《阴翳礼赞》是谷崎润一郎的随笔集，收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔，均为谷崎润一郎的随笔代表作。其中《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，运用诸多具体的日常生活中的例子，譬如日本式的房屋、扫除洁净的古老而微暗的厕所、古老的烛台和漆器等，“礼赞”了日本人的“阴翳美”，即“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。”探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，建立了一个“谷崎式”的东方美学体系，可以说作者的赞美是对眼前现实的一种超越，打碎了当时社会关系之中物化了的客观性，为读者认识当时的日本开启了崭新的经验层面。
有着“斯堪的纳维亚式冰冷眼神”的金发美女露丝伙同她情夫贾德，用吊画绳勒死了她丈夫艾伯特，想骗取她瞒着丈夫替他买下的个人意外保险金。性爱与谋杀，媒体的连续炒作，加上《纽约每日新闻》上刊登的一张露丝坐电椅的大幅照片使这个案件一时轰动全美。凯恩小说开始部分情节设置几乎跟真实案件如出一辙，小说以情夫弗兰克的视角用第一人称叙述；这次冷美人不是金发而是黑发，她叫科拉；科拉丈夫尼克，一个“油腻腻。通过制造一场假车祸，弗兰克和科拉谋杀了尼克。与真实的案件不同，这次科拉没坐上电椅，在同保险公司经过一番曲折惊心的较量后，他们还获取了一笔巨额保险金。但故事并没结束，真正的高潮才刚开始：此后跟童话里常用的句式正好相反，他们就过上了不幸福的生活。那种不幸如此深切和令人绝望，你甚至会感到，他们比坐上电椅的露丝更惨。他们开始互相猜疑，互相伤害，互相折磨，直到最后“互相死亡”。
“遥远者因转变成近者而成为内在的：褶子中的生命（la vie dans les plis）。这是中心房间，人们不再担心其空，既然要把自我置入其中。人们在此成为其速度的主宰，相对而言，成为其分子与奇点的主宰，在此主体化地带：宛若外部之内部的小船。”树叶、褶裙、皱纹、纸团、土地……小到微粒，大到宇宙，到处都有褶子，与莱布尼茨的单子不同，德勒兹的褶子是物质与灵魂的结合，是世界的小单元。通过不断的弯曲、折叠、展开，褶子创生了世界，注重流变、运动的巴洛克风格与不断折叠、展开的褶子不谋而合。通过分析巴洛克风格的油画、服装、雕塑、建筑、音乐，德勒兹为褶子概念注入了一股艺术气息；通过分析莱布尼茨的单子概念，德勒兹创造了融合艺术、哲学、数学的褶子哲学，“巴洛克风格使所有这些褶子弯来曲去，并使褶子叠褶子，褶子生褶子，直至无穷。巴洛克风格的特征就是趋向无限的褶子。”
故事发生在百年前处于德国殖民阴影下的东非桑给巴尔，这片多种文明交融、多种宗教并存的古老土地。男孩优素福被父亲抵押给商人阿齐兹偿债，从此跟随商队行走异乡，亲历生存之难。他困惑于他成长仪式上的领路人阿齐兹的阴阳莫测；他好奇于被深锁在花园背后的疯女人的泣泣私语；他痴迷于旅途中那座火焰墙般的巍峨悬崖，它仿若天堂之门，令他天眼开启：是忍辱偷生，守着方寸店铺变成一个小掌柜，还是在残酷的世界中变得像铁一样结实，去找寻有花园和喷泉，更有自由与尊严的穷人的天堂？《天堂》发表于1994年，是古尔纳的代表作之一。古尔纳借少年未经世事、不加滤镜的视角，将一个男孩的成长故事嵌于社会动荡、历史变迁的大背景中，通过书写一代移民的前生，来“努力保存那种记忆，找回人们赖以生活，并以此认知自我的那些时刻与故事”。本书是布克奖、惠特布莱德奖入围作品。书中附古尔纳获奖感言。
