肖开愚，先后做过编辑、记者和大学代课老师，1997年旅居德国八年，受德国文化基金会等基金会的支持专事写作。1986年开始发表诗歌，著有诗集《动物园的狂喜》《学习之甜》《此时此地》《联动的风景》《内地研究》等。《肖开愚的诗》分为“短诗选”“长诗选”两个部分，收入诗人上世纪80年代到新世纪初的作品，包括众多重要的长诗作品，例如《向杜甫致敬》等。由于对纤巧诗风的厌恶，也由于对现时所采取的乐观态度，肖开愚有意将他的诗打造成开阔、粗糙、扎实的模样。同时，肖开愚的诗也具备风格上的多样性，而且更重要的是，这些面目各异的作品总是来源于现实生活的激发和催促。肖开愚的诗在一种复杂性的要求下显得生气勃勃，他关注的核心问题始终是诗人和社会之间难以摆脱的对抗关系。本书为“蓝星诗库·典藏版”丛书中的一种。
“电影真实得像石头，自由得像梦境。”本书是法国电影批评家、理论家安德烈·巴赞的电影评论文集，收录了他对于六位导演及其作品的37篇精辟评论，这六位残酷导演是：被诅咒的电影的代表人物施特罗海姆、从悲剧性的宗教题材中流泻出神秘主义的德莱叶、“用一场场反讽式的社会学调查”构筑喜剧的斯特奇斯、“运用残酷的辩证法，编织起了超现实主义梦境”的布努埃尔、完成了“一种骇人的反讽，一种比初看起来更真实的残酷”的希区柯克、现实主义与普世价值实现了完美融合的黑泽明。巴赞说，“悲剧必须辩证地否定掉喜剧，现实应当浸透电影。”在本书中，多篇电影评论崭露出巴赞令人叹为观止的电影分析技巧。此外，巴赞记述了他与布努埃尔长久而深切的友谊，他与希区柯克的会面、两人之间展开的一场犀利对话；他赞赏侯麦和夏布洛尔合著的《希区柯克》一书，并谈到法国新一代导演对希区柯克的推崇……
“在他们双双自杀的时候，他一直呆呆的一动也不动，过了一会儿之后，他决定要说话了。他面对着一排排的空椅子；他让看不见的人群了解他是既聋且哑；他打着哑巴的手势；极力想要让大家了解他的意思；接着他咳嗽、叹息、发出一阵和哑巴一样的喉音……”“演说家”接着便说出拉瑞“嘿，姆，姆，姆姆。居，咕，呼，呼。火，火，居咕，勾。”对着空椅子，就像对着坐着的人，“在这个世界上我不是的，在存在的深处，我们每一个人同时又都是其他所有的人。”在尤内斯库看来，戏剧是内在世界在舞台上的投影，他仿若庸常生活中的梦游者，在个人的梦境、欲望、焦虑和困扰中捕捉戏剧素材，从而构成全人类财产的一份古老积淀。《椅子》收录尤内斯库创作前期和中期戏剧作品七篇，分别为《椅子》《阿麦迪或脱身术》《新房客》《四人一台戏》《画像》《阿尔玛即兴剧或变色龙》《不为钱的杀手》。
亚里士多德为编写《动物志》，曾经化了十二年时间游历了地中海沿岸和岛屿，他收集、观察、解剖、记录了若干水陆动物，大量的资料是他编写《动物志》的基础。公元前三三五年亚里士多德在雅典创办了“吕克昂学院”。在二十年的教学生涯里，他继续对各种动物进行征集和研究。此外，亚里士多德和他的学生们还常常走访猎户、牧民、渔人，广泛地听取和记录他们的见闻与经验。“动物志”希腊文原意为“诸种动物的记录和描述”，亚里士多德的《动物志》是现代动物分类学的祖本，全书共九卷四十九章，全都是有关动物的解剖结构、生活习性、运动方式和生殖活动等的记载。《动物志》是亚里士多德关于生物学的一部奠基性著作，也是古代第一部按学术体系记录的人类关于生物学的广泛知识，对近代生物学的形成和发展影响很大，在科学史上占有很高的地位。
“我在一个完全不同的语境里写道:“不要阅读我。”《文学空间》是莫里斯·布朗肖于1955年出版的一部文学批评专著。布朗肖在本书中通过《马拉美的体验》《卡夫卡与作品的要求》《里尔克与死亡的要求》等文章，分析了马拉美、卡夫卡、里尔克的作品，探讨了写作是什么、文学是什么、构成文学的“力量”或“文学空间”是什么等理论课题。他认为，写作就是寻求作为“作品”的某种东西成为可能的那个时刻或那个点，文学空间就是死亡的空间。在寻求小说和评论的新途径中，布朗肖表达了一种极限体验，即把死亡设想为“ 的 考验”的体验，这对后来法国的意指学派、日内瓦学派和社会学批评学派等的文学批评产生了一定影响。另有附录《根本的孤独和世上的孤独》《想象物的两种说法》《睡眠，夜》《荷尔德林的思路》等4篇文章。
