达达和超现实主义

	编号：H48·2110517·0811
	作者：[英] 戴维·霍普金斯
	出版：译林出版社
	版本：2010年11月月第一版
	定价：18.00元 当当价11.70元
	页数：171页

达达和超现实主义被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的艺术运动。与其相连的艺术和诗歌——如安德烈·布勒东、马塞尔·杜尚、马克斯·恩斯特、约翰·哈特菲尔德、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利等主要人物的作品——包含了令人难以忘怀(痛苦吓人)的激情和无政府主义的幽默和挑逗。达达被认为是叛逆和玩世不恭的，超现实主义在精神上是反资产阶级的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。这两场运动都因其关注性欲、身份、恋物癖和惊悚而出名。南京大学教授、戏剧戏曲学博士吕效平推荐认为：“作为汇入西方现代主义艺术的两支流派，它们……所做出的姿态和给出的答案，也是艺术史上可以启迪我们的好案例。”此书为牛津通识读本之一，更多呈现工具书的特点，其中近一般的篇幅为英文原著。友，从边缘到中心，他们各自承受着情感的创痛，与喧嚣的世界周旋，既爱又恨，又互相隔绝。

问题：换一只灯泡需要多少超现实主义者？
回答：一条鱼。

这是一个关于一条鱼的寓言，照亮前方道路的不只是灯泡，但绝不是仅仅只有超现实主义者–在任何一个历史关头，文艺学派都不能拯救人类的精神出路，它的兴衰只是用艺术代替宗教，或者用艺术结构生活，又或者，用艺术来换取灯泡迎来新的光明。作为达达主义者，或者超现实主义者，他们的存在为现实找寻了一条通往精神世界的道路，尽管那里只有一条鱼的行为艺术。

我实在很难看懂这个20世纪的文艺流派，整个6月我都在一种浑浑噩噩中阅读所谓的达达和超现实主义，一半是海水一半是火焰的封面上，我读到了“牛津通识读本”的字样，英文名“A Very Short Introduction”，我以为是一本简短的小册子，意义仅仅在于普及。但是后来我发现，我很难进入这样一种阅读的氛围中，也许是多年不曾对学术的东西有沾染，竟觉得是一种折磨，虽然还是在记录着每一句关键句子，但已经很难对这一流派的历史及意义理清头绪，所以在这长达一个月的阅读历程中，165页的翻译成汉语的中文读本，成为我走向一个世纪前达达生活的唯一通道，我甚至不再理会在翻译中丧失的语境，也不去在乎在解读中是否有助于对先锋艺术的理解，总之，是误闯误入的一次文本之旅，在被颠覆的历史中寻找那些片言只语，那些遗存着的寓言。

将达达和超现实主义放在一起，是因为两者有着传承关系，诞生于宗教枯萎的达达“为超现实主义铺平了道路”，“达达和超现实主义被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的艺术运动。与其相连的艺术和诗歌——如安德烈·布勒东、马塞尔·杜尚、马克斯·恩斯特、约翰·哈特菲尔德、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利等主要人物的作品——包含了令人难以忘怀（痛苦吓人）的激情和无政府主义的幽默和挑逗。达达被认为是叛逆和玩世不恭的，超现实主义在精神上是反资产阶级的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。这两场运动都因其关注性欲、身份、恋物癖和惊悚而出名。

“这两场运动都因其关注性欲、身份、恋物癖和惊悚而出名”，其实在这样的共同的表现主题面前，不管是达达，还是超现实主义，其精神实质就是反叛和质疑，而作为开创者的“达达”更甚，从它的无意识的命名可以看出，达达的出现就是为了追求一种彻底的死亡和彻底的新生：

出于对1914年世界战争无谓杀戮的厌恶，我们在苏黎世献身于艺术。当枪声在远方发出持续而低沉的隆隆声时，我们竭尽全力唱歌、绘画、拼图、写诗。我们在寻求一种基于基本原则的艺术治疗时代的疯狂，寻找一种可以在天堂和地狱之间恢复平衡的事物的新秩序。

这是汉斯·阿尔普的达达宣言，作为一种国际化的艺术运动，达达旨在颠覆传统的资产阶级艺术观念，通常是一种公然挑衅的反叛艺术。在命名的词义中，我们读到了一种没有规则的破坏：“达达在罗马尼亚语中意为“是的，是的”，在法语中则意为”木马“和”竹马“。对德国人来说，它意味着愚蠢的天真、生育的快乐以及对婴儿车的全神贯注的痴迷。”是的，源于法语“达达”（dada），是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。所以达达主义者宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义：“自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。”

所以从词义无意识的命名上，我更喜欢达达，喜欢接近一种空灵和虚无，相对超现实主义，人文主义的痕迹已经淡化到你察觉不出只是一个反人文主义的思潮，背后是你预料不到的洪水猛兽般的冲击。而布勒东的超现实主义则推向了达达主义的颠覆欲望，加以人文化，形成了反政治的潮流。但其实，在他们身上有着强烈的对身份的取消欲望，对克劳德·卡恩来说，用笔名的意义，是要强化性别的模糊性，“一个人的生活方式本身就足以保证他获得一种达达性格。”也就是几乎每一个人都在寻找另一个自己，这种对假身份的偏好其实是回到一个古老的命题：我是谁。在这个对自身身份的质疑直接导致超现实主义回到梦境本身，回到弗洛伊德的“自由联想”，从而形成了“自动写作”的创作风格，也就是在事先未形成任何想法的情况下快速写作，以此来摆脱现实对他们的理性控制，布勒东在《第一次超现实主义宣言》中，把”超现实主义描述成“基于某些此前曾受到忽视的联想的超级现实、梦的无所不能、客观公正的思维游戏等信念之上”，他的目的就是要摆脱理性施加的所有控制，不做任何美学考虑。在照相、拼贴、电影和绘画中，所有的创作都进入了“梦之绘画”的境地，而他们的目的就是要在“日常”中寻找到精神的诗意之地：

理解达达和超现实主义美学思想的最佳途径：通过诗意的态度：对达达主义者而言，不存在任何标准化的美的经历。超现实主义则培养了一种挥之不去的乌托邦的渴望。

所以，对身份的质疑，对意识本性的质疑，或是对灵肉关系的质疑构成了达达主义和超现实主义的基础，不管是“沉湎于现代生活的混乱和破坏”的达达，还是“修复为己任，试图创造世界”的超现实主义都想要彻底根除家庭、国家和宗教观点，在大量伤痕累累的身体里寻找精神的最终归宿。

“逻辑总是错的。”查拉说，不管是他们身上表现出的恋物癖还是对政治的不妥协，达达主义和超现实主义都在积极寻找肉体之外的表达欲望，而技巧并不是他们真正的突破口，对于一场要消灭意义，消灭历史，甚至消灭时间的人来说，达达主义者和超现实主义者的精神状态是非常空虚的，他们常用帕斯卡尔的一句话来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”，那么他们就像用剃刀割开女人的眼睛一样，充满了革命的血腥，但同时也制造了一场虚无主义的隐喻，只是隐喻，因为那双眼睛不是女人的眼睛，而是一头牛的眼睛。

题图：勒内·马格里特布面油画《强奸》