2017-06-26 《艺术家》:谁不在梦里说话?
黑白的梦里是有声音的,那一只水杯敲击桌子,会发出声音;那一把梳子掉在梳妆台上,会发出声音;那一只自己最亲密的狗,会发出吠叫声;那在房间里的电话,会响起铃声;跑到外面,是女演员清脆的笑声;连一片轻柔的羽毛,在从空中落到地面的时候,也会发出碰撞声——沉闷的声音不是羽毛和地面撞击应有的声音,而是对于乔治无声世界可以被放大的刺激声。是的,在这个被声音包围的世界里,只有乔治是无声的,不是沉默,是如何用力都无法从喉咙里说出一句话,喊出一个词。
无声的世界,就如乔治站在那面镜子前一样,是现实的另一个镜像,无声和有声,丰富和单一,构成了梦中的两个世界,乔治在焦虑,在愤怒,在逃离,却像一个无助的人,始终找不到自己的位置。梦里发生的一切无非是现实的隐喻,当他醒来,回归到一个黑白的世界,一个无声的世界,其实是一种默片构成的影像世界。在梦里发出声音变成了作为电影演员乔治的最大困境,一个不在梦里说话的人如何在自己的电影,自己的生活,自己的未来拥有话语权?
曾经他是好莱坞最著名的男星,他在银幕上塑造了各种形象,就像他成为那个在电影世界里的佐罗一样,他也成为一个时代的电影英雄。而这样的生活对于他来说,就是名誉,就是地位,就是鲜花和掌声,就是各种影迷的膜拜。但是正如米勒身边的那个小伙子所说:“我父亲是你忠实的影迷。”一个属于“父亲”时代的电影明星,却在1929年的好莱坞失去了往日的光辉,那部《罗密欧与朱丽叶》拍摄之前的试声,成为新旧时代的分水岭,当和自己搭档的女演员第一次在话筒前说话,当基诺电影公司的老板对他说“这是未来的趋势”,他却笑了,“观众是来看我动作的,拍你的有声电影去吧。”
| 导演: 迈克尔·哈扎纳维希乌斯 |
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并不是乔治真的在让路时甘于沉默,而是默片时代的英雄情结影响了他,在他看来,黑白默片永远不会落伍,永远有需要的观众,永远可以创造伟大的电影。或者固执,他终于从基诺电影公司出来,自己当起了导演,但是依然在默片领域,那部《爱之泪》在经过68天拍摄之后上映,而具有讽刺意味的是,作为有声片代表的《美人痣》也在同一天上映。有声和默片,就是两个时代的碰撞,于《爱之泪》首映式上稀疏的电影观众相比,《美人痣》却是排队买票观看的盛况,这一种落差,让乔治看到了现实的无情,就像他在《爱之泪》中扮演的那个男主角,最后深陷于沙坑中,别人的手终于无法将他救出来,最后在只剩下一只手的挣扎中变成一个残酷的结局。
即使一只手做最后的挣扎,也没有被听到的呼喊声,这就是乔治的世界,他的电影少有人问津,电影的海报被雨水打湿,被脚踩过,而他随着他的电影事业陷入低谷,他的生活也变得破烂不堪:妻子多丽丝离他而去,他的股票在金融危机中崩盘;他又解雇了一直伴随左右的助理,对于他来说,只有那放在房间里的各种电影胶片,是他唯一的慰藉。但是当他一个人开着机器观看电影时,他是孤独的,也是寂寞的,甚至当他站起身来,起先是看到屏幕上投射着自己的影子,但是最后那个影子也消失了,空空的投影上一片空白,“你这个愚蠢的家伙,骄傲的家伙,失败的家伙,你给我回来!”同样只是一种默片的表达,同样是黑白如梦境的失声世界,他似乎再也找不回自己。
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《艺术家》电影海报 |
所以这样的失败,是事业上落后于时代的写照,是生活上自我消失的象征,乔治开始酗酒,开始沉迷,开始堕落,终于在愤怒中将电影胶卷扯断,终于用一把火烧掉了自己的过去,也终于走向了死亡的终点。那个梦里他不发出声音,在如梦境的现实里他也讲不出一句话,在他耳边的只有那些人的嘲笑,那些人的讽刺。这是一个守旧灵魂的自我毁灭,那场大火差点夺走他的生命,而最后他竟然回到了烧掉的屋子,拿出装在盒子里的手枪,然后在无声的世界里准备结束自己的生命。
