五行缺水的九品书库
《洛阳伽蓝记》简称《伽蓝记》，是中国古代佛教史籍。是东魏迁都邺城十余年后，抚军司马杨衒之重游洛阳，追记劫前城郊佛寺之盛，概况历史变迁写作的一部集历史、地理、佛教、文学于一身的历史和人物故事类笔记，成书于公元547年。《洛阳伽蓝记》全书共五卷，按地域分为洛阳的城内、城东、城南、城西、城北，记述佛寺七十余处。其体例是以北魏佛教的盛衰为线索，以洛阳城的几十座寺庙为纲领，以寺庙为纲维，先写立寺人、地理方位及建筑风格，再写相关人物、史事、传说、逸闻等，在对诸多佛寺形制规模的描摹和始末兴废的勾勒中，反映了广阔的政治经济背景和社会风俗人情。《洛阳伽蓝记》的文体，接近骈俪，但不流于浮靡雕琢。《洛阳伽蓝记》在历代正史的“艺文志”中皆有著录，但其祖本早已佚失。该书与郦道元《水经注》一同，历来被认为是北朝文学的双璧。
“诗是对存在的澄清与放大。”赫斯菲尔德如此开篇。《诗的九重门：如何进入诗歌的心灵世界》是美国当代著名诗人赫斯菲尔德的一部诗学散文集。赫斯菲尔德从诗的创作源泉——心灵开始，讲心流，讲心灵的专注，由此探讨一种如何充分表达自我，同时又开放包容、让自我融入万物、融入世界乃至入“一”的诗艺。随后，阐释了独创性、翻译、语言策略、口头记忆、写作与生命阈限等八个不同侧面，共同构成通往诗歌殿堂的九重门，进而进入诗歌的心灵世界。值得注意的是，赫斯费尔德深受东方文化的影响，尤其是中日古典诗学的影响，中国诗人李白、杜甫、寒山、王维，日本诗人小野小町、和泉式部、松尾芭蕉都是她熟悉和喜爱的作家，并一直孜孜不倦地向英语世界翻译引介。同时，佛禅思想一直给予其创作的灵感，1973年，出版第一本诗集后，其后八年赫斯菲尔德在旧金山禅宗中心潜心研究禅宗教义，1979年，她皈依曹洞宗。
2015年“OCAT研究中心年度讲座”年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”，主讲人是著名艺术史家、哲学家迪迪-于贝尔曼。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。于贝尔曼不止探讨了技术手段，还结合爱森斯坦的成长经历和知识背景，影片呈现方式的历史社会渊源，联系相关其他艺术作品的影像，解说了“经典之所以经典”，黑白默片如何超越时空限制、表现强烈而深沉的情感，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义。
“翻译是一场艰难的赌博，有时竟会无法为继。我先要用上些时间，讲述翻译中的困难。”本书由两部分组成，第一部分收录了保罗·利科的三篇探讨翻译相关问题的文章，其中《论翻译》思辨的中心议题是语言在理论上的 “不可译性”与翻译在实践中的“可行性”，展现了翻译是一门处于窘境中的伟大艺术。作为当代阐释学的代表性学者，利科对于翻译的关注来自一种探索主体间理解可能性的本能，“阐释学建立在对言语的不理解之上。”翻译的任务正是疏通其间种种障碍，使理解成为可能，因此对于利科而言，翻译不限于语间交际行为，也发生于语内甚至是语言于其他符号系统之间。第二部分收录了瓦尔特·本雅明名作《译者的任务》，发表于1923的《译者的任务》是影响巨大的翻译学理论文本，乔姆斯基的“深层结构论”、梅肖尼克的“忠于节奏”及“离心论”、贝尔曼的“文字翻译”、德里达的“解构主义”，都是本文或显或隐的回声。
《图像学研究——文艺复兴时期艺术的人文主题》初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。”
《理性的病理学》是霍耐特关于批判理论研究的论文集，全书共11篇，将法兰克福学派的社会批判与严格的哲学分析进行结合，讨论了阿多诺、霍克海默、本雅明、哈贝马斯等法兰克福学派的重要思想家的理论，并拓展到康德、弗洛伊德、米切利希、瓦尔泽等人关于道德、历史等问题的论述。作者对形态多样的批判理论的统一性进行了总结，认为不管方法和对象如何分散，批判理论在如下理念上是一致的：现代的、资本主义社会的生活条件产生出的社会的实操、态度或者人格性结构，都沉淀在我们的理性诸能力的一种病理学变形之中。这一理念导致批判理论往往会探究人类合理性的病理的社会原因。但如今，这种哲学与社会分析之间的纽带正在被撕裂，“在对历史社会过程的依赖性中把握合理性”这一德国唯心主义的核心遗产也逐渐衰落。因此必须在理论革新的同时，重新研究我们的社会操作实践和制度的特殊建制。
