托马斯·伯恩哈德，奥地利著名小说家、剧作家，被公认为20世纪最伟大的德语作家之一，也是“二战”之后德语文坛风格最独特、影响力最大的作家之一，对他有很多称谓：“阿尔卑斯山的贝克特”“敌视人类的作家”““灾难与死亡作家”“夸张艺术家”“故事破坏者”等。特立独行的伯恩哈德以批判的方式关注人生（生存和生存危机）和社会现实（人道与社会变革）。《波斯女人》讲述了这样的事故：我朝潮湿的草地上那座孤零零的、连一半也还没有盖完就又败落的房屋走去时，突然想起在我曾问波斯女人，现如今有那么多年轻人自杀身亡，她是否有一天也会自杀，波斯女人听完我的话笑了起来说，是的。《制帽匠》则是一个关于亲情、尊重和死亡的故事：现在我知道了，我们许多年甚至数十年从一个人身旁走过，却不知道这人是谁，现在我知道了，我二十年之久从一个人身旁走过，到头来却不知道他是谁。
秘鲁男孩里卡多对生活没有远大的抱负，他奉行个人主义和自我主义，但在他单调的生活中也有奇遇，那就是他用整个一生去维系与坏女孩的爱情。因为这场爱情，他变成了一连串惊悚冒险和风流韵事的男主角。在这场马拉松式的漫长爱情故事里，1950年代的利马、1960年代的巴黎、1970年代的伦敦和1980年代的马德里被呈现出来，既讲述了坏女孩如何不停步地追逐财富和权力，也反映了在她从享乐到堕落的四十年岁月里，东西方世界的不同角落里正在发生的神奇、非凡的变化。这是诺贝尔文学奖得主略萨写于七十岁的自传体爱情故事，取材于上世纪四个城市的深层社会，时间跨度四十年，空间跨度亚、欧、美三大洲。略萨以爱情故事为经，以世界性大都市为纬，讲述权力高度集中、贫富严重分化、更野蛮的西方城市断代史，冷峻地揭示爱情故事中某些潜意识的幻觉，这些幻觉既可以展示人的美德，也可以暴露人的丑恶。
本书是法国存在哲学家加布里埃尔·马赛尔的第二本《形上日记》，记录他对于“存在”的省思。在第一次世界大战时，马赛尔应召入伍，由于体弱被分派到巴黎的红十字会做寻找失踪官兵的工作，在这里，他每天见到的都是前来询问丈夫、儿子下落的妇女，这一体验极大地触动了他的心灵，令他的哲学逐渐转向“他者”，这是他一生极力宣扬的“我与你”哲学的基石。在本书中，马赛尔分析了“是”与“有”两种存在的面向，在“有”当中，我们把人对象化，将人视为工具，而在“是”中，我们卸下社会面具，以自己的本质与他人的本质自在相处。因而马赛尔劝说人们重视“我是”，通过在主观经验中的与另一主体的爱的联结，找到人生的意义和价值，存有只在爱中实现，唯有启动“爱”，人才能跨越人我藩篱，从主客二元关系转变为主体与主体的一元关系，这就是“互为主体性”，人只有在被视为不可客体化的主体时，才有自己的尊严。
在今天，诗人何为？诗何以可能？让-皮埃尔·西梅翁以抒情的名义写诗，用新抒情的方式颂扬本真的生命、真正的生活，他不仅仅要让人听到不容忽略的自然世界的价值，启示当代人重新在世界中栖居、发现寻常事物本身的自然的美，而且，他在诗歌里充分地呈现了在这种自然伦理的视域里，万物本身也给出了启发人如何去返归自然、本真地存在的生命伦理的典范。诗集《诗的复活》由三部分组成，约60首，这些诗歌涉及咏古、咏景、咏物、怀人等内容，有法国浪漫派的情调，是作者不同时期的代表作品。同时，这些诗歌既有法国诗歌的传统，也有现代诗歌的韵律，热情洋溢、意志坚强、充满活力、令人振奋。作者相信诗歌可以拯救世界，他敦促读者以愉悦的心情超越自身的弱点和恐惧，展示对诗歌的信心，正如艾梅·塞泽尔所说的那样，诗歌“调和了梦想与行动，梦想与现实”。作者在后记中对塞泽尔表达了充满活力的敬意。
国际易卜生奖授奖词对约恩·福瑟的赞誉是：“约恩·福瑟是当代戏剧界最顶尖的名字之一。他创造了一个自成一格的戏剧世界。他是一个宇宙、一片大陆，自他居住的西挪威延伸至亚洲、南美、东欧和世界其他区域。”约恩·福瑟书写没有温度的爱、错位的沟通、偏执又克制的纠缠，《各自沉默》收录三部剧作：《夜晚唱着歌》创作并首演于1997年，主角是一对刚生了孩子的年轻夫妻。丈夫整日待在家里写作，但作品屡遭出版社退稿，妻子因丈夫过于内向、一事无成而不满，常常感到孤独和沮丧。他们的生活陷入了停滞。在妻子犹豫要不要同情人一起离开的夜晚，一切走向无可挽回的悲剧；《冬》创作并首演于2000年，角色仅一男一女，讲述因偶遇和误会而产生的一段若有若无的情感关系；《睡》创作于2003年，首演于2005年，是关于生活在同一栋房子里的两对夫妻的故事，时间线交错变幻，彷如一个长长的梦。