“我给文学置入了一些坚硬的、沉重的，甚至是暴力的东西。它们与生活境况相关，与我十八岁之前生活的世界的语言相关，与一个工人和农民的世界相关。它们永远是真实的东西。我认为，在我的情况下，在我作为一个阶层跨越者的情况下，写作是我能做的最好的事情，是一种政治行为，也是一种赠予。”从2001年开始，在将近一年的时间里，作家弗雷德里克-伊夫·热奈无规律地向安妮·埃尔诺提出问题，在这些回答中，安妮·埃尔诺努力为从三十年前开始的写作实践做出说明，描述她的工作方式，解释她的文本的“目的”。“我觉得这场对谈是一个很好的机会，也觉得对谈有保障，不仅是因为我和热奈各自用不同的方式写作，也是因为我和他视角不同。”安妮·埃尔诺在《序言》中说，而弗雷德里克-伊夫·热奈则认为，“我喜欢不说谎的句子。埃尔诺的句子切开肉，剥去皮，像刀刃般锋利。”
《我们都是食人族》是结构主义大师列维-斯特劳斯于1989年至2000年间，在意大利《共和报》所发表的16篇专栏集结，以及发表于1952年的《被处决的圣诞老人》一文，这些文章时间跨度极长，而列维-斯特劳斯本人则在2009年去世，直至临终前都在思考着人类社会与文明的出路。在这些文章里，列维-斯特劳斯立足当时社会热点，探讨了如圣诞为何风靡全球、疯牛病蔓延广泛、女性割礼是否侵害人权、亲子关系应基于血缘还是亲缘等议题，用结构主义和人类学的眼光审视自己身处的时代和社会，反思科学与自然的关系，告诉我们“所谓复杂或的社会，与被误称为原始或古代的社会，两者之间的距离远较人们认知的小上许多。”就像出版于1955年的《忧郁的热带》一样，列维-斯特劳斯文章的写作时间并不标示它过期的时间，相反，他在这些文章中对当代社会的文化反思放到现在依然成立，且无比犀利。
《洛阳伽蓝记》简称《伽蓝记》，是中国古代佛教史籍。是东魏迁都邺城十余年后，抚军司马杨衒之重游洛阳，追记劫前城郊佛寺之盛，概况历史变迁写作的一部集历史、地理、佛教、文学于一身的历史和人物故事类笔记，成书于公元547年。《洛阳伽蓝记》全书共五卷，按地域分为洛阳的城内、城东、城南、城西、城北，记述佛寺七十余处。其体例是以北魏佛教的盛衰为线索，以洛阳城的几十座寺庙为纲领，以寺庙为纲维，先写立寺人、地理方位及建筑风格，再写相关人物、史事、传说、逸闻等，在对诸多佛寺形制规模的描摹和始末兴废的勾勒中，反映了广阔的政治经济背景和社会风俗人情。《洛阳伽蓝记》的文体，接近骈俪，但不流于浮靡雕琢。《洛阳伽蓝记》在历代正史的“艺文志”中皆有著录，但其祖本早已佚失。该书与郦道元《水经注》一同，历来被认为是北朝文学的双璧。
“诗是对存在的澄清与放大。”赫斯菲尔德如此开篇。《诗的九重门：如何进入诗歌的心灵世界》是美国当代著名诗人赫斯菲尔德的一部诗学散文集。赫斯菲尔德从诗的创作源泉——心灵开始，讲心流，讲心灵的专注，由此探讨一种如何充分表达自我，同时又开放包容、让自我融入万物、融入世界乃至入“一”的诗艺。随后，阐释了独创性、翻译、语言策略、口头记忆、写作与生命阈限等八个不同侧面，共同构成通往诗歌殿堂的九重门，进而进入诗歌的心灵世界。值得注意的是，赫斯费尔德深受东方文化的影响，尤其是中日古典诗学的影响，中国诗人李白、杜甫、寒山、王维，日本诗人小野小町、和泉式部、松尾芭蕉都是她熟悉和喜爱的作家，并一直孜孜不倦地向英语世界翻译引介。同时，佛禅思想一直给予其创作的灵感，1973年，出版第一本诗集后，其后八年赫斯菲尔德在旧金山禅宗中心潜心研究禅宗教义，1979年，她皈依曹洞宗。
2015年“OCAT研究中心年度讲座”年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”，主讲人是著名艺术史家、哲学家迪迪-于贝尔曼。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。于贝尔曼不止探讨了技术手段，还结合爱森斯坦的成长经历和知识背景，影片呈现方式的历史社会渊源，联系相关其他艺术作品的影像，解说了“经典之所以经典”，黑白默片如何超越时空限制、表现强烈而深沉的情感，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义。