“我，里维耶，杀害了我的母亲、妹妹和弟弟”，长长的书名以逗号中断，恰恰是另一个开始：1835年，在法国诺曼底的一个村庄里，20岁的青年皮埃尔·里维耶冷酷地杀害了他的母亲、18岁的妹妹和7岁的弟弟。在狱中他写了一本回忆录，为整个可怕的故事辩护。米歇尔·福柯在研究19世纪精神病学与刑事司法之间的关系时发现了这个案件，他收集案件的相关文件，包括医学和法律证词、警方记录和里维耶的回忆录。他指出，里维耶案发生时，正值法国许多行业争夺地位和权力之际，医学权威在挑战法律，政府各部门在明争暗斗，法学和精神病学话语都试图将里维耶自己对其行为的描述笼罩在各种权力关系中，将他的声音边缘化为弒亲者或疯子的声音。福柯对该案的重构，是一次对疯狂、正义和犯罪观点来源的精彩探索，“里维耶就是那中心、那沉默，被卷入医学和法学的机器中。人们把他翻译到另一种语言，然后使他沉寂了。”
“当今时代我们反常地使用‘正统’这个词，没有什么比这更奇怪地表明了现代社会中一桩巨大而又无声的罪恶。”作为20世纪杰出的作家、护教学家，切斯特顿就提出了异教徒的对自我身份正统化的命名，“‘正统’这个词现在非但不再意味着正确，实际上还意味着错误。”《异教徒》一书正是其代表作《回到正统》的姊妹篇。切斯特顿视野广阔，思想深邃，笔调诙谐，对C.S.路易斯产生过极大的影响，他的作品涉及范围颇广，涵盖传记、推理小说、历史、神学论著等，著名的著作有《异教徒》、《回到正统》、《永恒的人》、《布朗神父》等。对切斯特顿来说，《异教徒》是对坏哲学或异端思想的批评，《回到正统》则是对好哲学或正统信仰的辩护。作者在《异教徒》中抨击了他同时代那些藐视正统信仰的异教徒，揭示出他们的思想何以是坏哲学。书中充满着智慧的悖论和思考问题的独特视角，语言诙谐幽默，颇为引人人胜。
《西游记》的二次创作续书，作者不详，成书年代据说是明代。讲述的是《西游记》中师徒一行人历经五千四十八天、八十一难、十万八千里的旅程后，终于取得真经，从天竺的雷音寺返回唐朝长安的故事。共一百回。虽然标题被冠以“续”之名，但在《西游记》中，返回长安的过程是通过乘云转眼间完成的，八十一难中的最后一难也是在乘云的过程中遭遇的，所以不能说是完全的续集，故事是从三藏一行人到达释迦牟尼所在的灵山的第九十八回开始产生分歧，是与原作剧情平行展开的故事，描写了唐僧师徒西天取得真经回唐一路上又平妖灭怪，历尽艰辛，终究功德圆满的事迹，宣扬了做人须存正心等思想。本书是《西游记》影响大、流传广的一部续作。 此次出版的《续西游记》是以上海古籍出版社影印之日本天理图书馆藏嘉庆十年刊本（金鉴堂藏板）为底本，参校其他善本，进行标点整理而成。
《结水浒传》又名《荡寇志》，是清代作家俞万春创作的白话长篇英雄传奇小说，共七十回，结子一回，题“山阴忽来道人俞万春仲华甫手著”。此书成书于清咸丰元年，接续金圣叹评本之七十回水浒传而作，其间“三易其稿”，首尾历22年，是水浒系列作品中与原著立场相对的一本著作。俞万春有感于嘉庆以后封建帝国严重危机，积极为统治阶级出谋献策，参加镇压农民起义，要“杜邪说于既作”，他非常不满《水浒传》梁山泊受招安等内容，为抑制《水浒传》的影响，因此接其七十回以后，续作此七十回。在本书中，作者反对以宋江为首的梁山泊起义，所以他杜撰出一大篇宋江等如何“被张叔夜擒拿正法”的故事，自名其书为《荡寇志》。尊王灭寇、维护封建统治是小说的主旨，作者赋予天神和官军以超群的本领、过人的智慧，同时极力丑化和污蔑农民起义英雄都是“不堪一击”的“杀人放火”之徒。