流行作家阿尔罗伊·基尔要为已故的著名作家德利菲尔德写传记，但他对年轻时的德利菲尔德了解甚少，于是向德利菲尔德的好友——另一位作家阿申登求助。在基尔的死缠硬磨下，阿申登回忆了自己与德利菲尔德及其前妻罗西的早年交往。《寻欢作乐》又名《家丑》，出版于 1930 年，是毛姆自己最喜爱的长篇小说。在《寻欢作乐》中，毛姆的讽刺才能得以淋漓尽致地展现，英国文学界当时的追慕虚荣、玩弄社交手腕、相互吹捧、讨伐异己、论资排辈、扼杀创造性的令人窒息的文化氛围，在他敏锐、犀利的笔锋下，被刻画得栩栩如生，入木三分。在本书中过去与现实可谓是交织、穿插得天衣无缝，比之于《月亮和六便士》，作者的创作技巧更为娴熟。毛姆在这部小说中一改以往作品中对女性的偏见，从现实文艺圈中取材，以爱慕者的身份追忆一个美丽女人的一生，并充满讥讽地点缀以文艺圈的趣闻轶事。
《午后》为《杜拉斯全集》的第三卷，收入玛格丽特·杜拉斯于1954至1962年间写的三部作品：《成天上树的日子》《广场》《昂代斯玛先生的午后》。《成天上树的日子》为故事集，收录《成天上树的日子》《蟒蛇》《道丹太太》《工地》四篇，以虚构故事书写母爱、偏见以及绝路之爱等主题。《广场》通过一个流动商贩和一个年轻女佣在街头广场椅子上的琐碎对话，表现日常生活，捕捉细微情感，特别是人在社会中的孤独感，《广场》也是杜拉斯改编上演的第一部戏剧，至今仍在法国巡演。《昂代斯玛先生的午后》描写夏日午后的山上，七十八岁的昂代斯玛先生为钟爱的独生女购置的房屋前等候工程承包人到来，几个小时里主人公对往事的回忆、起伏的思绪与山中光影的交错营造出惆怅的氛围。《昂代斯玛先生的午后》于2004年拍成电影，由加拿大导演米歇尔·布洛尔特执导。
郑愁予其人其诗都给人一种神秘感。他本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生；他有着极深的文学修养，但他却毕业于法商学院；他身为现代派的主要干将，但他的诗却处处流淌着古典韵味；他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》1954在台湾首次发表，“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，“达达的马蹄”声在年轻人中持续回响……《郑愁予的诗：不惑年代选集》是郑愁予时隔多年后在大陆出版的一部诗歌精选集，全书共分27辑，精选了郑愁予最具代表性的诗作211首，基本囊括了诗人创作黄金时代的诗歌精华。
这是1901年，风雨飘摇的奥斯曼帝国。在列强虎视、密探遍布、帮派纷争、流言四起的明格尔岛上，瘟疫悄然蔓延，谋杀接连发生。帕克泽公主和她的丈夫努里医生、侍卫卡米尔一起来到这座岛上对抗瘟疫，并试图和当地总督一起，找出杀害帝国首席药剂师的真凶，短短六个月间，他们不仅遭遇了命运不可抵挡的变化，也无意中改写了历史的进程……苏丹、公主、医生、密探、囚徒，众多人物命运交织，呈现奥斯曼帝国晚期社会全景。我们该如何度过灾难？当残酷的死亡向我们逼近，有的人会孤独生活，走入内心，写作、思考生活的意义；另一些人会走到街上，寻找家人和朋友，希望从社群中得到安慰。奥尔罕·帕慕克构思四十年的力作，他以这部充满悬疑色彩的史诗，讲述了追寻正义的英雄与面对死亡的恐惧相互缠斗的跌宕历程。封面采用帕慕克手绘插画，书内包含作者手绘地图，细致呈现小说中的城市风貌。