“翻译是一场艰难的赌博，有时竟会无法为继。我先要用上些时间，讲述翻译中的困难。”本书由两部分组成，第一部分收录了保罗·利科的三篇探讨翻译相关问题的文章，其中《论翻译》思辨的中心议题是语言在理论上的 “不可译性”与翻译在实践中的“可行性”，展现了翻译是一门处于窘境中的伟大艺术。作为当代阐释学的代表性学者，利科对于翻译的关注来自一种探索主体间理解可能性的本能，“阐释学建立在对言语的不理解之上。”翻译的任务正是疏通其间种种障碍，使理解成为可能，因此对于利科而言，翻译不限于语间交际行为，也发生于语内甚至是语言于其他符号系统之间。第二部分收录了瓦尔特·本雅明名作《译者的任务》，发表于1923的《译者的任务》是影响巨大的翻译学理论文本，乔姆斯基的“深层结构论”、梅肖尼克的“忠于节奏”及“离心论”、贝尔曼的“文字翻译”、德里达的“解构主义”，都是本文或显或隐的回声。
《图像学研究——文艺复兴时期艺术的人文主题》初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。”
《理性的病理学》是霍耐特关于批判理论研究的论文集，全书共11篇，将法兰克福学派的社会批判与严格的哲学分析进行结合，讨论了阿多诺、霍克海默、本雅明、哈贝马斯等法兰克福学派的重要思想家的理论，并拓展到康德、弗洛伊德、米切利希、瓦尔泽等人关于道德、历史等问题的论述。作者对形态多样的批判理论的统一性进行了总结，认为不管方法和对象如何分散，批判理论在如下理念上是一致的：现代的、资本主义社会的生活条件产生出的社会的实操、态度或者人格性结构，都沉淀在我们的理性诸能力的一种病理学变形之中。这一理念导致批判理论往往会探究人类合理性的病理的社会原因。但如今，这种哲学与社会分析之间的纽带正在被撕裂，“在对历史社会过程的依赖性中把握合理性”这一德国唯心主义的核心遗产也逐渐衰落。因此必须在理论革新的同时，重新研究我们的社会操作实践和制度的特殊建制。
“我，里维耶，杀害了我的母亲、妹妹和弟弟”，长长的书名以逗号中断，恰恰是另一个开始：1835年，在法国诺曼底的一个村庄里，20岁的青年皮埃尔·里维耶冷酷地杀害了他的母亲、18岁的妹妹和7岁的弟弟。在狱中他写了一本回忆录，为整个可怕的故事辩护。米歇尔·福柯在研究19世纪精神病学与刑事司法之间的关系时发现了这个案件，他收集案件的相关文件，包括医学和法律证词、警方记录和里维耶的回忆录。他指出，里维耶案发生时，正值法国许多行业争夺地位和权力之际，医学权威在挑战法律，政府各部门在明争暗斗，法学和精神病学话语都试图将里维耶自己对其行为的描述笼罩在各种权力关系中，将他的声音边缘化为弒亲者或疯子的声音。福柯对该案的重构，是一次对疯狂、正义和犯罪观点来源的精彩探索，“里维耶就是那中心、那沉默，被卷入医学和法学的机器中。人们把他翻译到另一种语言，然后使他沉寂了。”
“当今时代我们反常地使用‘正统’这个词，没有什么比这更奇怪地表明了现代社会中一桩巨大而又无声的罪恶。”作为20世纪杰出的作家、护教学家，切斯特顿就提出了异教徒的对自我身份正统化的命名，“‘正统’这个词现在非但不再意味着正确，实际上还意味着错误。”《异教徒》一书正是其代表作《回到正统》的姊妹篇。切斯特顿视野广阔，思想深邃，笔调诙谐，对C.S.路易斯产生过极大的影响，他的作品涉及范围颇广，涵盖传记、推理小说、历史、神学论著等，著名的著作有《异教徒》、《回到正统》、《永恒的人》、《布朗神父》等。对切斯特顿来说，《异教徒》是对坏哲学或异端思想的批评，《回到正统》则是对好哲学或正统信仰的辩护。作者在《异教徒》中抨击了他同时代那些藐视正统信仰的异教徒，揭示出他们的思想何以是坏哲学。书中充满着智慧的悖论和思考问题的独特视角，语言诙谐幽默，颇为引人人胜。
