2026-11-05《黑泽明的电影人生》：我拍我想拍的电影
1993年8月，黑泽明的寓所，83岁的黑泽明穿着一件T恤，坐在那里抽着烟，背后是橱柜，上面摆放着一些工艺品，他的对面是小他22岁的大岛渚，作为采访者，和黑泽明日常休闲装扮不同，大岛渚穿着灰色西装、打着领带。一架摄像机，除了谈话过程中景别的变化之外，基本上保持同一个视角，除了一开场有关黑泽明电影的列表介绍，没有插入其他的镜头，而这场对话在采访者和被采访者之间展开，在提问者和回答者之间展开，更是在两代电影导演之间展开。
似乎谈话的内容和《蛤蟆的油》高度重合，不知道是不是那本自传很大一部分内容来自这次访谈。访谈可以分成三块内容：黑泽明对自己往事的回忆、从影的经过和电影拍摄制作中的一些感悟。从幼时爱哭的孩子，到体育不好被父亲拉去游泳、学剑道，然后跟着电影启蒙者的哥哥接触电影，23岁时哥哥自杀，自己成为了家中兄弟的老大。然后就是找工作，进入了东宝前身的PLG当上了助理副导演，认识了自己的老师山本嘉次郎，从此走上了真正的电影之路。在这段几乎流水账式的回忆中，黑泽明提到了几个印象深刻的事，一是在成为山本嘉次郎的助理之后，他教给黑泽明一条至理名言就是：想要拍电影，先去写剧本。黑泽明于是开始自己写剧本，而且包括剪辑在内的事情都认真学习，而拍摄电影的目的之一就是摆脱当时日本电影平淡的局面，“日本电影更要有活力”。
《姿三四郎》是黑泽明的第一部电影，他也从此真正成为了导演，但是日本那时正经历战争，他因为身体原因被免除了兵役，但是在面对东京空袭后房子被炸的现实，黑泽明开始反思这场战争，在电影层面，对他感触最深的就是审查制，而且当时日本已经战败，占领军的审查却还被一些人掌控着，他的《踩虎尾的男人》就因为被认为“歌舞伎是垃圾”而没有通过，甚至坐在审查官的办公室，他感到厌恶和恶心，“审查官这些恶狗”，在时隔几十年后黑泽明依然难掩愤怒。所以从审查制度来看日本的战时思想，他认为日本如果没有战败将是“一场灾难”，“因为无能者会当权”。而随着战争的结束，黑泽明也迎来了属于自己的电影时代。
| 主演: 黑泽明 / 大岛渚 |
八月的这次访谈是一部回忆录，也是一部关于电影的启示录，黑泽明在面对大岛渚谈起了电影创作上的几个观念，一是从《泥醉天使》开始，确立了自己电影的方向——保持自然；从阅读陀思妥耶夫斯基的小说中，认识到揭露人性的重要性，他认为陀氏“像是在实验室里做人性的实验”，虽然由陀氏小说改编的《白痴》，黑泽明自认为是一次失败，但是从陀氏小说让他学会了对人性的观察和剖析；黑泽明认为电影要从有趣开始，素材的有趣、故事的有趣是自己拍摄一部电影的前提，而真正拍摄时，他采用的多机位拍摄是为了取消演员面对摄影机时的自我意识，当演员不知道那台摄影机在拍摄自己时，他的表演自然不再做作；黑泽明认为那个时代日本的摄影厂给导演提供了自由的空间，在没有制片人制度下，导演想拍自己要拍的电影，这个时期也被黑泽明认为是日本的巅峰期，而对于儿子黑泽久雄说要拍一部让大众满意的电影，黑泽明认为，“如果那样的话，你永远拍不了电影。”因为在他看来，真正的电影是不取悦于他人，而是取悦于自己，“我只想拍我想拍的电影。”
无论是对于自然的追求，还是有趣的故事，“我只想拍我想拍的电影”契合的正是对电影本质的理解和电影导演的作为问题，当然面对大岛渚“对年轻导演有什么建议”的问题，黑泽明提出了最重要的两点；一是要学会自己写剧本，二是多阅读陀思妥耶夫斯基这样作家的书：
如果你真想拍电影，那就去写剧本，你只需要纸和铅笔。只有通过写剧本，你才能够知悉电影结构上的细节和电影的本质。这就是我要告诉他们的。但他们还是不会去写，他们发现写作太苦了。没错，写剧本是个苦活，然而…巴尔扎克说过对作家（包括小说家）来说，最基本和必需的，就是要耐得住一次只能写一个词的枯燥，那是当任何作家的首要条件。……一旦你习惯了，写起来就会毫无困难。写剧本，你只需要纸和铅笔。……乏味的写作工作，必须成为你的第二天性。如果你坐下来静静地写一天，至少能写2到3页，即使这挺费劲，如果坚持下去，最终就能写出上百页。我想今天的年轻人不知道这个窍门，他们一开始就想立即写完。你去爬山时，被告知的第一件事，就是别去看顶峰，而要专注于在爬的路，一步一个脚印地耐心攀登。如果你不断看山顶，就会泄气。我认为写作与此类似，你要逐渐习惯于去写作，必须努力学着去尊重它，不是当成苦差，而是养成习惯，但大多数人倾向于中途放弃。
创造源于记忆，记忆是你的创造之源，你不可能无中生有，无论它是来自阅读，还是来自你自己的亲身体验，你脑子里有东西，才可能去创造。
《黑泽明的电影人生》电影海报
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