《一个女人的故事》是诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述，“《一个女人的故事》是每个女人的故事。它的力量不在于其主要事件的戏剧性，而在于那些可能被忽视的瞬间，如果不是作者不顾一切地重现她记忆中关于失去的亲人的每一个画面的话。”《纽约时报》如此评论。在母亲死于阿尔茨海默症后，安妮·埃尔诺开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取最大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”
特蕾莎·科隆，安道尔诗人、作家，一九七三年生于西班牙，《基顿小姐和其他野兽》是她的第一部小说，为她赢得玛丽亚·安赫尔斯·安格拉达小说奖。本书出版于二〇一五年，一部五个故事组成的短篇集：《克洛克小姐》《卡特琳娜》《莫特森家的男孩》《掘墓人的儿子》和《迪瑟查彭大宅》。五个故事构成了一个魔幻世界，一个更加接近世界真正的运行法则的空间，每个故事都以一个孩子的诞生开头，以孩子的死亡结尾，其情节按照生活常理来衡量，都是“匪夷所思”的，在现实生活中不可能发生的。然而在心灵世界中，在心理欲望中，它们又是那么真实。所以说，生活真实并不是艺术真实的唯一标准。《掘墓人的儿子》中说：“大家都知道她怀孕了，但是，所有看见尸体的人都没有吭声，他们都以为她腹中的孩子也随着母亲一起死去了。事实并不是这样的。”
在1959-1960年度的研讨班中，拉康以其对欲望的独到理解与创新阐述为基础，较为系统地构建起了一套以欲望为核心的“精神分析的伦理学”，并且通过从各个角度不断与西方伟大的哲学-伦理学传统进行深入对话，充分彰显了欲望极其宝贵的伦理学价值。通过对康德伦理学进行独具创见的批判性解读，拉康深入揭示了后者与萨德思想的隐蔽关联所引发的西方现代伦理学的重大危机，并且在此基础上提出了一套精神分析式的解决方案，其中关键的环节便是在实践中对欲望或者更确切地说是冲动的对象进行某种“升华”。通过对弗洛伊德冲动学说的重读和解构，拉康在深入揭示冲动和语言紧密关系的同时，也为冲动的可塑性进而还有升华的可能性找到了坚实的理论基础。拉康继承了从亚里士多德到弗洛伊德的三段论式的实践模式，构建了以认识欲望、净化欲望并爱护欲望为宗旨的精神分析的伦理学，鼓励人们“不在其欲望上让步”或者说遵照其内心的欲望去行动，真正做到“从心所欲”。
《梦歌》是自白派诗歌奠基者约翰·贝里曼的代表作，《梦歌》可谓一个浩大的工程，写作时间横跨二十年，诗人自己曾用“切碎的”来形容这部作品。现行的《梦歌》分为两部出版，第一部《梦歌77首》即本书，1964年出版后获普利策诗歌奖。《梦歌》是一部组诗形式的个人史诗、反乌托邦《神曲》，世界围绕一个人建立起来，这个人叫作亨利。贝里曼自称 “这部诗，无论其中的人物多么繁杂，本质上是关于一位名叫亨利的想象出来的人物(不是诗人，不是我)，是一位美国白人，初入中年，有时是黑脸，经受过不可逆转的丧失，有时用第一人称有时用第三人称有时甚至用第二人称谈论他自己；他有一个朋友，从没有被命名，会称他为骨板先生或由此衍生出的其他变体。”诗集本质上是主角“亨利”在醉与醒中游历人间的所思所感。谈及他，贝里曼说：“我们时有相交，只不过我是真实的人。