《西游记》的二次创作续书，作者不详，成书年代据说是明代。讲述的是《西游记》中师徒一行人历经五千四十八天、八十一难、十万八千里的旅程后，终于取得真经，从天竺的雷音寺返回唐朝长安的故事。共一百回。虽然标题被冠以“续”之名，但在《西游记》中，返回长安的过程是通过乘云转眼间完成的，八十一难中的最后一难也是在乘云的过程中遭遇的，所以不能说是完全的续集，故事是从三藏一行人到达释迦牟尼所在的灵山的第九十八回开始产生分歧，是与原作剧情平行展开的故事，描写了唐僧师徒西天取得真经回唐一路上又平妖灭怪，历尽艰辛，终究功德圆满的事迹，宣扬了做人须存正心等思想。本书是《西游记》影响大、流传广的一部续作。 此次出版的《续西游记》是以上海古籍出版社影印之日本天理图书馆藏嘉庆十年刊本（金鉴堂藏板）为底本，参校其他善本，进行标点整理而成。
《结水浒传》又名《荡寇志》，是清代作家俞万春创作的白话长篇英雄传奇小说，共七十回，结子一回，题“山阴忽来道人俞万春仲华甫手著”。此书成书于清咸丰元年，接续金圣叹评本之七十回水浒传而作，其间“三易其稿”，首尾历22年，是水浒系列作品中与原著立场相对的一本著作。俞万春有感于嘉庆以后封建帝国严重危机，积极为统治阶级出谋献策，参加镇压农民起义，要“杜邪说于既作”，他非常不满《水浒传》梁山泊受招安等内容，为抑制《水浒传》的影响，因此接其七十回以后，续作此七十回。在本书中，作者反对以宋江为首的梁山泊起义，所以他杜撰出一大篇宋江等如何“被张叔夜擒拿正法”的故事，自名其书为《荡寇志》。尊王灭寇、维护封建统治是小说的主旨，作者赋予天神和官军以超群的本领、过人的智慧，同时极力丑化和污蔑农民起义英雄都是“不堪一击”的“杀人放火”之徒。
“在同样的地方，重复同样的事情，所有这些就是我的生活。”作为美国南方文学的代言人，罗恩·拉什称蒂姆·高特罗为“美国最伟大的短篇小说家之一”。《死水恶波》首次出版于一九九六年，是时年四十九岁的蒂姆·高特罗正式结集出版的第一部短篇小说集。本书共收录《死水恶波》《晚间新闻令人胆寒》《赌桌上的调味酒》《梅兰·勒布朗求婚记》等十二篇短篇小说，其中《晚间新闻令人胆寒》曾获美国国家杂志奖，《灭虫人》入选“最佳美国南方新小说”。蒂姆·高特罗积淀数十年厚积薄发，为普通人失意人生立传，正如书名直译“同样的地方，同样的事情”所透露的那样，绝大多数故事的主人公生活在重复的错误和失望的沼泽中，就此沉沦是可预见的结局，但意外也正在发生：他们能否抓住这最后的机会，逐步走出各自的泥潭？
《八月之光》出版于一九三二年，是福克纳最具代表性的作品之一，在作家所营造的“约克纳帕塔法世系”中占有重要位置。故事主要分两条线索，一条讲的是克里斯默斯，他从小被送进孤儿院，因为被怀疑是“黑白混血儿”而从此失去了“身份”，受到社会种种虐待，最终促使他杀死了最后相遇的白种情人，自己也被白人处死；另一条讲的是农村姑娘莉娜与情人相恋，怀孕后遭到遗弃，徒步来到杰弗生镇寻找情人。小说通过描述杰弗生镇十天的社会生活，揭示了几个主要人物的一生以及他们的家史，体现了人类“心灵深处的亘古至今的真实情感、爱情、同情、自豪、怜悯之心和牺牲精神”，表明了作家反对种族偏见和宗教偏见的态度。这部小说以多重叙事角度和情节结构闻名，福克纳对小说文本的无限可能性进行了前卫性的试验。
大卫·波德维尔，美国当代电影理论家、电影史家，威斯康辛-麦迪逊大学传播学院电影研究雅克·勒杜讲席教授，研究领域涵盖电影理论、电影批评、电影史等多个方面。《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》是大卫·波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作，被电影理论家西摩·查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出“不要解读电影”，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。