2013-02-21 蓝白红的天空

是电影，也是诗歌，相遇在一个冷寂的日子。《万物静默如谜》和《蓝白红》，被打开以及阅读，它们不做声，只有一只鸟飞过天空，那些云遮挡住了很多东西，但是在云之下，一些事物总是会以另外的方式出现。关于自我，关于自由，关于万物和爱情，纷纷扬扬，如一场彻底降落的雪。

随风而行，那蓝色的塑料纸在风中折射着一个孩子的世界，但是天空不在那里，“天空无所不在，/甚至存在于你皮肤底下的暗处。”减去很多在天空之外的东西，那时应该有太阳，有阴影，照耀着每一个可能的故事。但是那却是一场灾难，最高的山，最深的山谷，都不再靠近天空，天空只是天空，“天空无处不在”，所以爱情也无处不在，诗歌也无处不在。

但是，天空之下，那些东西是在毁灭，在破坏，在死去。5岁的女孩安娜死了，一只球从车后座上滚下来，世界不是蓝色的，是迷雾，被遮挡的天空是一个悬疑的故事。当然，死亡在吞噬着个体，那些文字就像天空，下面是没有活着的人，他们书写着活着的诗歌和电影。逝去的辛波斯卡，逝去的基耶斯洛夫斯基，他们有一个相同的名字：波兰。他们在一本书和一部电影的后面复活，“我看到了《一见钟情》，它所表达的意念和《红》这部电影十分相近。于是我决定留下这本诗集。”

基耶斯洛夫斯基说。而那个时候他已经不在波兰，他在法国，蓝白红三色旗下的法国，天空不是波兰的天空，活着也不是波兰式的活着，他逃离的是一种母语。而他塑造的茱莉也曾经逃离，逃离蓝色的包围，逃离爱情的死亡，那双手都是被石头划破的痕迹。辛波斯卡说，不如从人群中回到自己那里，找到那把雨伞，找到一个偶然的人，像植物一样沉默。只有诗歌。而其实，茱莉那双被划破的手从石头的墙上磨砺着，石头的表面也是覆盖着植物，绿色，安详，但却只是覆盖，甚至只是遮掩。

而逃离也必将是对于天空的背叛。“有些人逃离另一些人。/在某个国家的太阳/和云朵之下。”一些人和另一些人，或者写诗的人和不写诗的人，拍电影的人或者不拍电影的人，波兰人或者不是波兰人，那天空也不是同一片天空。那删去的句子在一本未出版的诗集里，遗忘在历史深处，辛波斯卡在别处，她不求一朵玫瑰的开放，那些“一见钟情”的故事只是叶子和花的飘零，是母语的背叛。而基耶斯洛夫斯基呢，在《十诫》之后，他在法国，是的，在基耶斯洛夫斯基的任何一部作品里，几乎都能提到法国，最后他把自己的电影生涯也转移到了法国。1991年《维罗尼亚的双重生活》，是基耶斯洛夫斯基来到法国拍摄的第一部影片，而这部获得戛纳电影节金棕榈奖提名的电影里，身在法国与波兰的姑娘，像是在共同寻找生命轨迹的重合点。从尖锐滑向温情，从表象走入内心，基耶斯洛夫斯基静静躺在法国的天空下，在蓝白红的天空下，像是茱莉的生命重启。但是重获爱情，也只是一张变形而扭曲的脸。

波兰，为什么都是波兰？“我那个欧洲角落，因发生了只有剧烈的地震才能比拟的不寻常和毁灭性事件，而提供了一个独特角度。”切斯瓦夫·米沃什说，他也属于波兰，属于祖国，在“不寻常和毁灭性事件”中他见证了诗歌，见证了那些天空下被创造的蓝白红。或许那扇窗打开了，但是“用崇高的理念来欺骗人，以便遮蔽存在的真相”的窗户里，其实是一个没有天空的世界，“波兰发生的事情，等于是一位欧洲诗人遭遇的二十世纪的地狱，而且不是地狱的第一圈，而且要深得多。”天空之于地狱，正如茱莉遭遇的背叛，遭遇的母性的丧失。母性就是祖国，就是安心躺在上面的自由，可是，那天空改变了世界，茱莉看到了步履蹒跚的妇人，和追求蹦极体验的老头，那一刻，从天空飞下，但是脚后永远都是一根粗大的绳子，是维系着生命，也是一种在天空飞翔的错觉。

“严酷的生存规则与我们的愿望针锋相对，一柱火焰，看上去那么可爱，一碰就会烧伤手指；一只甩出桌面的玻璃杯，不是停留在空中，而是摔得粉碎。”这是在燃烧的生存，这是一个国家之外的隐喻，“给你的儿子取个斯拉夫名字，/因为在这儿他们计数头上的头发，/因为在这儿他们以名字和眼皮的形状/分辨好坏。”斯拉夫名字是一个刻在身体上的符号，而不论是辛波斯卡，还是基耶斯洛夫斯基，他们的生命都已逝去，而文本却依然，符号也依然。

天空下着雨，宛如茱莉泪水，从眼角滑落。

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