朱塞培·翁加雷蒂，意大利现代主义诗歌运动先驱，隐逸派代表，20世纪意大利最重要的诗人之一。翁加雷蒂早年受法国象征主义影响，将意大利古典抒情诗与象征主义的诗歌手法融为一体，创作富有节奏的短诗，推动意大利诗歌朝向现代主义迈步；后期则回归意大利传统的句法和韵律结构，成为具影响力的意大利诗人之一。他写诗字斟句酌，寻找被经验的光斑意外照亮的少数词语，并将这些零散的词惊险地连缀成美妙的诗句。其诗作体现出一种极为精致微妙的现代诗歌意识，甚至能清晰感受到“忧郁斜倚在微风的栏杆上”，感受到一个个的词在黑暗中次第分娩为寂静的花朵。《失乐园暗影》收录翁加雷蒂不同时期的代表作一百四十八首，最早的诗和最晚写就的诗相隔差不多六十年，总体而言，一颗敏感的年轻又苍老的诗心主宰了一切，并使那些立于词语之上的瞬间进入永恒。
《美好的事物无法久存》是美国当代诗人、小说家罗恩·拉什的第五部短篇小说集，首次出版于二〇一三年。小说集分为三部分，第一部分收录《模范囚犯》《美好的事物无法久存》《丰饶而陌生》《切罗基》《地图终结的地方》五部小说；第二部分收录《历史的仆役》《二十六天》《一种奇迹》《死者直到现在才被宽恕》等四部小说；第三部分收录《魔法巴士》《嫁妆》《池塘边的女人》《夜鹰电台》《凌晨三点，星星不见了》等五部小说，十四不消说构筑了黑暗、冷冽的世界，然而光彩夺目，南北战争的残酷与当代生活的虚无交织一处，构成一部专属于美国南方的《百年孤独》，在阿巴拉契亚山区这片兼具荒蛮与瑰丽的土地上，十四个孤独灵魂的生活况味一一呈现。艾丽丝·门罗评价说：“这些小说太精彩了。它们让我的心为之一痛，我只能坐下来，望着窗外，一遍又一遍地回味。”
“出于某个我也无法解释的原因，一想到他，我脑海中浮现的总是我们初次见到他时的样子：脏兮兮的衣服，胡子拉碴，蓬乱的长发几乎盖住眼睛。”吉列尔莫·马丁内斯在小说《大地狱》中这样写道。本书是阿根廷当代作家吉列尔莫·马丁内斯的短篇小说自选集，包含十九篇短篇小说，出自两部集子：《大地狱》和《令人反感的幸福》。《大地狱》出版于一九八九年，是马丁内斯的部作品，此书让他在文坛崭露头角，被评论为潜力的阿根廷当代作家；二〇〇九年，同名短篇《大地狱》的英译文在美国《纽约客》刊登，为他赢得广泛的国际声誉。《令人反感的幸福》出版于二〇一三年，翌年荣获首届加西亚·马尔克斯短篇小说奖，颁奖词为：“《令人反感的幸福》通过一种奇特的视角，将日常生活中的荒诞、恐怖、幻想和奇特一一展现出来，技艺娴熟。”
《英雄与坟墓》首版于1961年，是阿根廷著名作家埃内斯托·萨瓦托文学创作生涯中的里程碑。《英雄与坟墓》被誉为20世纪最好的阿根廷小说，也是有史以来最伟大的西班牙语文学作品之一，它采用多线并行的叙述手法，书中除了亚历杭德拉与马丁相识、相恋、相别的曲折虐恋，拉瓦列将军与独裁者罗萨斯的残酷斗争和最后逃亡玻利维亚的悲壮过程，还穿插了作者对于文学、艺术、科学、哲学、心理学等方方面面的知识，展现了作者广泛的阅读兴趣和渊博的学识。而与其他章节看似格格不入的第三章《关于盲人的报告》，则以第一人称揭示了书中人物费尔南多丑陋阴暗的内心世界，并暗示了他和女儿亚历杭德拉之间的乱伦关系。在这一章中，失明正是萨瓦托毕生为之痴迷的主题。整部作品内容包罗万象，结构错综复杂，完整地体现了作者的世界观和文学观，拥有极高的文学和艺术价值。