“在同样的地方，重复同样的事情，所有这些就是我的生活。”作为美国南方文学的代言人，罗恩·拉什称蒂姆·高特罗为“美国最伟大的短篇小说家之一”。《死水恶波》首次出版于一九九六年，是时年四十九岁的蒂姆·高特罗正式结集出版的第一部短篇小说集。本书共收录《死水恶波》《晚间新闻令人胆寒》《赌桌上的调味酒》《梅兰·勒布朗求婚记》等十二篇短篇小说，其中《晚间新闻令人胆寒》曾获美国国家杂志奖，《灭虫人》入选“最佳美国南方新小说”。蒂姆·高特罗积淀数十年厚积薄发，为普通人失意人生立传，正如书名直译“同样的地方，同样的事情”所透露的那样，绝大多数故事的主人公生活在重复的错误和失望的沼泽中，就此沉沦是可预见的结局，但意外也正在发生：他们能否抓住这最后的机会，逐步走出各自的泥潭？
《八月之光》出版于一九三二年，是福克纳最具代表性的作品之一，在作家所营造的“约克纳帕塔法世系”中占有重要位置。故事主要分两条线索，一条讲的是克里斯默斯，他从小被送进孤儿院，因为被怀疑是“黑白混血儿”而从此失去了“身份”，受到社会种种虐待，最终促使他杀死了最后相遇的白种情人，自己也被白人处死；另一条讲的是农村姑娘莉娜与情人相恋，怀孕后遭到遗弃，徒步来到杰弗生镇寻找情人。小说通过描述杰弗生镇十天的社会生活，揭示了几个主要人物的一生以及他们的家史，体现了人类“心灵深处的亘古至今的真实情感、爱情、同情、自豪、怜悯之心和牺牲精神”，表明了作家反对种族偏见和宗教偏见的态度。这部小说以多重叙事角度和情节结构闻名，福克纳对小说文本的无限可能性进行了前卫性的试验。
大卫·波德维尔，美国当代电影理论家、电影史家，威斯康辛-麦迪逊大学传播学院电影研究雅克·勒杜讲席教授，研究领域涵盖电影理论、电影批评、电影史等多个方面。《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》是大卫·波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作，被电影理论家西摩·查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出“不要解读电影”，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
为什么黑色皮肤的人如此渴望戴上白色面具？遥不可及的“漂白”之梦，如何扭曲被殖民者的精神世界？“不存在黑人的使命，亦不存在白人的负担。不应试图为人设定界限，因为他的命运是开放的。”法农深刻剖析了殖民者与被殖民者的精神与心理，描绘了殖民主义对有色人种的精神“奴役”。在白人的话语霸权下，黑人被认为是愚昧的、落后的，白人才是文明人。法农以生活在原法属海外省的安的列斯群岛的黑人为例，描述了黑人是如何在殖民主义中失去自身的主体性和身份的。安的列斯人在法律意义上是法国公民，作为有色人种，在面对白人时始终存在一种自卑感，他们在潜意识中承认白人的优越地位，努力戴上“白面具”，拉近与白人的距离，渴望获得承认。然而，“变白”却是一种无法实现的想法，也因此成为了被殖民者永远的精神枷锁。本书对于我们理解当今仍然存在的种族问题和自我身份的构建具有重要意义。
副标题：“20世纪观念史肖像”。《时代的活体解剖》是德国哲学家阿克塞尔·霍耐特对20世纪观念史进行研究与诠释的著作，他所选取的知识分子是一群“无所归依的世界公民”，推动他们进行理论思考的是那些关于痛苦、灾难以及驱逐的切身体验。对他们而言，理论就是剖析社会肌体的解剖刀，是揭示社会深层结构与内在生命的利器。无论是弗朗茨·罗森茨威格、奥雷尔·科尔奈、罗宾·科林伍德、朱迪丝·施克莱还是昆廷·斯金纳，他们都把自己的学术研究与富有历史意义的政治事件密切联系在一起，试图为时代面临的难题提供诊断和答案。阿克塞尔·霍耐特认为，有必要把20世纪的观念史看作“一个从历尽艰辛的领悟中，萃取出充满意义的洞见与无法替代的教诲之过程”。虽然本书并不是对主流观念史书写的颠覆，但是它或许能够为受遮蔽的深层经验提供独到的历史、社会或政治的概念性诠释。
