2015-02-17 《听风的歌》：灵魂漂浮在音乐里
主唱Jonsi站立在话筒前，他用手拨动着琴弦，眼睛却紧闭在那里，仿佛在演奏自己的声音，又仿佛在聆听自然的音乐，“我的脑中一片空白，我的身体却在自由的漂浮。”把自己沉淀下去，把身体当成自然的一部分，而那些低沉而灵性的声音却成为一个诗意的宇宙，在冰岛的风中成为一首自由、永恒的歌，抵挡时光的流逝，抵挡寂寞的人生，抵挡人与人之间的冷漠。
2006年夏天，Sigur Rós乐团结束了为期一年的世界巡回演出，决定回到冰岛故乡，开展免费的演出。“我们应该做点什么了。”这是一种告别，对过去的告别，这是一次新生，在现在里新生。著名的Sigur Rós乐团在世界各地掀起了音乐的风暴，他们是成功的音乐人，他们创造了冰岛乐队的辉煌战绩，但是这成功的事业却让人不安，因为在名利中，原本做音乐的理想已经变了味，在奔波中每个人都成为了办公室职员，在拍照、访谈的生活里，却将自己喜爱的音乐放置一旁。这似乎是一个悖论，喜欢音乐并将其视作自己毕生的追求，但是在这辉煌的成功之后，却是被消磨了的理想，却是背离了快乐的生活，当他们成为别人的焦点，当他们无法拒绝这一切，那最初的音乐又去了哪里？
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| 导演: 迪恩·德布洛斯 |
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记忆有时候是会无情地老去，迪欧帕维克是冰岛著名的渔场，那里有过繁荣和热闹，大量的鱼类被捕起，被船只运往外地，但是现在，这里只有庞大而生锈的渔船，只有两个人的看守，只有布满青苔的墙壁，只有斑驳的光影凝固，仿佛与世隔绝，仿佛早就被遗忘。似乎是一种缅怀，当乐队在废弃的房子里唱起歌，人们重新聚集而来，在音乐中寻找记忆，在歌声中聆听岁月，“能让这里重新充满生机，真好，就算只有一夜。”音乐复活了这里的一草一木，复活了这里的黑白故事，复活了每个人心中的记忆。
而对于音乐来说，更重要的是坚守灵魂，是保卫故土，是享受自然，卡兰尤卡尔开始建造的大型水库，一定是一种对自然的破坏，“冰岛是独一无二的地方，人们却把它当成摇钱树，拆毁老房子去建造丑陋的新房子。”大型的铝厂建造起来，这里将变成大型工业基地，变成现代工业的一部分，这是一种不幸，所以乐队加入到当地的抗议活动，他们把音乐当做武器，表达自己的不满。在那已经在建造的水库大坝下，乐队弹奏着音乐，吸引着各地的人，当歌声响起，那风仿佛也停了下来，也聆听着和自然一样的声音，而当音乐结束，风又开始吹起来。这是美妙的感觉，全世界都是观众，全世界都充满了音乐，即使被水库破坏的自然不存在了，即使一切遗憾地改变了模样，但是有远处的雪山和冰川，有听得懂音乐的风，有穿透云层的阳光，有沉醉在其中的观众，一切又将是美好的，歌声会成为灵魂的一部分，永久地停留。
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| 《听风的歌》海报 |
