会中毫无意义的党派斗争，统治集团的昏庸腐朽和唯利是图，对殖民战争的残酷暴戾进行了揭露和批判；同时它在一定程度上歌颂了殖民地人民反抗统治者的英勇斗争。《格列佛游记》出版几个世纪以来，被翻译成几十种语言，在世界各国广为流传。在中国也是最具影响力的外国文学作品之一，被列为语文新课程标准必读书目。根据其内容改编的电影分别于1977年、1996年、2010年被搬上大荧幕。
“每一个人继承的天性，对于他的精神生活来说，有如一片莽林，林中野狼在嗥叫，污秽的夜鸟在哀鸣。”《污秽的夜鸟》是何塞·多诺索的代表作，讲述的是一个想象的人物——温贝托·佩尼亚洛萨的虚构故事。温贝托是个穷学生，渴望崇高的社会地位，他在图书馆与有权有势的赫罗尼莫相遇后，立刻毛遂自荐，成了后者的心腹，在一次意外中，温贝托为主人挡了枪，但这次受伤却成了主人谋求权力的砝码，后来主人发现温贝托与女主人有染，一怒之下让人切除了他身上百分之八十的器官，温贝托不得已逃往静修院躲藏，观察并随意改变这个无序和颠倒的世界，等待自己命运的终点。何塞·多诺索历时八年创作的这部小说在世界各地印行2000多万册，成为一部世界性的畅销，作者还因此获得了西班牙国王胡安卡洛斯授予的“智慧的阿尔丰索十世勋章”。“不是我写了这部小说，而是这部小说在写我。”何塞·多诺索说。