19世纪末法国的政教分离与教育改革促成综合大学的建立，从此以后，在史学家的主导下，文学研究脱离了摆弄辞藻的面貌，被放入历史和社会的关系中加以关照。几乎与此同时，作为一个学科的“社会学”在大学中初露峥嵘，“教育学”这个社会学分支也在此时诞生。朗松之于文学史，就如涂尔干之于社会学，作为两门彼时的新兴学问，二者都试图在文学/历史、哲学/历史间打下楔子，为自己开辟空间。本书试图描绘的正是从普法战争到20世纪二三十年代即“福楼拜到普鲁斯特”这段时期内，法兰西“学者共和国”的全景图，大量史料串联起法兰西第三共和治下法德知识界的恩怨往还、史学与文学的分合、德雷福斯事件呈现出的意识形态光谱以及朗松、涂尔干、圣勃夫、吕西安·费弗尔等一干活跃在世纪之交的法国学者群像，在某种意义上，《文学的第三共和国》甚至可以被当作一部理想的现代小说阅读。
睡眠，而非梦，曾被作为思考的对象吗？它是建构文学的材料吗？睡眠与文学创作有何关系？睡眠这一私密的行为如何成了公众表达的元素？睡眠，过于寻常之事，我们很少去关注它，或者只有在失眠时，我们才会在药物的帮助下重新找回它。普里莫·莱维、兰波、菲利普·雅各泰、普拉东诺夫……眼前这本小书为我们讲述了12位作家与睡眠有关的写作。出生于来自敖德萨的犹太裔移民批评家皮埃尔·巴谢，任法国重要文学刊物《文学半月谈》编委三十余年，曾执教于巴黎第七大学，开设著名的研讨班“感性批评”。在这本书中，他以纯文学而非神经科学的方式考察上述创作，并发现，睡眠在文学中无处不在，它潜入许多我们未曾注意的文本，在叙事中自主运行，塑造作品，这便是文学中的一股“入眠之力”。
20 世纪50年代的法国，荒诞戏剧方兴未艾，阿维尼翁戏剧节悄然成立，崭露头角的批评家罗兰·巴特创办了《民众戏剧》杂志，并发表大量戏剧批评阐明艺术立场与理想。作为20世纪中叶法国左翼知识分子的领袖，罗兰·巴特的剧评对彼时普遍流行的“中产戏剧”进行了言辞激烈的批评和讽刺，并提出自己的先锋戏剧理想——更加低廉的票价、敞开式的演出场所、与观众保持审美距离的表演方式——戏剧的原初精神，古典悲剧传统的庄严感与净化作用将在先锋戏剧质朴、极简和充满暗示性的技巧中得到传承。本书共收录罗兰·巴特剧评52篇，清晰呈现出罗兰·巴特戏剧美学观的发展，并涉及若干法国戏剧界著名思潮与事件，多角度展示法国剧业生态；书中的百余条译者注释，涉及剧本批评、剧院经营、舞美设计、演员演技四个方向，全景扫描法国戏剧业生态。
伽达默尔是20世纪著名的西方哲学家及解释学的奠基人之一，在年近期颐时与意大利哲学家里卡尔多·多托利展开了一场颇具丰富意涵和哲学意味的对话，回顾了他全部哲学思想重要方面的发展历程，探讨了20世纪的政治学、神学以及修辞学、解释学、现象学、功利主义、实用主义和多元主义等。“一切真正的哲学思考以或隐或显的方式都是对话，是争执”，这部对话录涉及和记录的内容远远超出了哲学家本人的思维轨迹。这本小册子呈现的是关于哲学根本的那些“大问题”的对话，是对“一种哲学之前提的一次重新确定，这种哲学参与到一种和它的时代及它的挑战的负责任的和解之中”。这些作为前提的和根本的问题包括但不限于：形而上学的命运问题；修辞学与哲学、与伦理学、与解释学的关系问题；作为西方哲学传统的核心问题之一的实践知识和实践智慧的问题；神学以及未来西方哲学的走向问题。
怀特海是英国数学家和哲学家，他为人所知的是被称为过程哲学的哲学学派的定义性人物。过程哲学既是一种有机哲学，也是一种价值哲学，它一方面强调事物之间的内在联系，强调每一事物——小到一个人，大到整个宇宙——都是一个有机的整体，都有其内在的价值；另一方面倡导创新，推崇开放，强调探索新的可能性。《过程与实在》是怀特海创立过程哲学或有机哲学的代表作，是一本公认的哲学名著，“本体系所要保持的一致性就是要发现：任何一个现实实有的过程（或合生）都要将其他的现实实有包括在自己的组成成分之中。”事实上，随着当代科学特别是现代宇宙论﹑进化论﹑系统论﹑自组织论等科学新研究所带来的新思想的传播，怀特海的哲学思想——被称为现代新形而上学——越来越为当代世界所重视，也包括宗教神学界人士和从事中西哲学比较研究人士的重视。该书学术价值难以估量，是研究怀特海思想的重要书籍。