是的，只要有音乐，只要有歌声，一切的出发都是为了回家，一切的故事都叫“Heima”——“Heima”的意思就是“回家”，回到记忆中的家，回到音乐里的家，回到灵魂深处的家。这里的家是渔歌的吟唱，是船尾的波涛，是风过草甸，是水滴石穿，是如梦如幻，是神圣和纯洁。在欧拉夫斯维克有他们飘渺的身影，当音乐响起，舒缓的歌声里，雪水慢慢融化，瀑布逆向流淌，仿佛时光倒流，仿佛音乐穿透空间；在伊萨菲尔德有他们坚毅的目光，起初这里有着人与人之间的疏离和陌生，但是当身穿蓝色服装的市民乐队从寂静的街上走过的时候，一切的疏离和陌生都在音乐中被融化，他们和乐队一起演奏美妙的音乐；在创作现场有他们忘我的表情，几个人仿佛就是一个整体，塑造作品，雕琢作品，然后一气呵成，他们是音乐世界里的孩子，他们嬉戏，他们沉醉，就像在海边骑车、奔跑、踢球的少年一样，无忧无虑；在塞拉达勒有他们对记忆的追寻，那废旧的房子，那斑驳的墙壁，那远处的雪山，都将音乐从拥挤的城市带向空旷的原野，是的，房子听见，雕像听见，石头听见，风听见，一切安静，仿佛世界被凝固了；在奥斯纳达勒有他们和观众的互动，蓝色的屋顶、白色的房子，草地的羊群，海边的微风，这是悠闲的世界，这是祥和的生活，居民们聚集在一起，暮色中沉醉，篝火中忘情，而音乐让他们感受美好的时光，“让人们可以轻松容易地听一次音乐，使歌声能成为公众精神的一部分。”他们融入音乐，把音乐当成生命的一部分，他们也成为乐队的一份子，共同演奏自然的声音；在塞迪菲约德有他们制造的浪漫，河边的村庄里，浓雾渐起，飘渺缠绵，仿佛是世外桃源，“全世界游历之后回到冰岛，就像回到了天堂。”Jonsi半闭着眼睛，那歌声时而沉静，时而激情，时而低缓，时而高昂，仿佛用音乐触摸灵魂，感受诗意；在阿斯比基有他们合作的愉快，女子组合Amiina和Sigur Rós最后一次同台演出，男人和女人，激情和浪漫，哲学和诗歌融合在一起，而那些观众，在草地上拥抱，蓝天白云的天空中有放飞的风筝，一只，两只，三只，继而是一群，在空廖的天空中放飞希望，放飞理想；在雷克雅未克有他们的疯狂，这是首都的演出，却依然在露天，“大家进入了一种状态，就是共同去做一件事。”这是完美的声音，这是完美的演出，这是完美的状态，幕布和灯光疯狂闪烁，黑夜里只有歌声飘荡到无限的远方，那些小草、石块、墙和河水都被激活了，世界被音乐包围，特制的音效、飘渺的歌声，像风一样进入身体，穿透灵魂，飘荡在夜空，飘荡在每一个角落。
从教堂到工厂，从小镇到城市，从荒野到海边，在故乡冰岛，Sigur Rós用他们的钢琴、木吉他、贝丝、敲击板、提琴、小号，甚至是石块的撞击声，谱写最纯真的音乐，那是灵动的自然，那是诗意的理想，那是真切的生活，“回家”就是回到原初，回到单一，回到自然，而唯有音乐才能让漂泊的身体找到归宿，才能让冷漠的人们发现温情，才能让整个世界充满神圣感觉，从奔波到放逐，离开有时候真的是一种迷失，那沙滩上的足迹为什么会慢慢在海水的冲刷下抚平而消失，那美丽的自然为什么会在“巨大的怪物”面前遭到破坏，那城市餐厅的桌子上为什么会有等待入口的动物肉类……只是因为我们把自己当成了征服者，把世界当成了满足物质欲望的对象。Sigur Rós就是在不断的商业演出中看见了名利，看见了世俗，看见了那些改变梦想的丑陋怪物，所以免费的回归是他们自我的救赎，是对音乐的尊重，是对自然的礼拜。
当一切沉寂，那点满蜡烛的房间里，再次有音乐响起，Sigur Rós乐队的每一个人都听到了最纯净的歌声，仿佛从自己灵魂最深处缓缓流淌，流进岁月，流进自然，变成永恒世界里的音符。
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