浪漫主义诗人拜伦撰写的唐璜故事，被公认为是他的经典之作。在他有生之年，他并未完成这个作品，这个作品将唐璜描写成为一位无意识地一次又一次坠入情网，却在压抑的天主教观念下而成为的无辜牺牲者。拜伦笔下的唐璜是个牺牲者多于好色之徒，其行为都来自于他不幸的境遇，长篇诗体小说通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历和种种浪漫奇遇，展现了十九世纪初欧洲的现实生活。诗中描写了人物百态、山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一幅五彩缤纷的艺术画卷。《唐璜》是欧洲浪漫主义文学的代表作品，按作者的构思，他出使英国后，还要“经历各种围攻、战役和冒险，最后以参加法国革命为结”，但长诗只写到这里便中断了。《唐璜》因其深刻的思想内容、广阔的生活容量和独特的艺术风格，被歌德称为“绝顶天才之作”。
《格列佛游记》是英国作家乔纳森·斯威夫特创作的一部长篇游记体讽刺小说，首次出版于1726年。作品以里梅尔·格列佛船长的口气叙述周游四国的经历。通过格列佛在利立浦特、布罗卜丁奈格、飞岛国、慧骃国的奇遇，反映了18世纪前半期英国统治阶级的腐败和罪恶。还以较为完美的艺术形式表达了作者的思想观念，作者用了丰富的讽刺手法和虚构的幻想写出了荒诞而离奇的情节，深刻地反映了当时的英国议会中毫无意义的党派斗争，统治集团的昏庸腐朽和唯利是图，对殖民战争的残酷暴戾进行了揭露和批判；同时它在一定程度上歌颂了殖民地人民反抗统治者的英勇斗争。《格列佛游记》出版几个世纪以来，被翻译成几十种语言，在世界各国广为流传。在中国也是最具影响力的外国文学作品之一，被列为语文新课程标准必读书目。根据其内容改编的电影分别于1977年、1996年、2010年被搬上大荧幕。
斐洛在西方思想发展史上的地位不容低估，他既是犹太教与希腊文化的联系者，又是犹太教与基督教的联系者。在一个东西方思想融合的时代(希腊化时代)终结之时，在一个更大范围内的东西方融合的时代(罗马帝国时代)来临之际，斐洛超过其它任何思想家，给我们展示了这种思想融合的历程，产生了具有一系列新质的早期基督教神学。《论《创世记》》一书借用希腊哲学观念和语言来向大众论述摩西五经是合理的，当时已经有许多人这样做，应该说，斐洛在作品中对希腊哲学大量的精当使用：比如在《论〈创世记〉》正文部分“论摩西有关创世的叙述”关于创世第七天的讨论中，对数字七的讨论涉及新毕达哥拉斯主义以及雅典政治家梭伦、希波克拉底、柏拉图等人的思想；在论述上帝用尘土造人时，吸收了柏拉图的理念论中的分有模仿说、亚里士多德的潜能和现实学说、斯多亚的世界主义和自然法思想。
“水并不构建‘真的谎言’。只有十分惶乱的心灵才会真正地被河水幻影所迷惑。水的这种温柔的幽影常同遭戏弄的想象，那种欲自娱的想象的矫作幻觉相联在一起。”《水与梦》是法国哲学家加斯东·巴什拉的重要诗学理论论著，在欧洲和美国都有很大影响。在引言中，他说：“在想象的大地里，我认为有可能确认一种四种本原的法则，这种法则根据各种物质想象对火、空气、水和土的依附来将它们分类。”他从“火、水、土、空气”四种物质本原为基础，运用想象和新认识的理论，结合他丰富的自然科学知识，确立了一种梦想的诗学。他指出，想象的哲学理论首先应该研究物质因果性和形式因果性的关系，诗的图象也是一种物质，水不仅是离散的，不令是瞬时产生的一系列遐想中所认识到的形象组合，而且是形象的载体，是构成形象的始原。任何诗学都应该接受物质本质的各种组成，正是这种通过基本物质要素进行的排列，应该最强烈地显示诗歌的灵魂。