但是那声“嘭”却唤醒了他,这不是手枪射出的子弹打穿他脑袋的沉闷声音,而是外面开车追寻他的米勒把车撞在了树上。一种声音取代另一种声音,就是一种生活唤醒两一种生活,“嘭”是真正有声世界的声音,是他听见的声音,而这个关于守旧和创新的电影寓言,也超越了单纯影像世界构筑的象征,变成了一种爱的表达。也就是说,不管是有声电影,还是黑白默片,其实并不是取代和被取代的直接关系,在两个世界里有着一些共同可以表达的东西,那就是温情,就是爱,就是帮助。
乔治和米勒分别代表着旧世界和新时代,但是从他们相遇的那一刻开始,似乎更多是情感的碰撞,在乔治出演的默片大受好评的时候,米勒是他的一个影迷,当米勒手上拿着的笔记本掉在地上的时候,他们相遇了,而当米勒第一次出现在报纸上的时候,是作为乔治的一个陌生旁人,“她是谁”的标题说明了人们沉浸在乔治世界的一种疑问。但是当米勒以自己的实力进入基诺电影公司,成为签约演员,实际上为他们两人的情感做了铺垫,“以后我们可以在一起拍电影了。”这是两个人平等的开始,但是这种平等却更多是在一起的爱意表达,是一种影迷式的膜拜,在乔治的办公室里,米勒在镜子上写下“谢谢你”,轻抚那件挂着的西装,甚至把自己的一只手伸进袖子,然后抚摸自己,用一种虚拟的方式表达对乔治的爱。
但是从膜拜必然走到平等,而这种平等也是有声电影和默片之间应有的关系,但是乔治的守旧和自负,却在拒绝着有声电影,所以平等变成了超越,《爱之泪》和《美人痣》不同的境遇,乔治和米勒相异的命运,是一个时代的注解,但是在米勒看来,却是一种无法改变的平等关系,即使在事业上超越了他,她却还是一如既往地爱着他。爱着,就是帮助他从自我世界里拯救出来。而其实,米勒脸上的那颗“美人痣”,就是当初乔治用笔点下的,它成为米勒的一个标志,成为在屏幕里被记住的符号,却始终无法忽略那一段铭刻在内心的爱。
而爱,正是乔治所缺少的东西,多丽丝为什么要离他而去,只是因为他不和她说话,“我们应该谈谈了,为什么你不和我说话,我过的不快乐。”而乔治只说了一句话:“每个人都不快乐。”在人生最低谷的时候,妻子的离开,是乔治失去了家庭的温暖,而这一切就是因为他不愿说话,这种不愿说话隐喻着他沉溺在自我的默片时代,所以米勒进入他的生活,就是为他寻找自己,寻找声音,寻找爱。她在乔治落魄的时候主动去看《爱之泪》,在下着大雨的晚上告诉他电影很精彩;她在乔治被自己的一把火烧伤住院的时候,主动把他接到自己家中休养;她暗中把乔治为了维持生计而拍卖的所有东西都买了下来,存放在自己的那件收藏间里;而在她主演的电影《守护天使》里,那个和别人邂逅的桥段就取材于自己和乔治相遇的那一刻……
而对于乔治来说,当他所有希望都破灭的时候,也唯独将最初和米勒在一起试镜的NG胶卷在火场中救了出来,即使自己身负重伤,也把胶卷紧紧抱在怀里,对于他来说,这是在内心深处唯一不可毁灭的东西,是唯一的希望所在。所以在乔治走向末路的生活里,他自己内心存在着没有熄灭的爱之火,也在别人的世界里保存着温暖而感动的瞬间——即使那只从来不会说话的狗,也成为乔治爱的象征,它在乔治的默片里伴随左右,它在乔治的生活里不离不弃,当火灾发生的时候,就是它用怪异的动作叫来了警察,就是它带领着警察勇敢闯入火场,而在最后乔治拿起枪的那一刻,狗狂吠着,用嘴巴咬着他的裤管,希望终结着死亡的冲动。
一个女人,一只小狗,当他们发出爱的声音,对于乔治来说,他的确听到了每一次的呼喊,“嘭”终于把他带向了从梦中醒来的世界,“我只想帮助你照顾你。”这是米勒的表白,而当那枪终于响起,打碎的不是乔治自己的脑袋,而是地上的一个花瓶,而那只狗和往常一样作出倒地死去的样子,就是这样一种幽默的戏剧化动作,解构了乔治面临的困境,让他走向了一个有爱的声音世界,于是他们跳舞,于是他们试镜,于是他们一起进入新的电影世界,在基诺电影公司老板“棒极了”的声音之后,乔治也终于发出了声音,也第一次听到了自己的声音:“荣幸之极!”
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思前: 《中国史纲》:具体的史实指示出来
顾后: 《老无所依》:梦在阴影里醒来