2023-06-26《八个视点》：奥运精神，慕尼黑制造
他们把“开场的紧张”发挥到极致，他们让“十秒变成了永恒”，他们阐述了“我对痴迷感兴趣”的运动理念，他们用镜头表达体育的诗意……八位导演聚焦1972年的慕尼黑夏季奥运会，在“八个视点”的书写中，让镜头说话，让声音说话，让体育精神说话，如诗如梦如幻，在看见和记录中让历史永远在场。
八个来自不同国家的导演，制造的“八个视点”，无疑构成了一种散点式的观察方式，和全景式的表现不同，“八个视点”让摄像机成为“我”的摄像机，而散点叙述最后归结为一种整体，而这个整体便是奥运会所阐发的“奥运精神”——当一轮太阳缓缓升起，化作火球，然后变成燃烧的火炬，最后在奥林匹克赛场点燃，这是从自然到人文、到体育的一种表达，象征着力量、勇敢、挑战和征服。而当火炬在赛场上被点燃，也预示着比赛的“开场”——苏联导演尤里·奥泽洛夫担纲的正是奥林匹克的“开幕篇”。开幕在这里有两层含义，一是第20届夏季奥林匹克运动会在慕尼黑开幕，来自122个国家和地区的近八千名运动员参加了比赛，他们将争夺195块金牌，这是截止到1972年规模最大的一届奥运会，光比赛投入就高达19.7亿马克，当来自世界各个国家的运动员相聚在一起，“所有人都举着希望的旗帜，带着共同的情谊”，奥林匹克也是全世界运动员聚会的舞台；第二层含义则是比赛的“开场”，当运动员走上赛场，当运动员投入比赛，他们面临的是最激动人心的一刻，举重运动员比赛之前的默念，田径远动员赛前的祈祷，都构成了“开场”的场景表达，“比赛开始前，运动员才意识到自己是孤身一人，没有朋友，没有教练，没有队友，等待是紧张也是最有趣的……”
开场就是从旁观者变成参与者的一瞬间感觉，它让运动员置身于一种孤绝的状态中，这是心理上的，也是身体上，是状态上，也是肌肉中的。而当比赛正式开场，运动员的唯一目标就是成为最好的那个人，最好的状态，最好的成绩，指向的都是最高级，而奥运精神的“更高更快更强”在导演的镜头下也变成了最高级：“最高”一篇由美国导演阿瑟·佩恩指导，他聚焦的是撑高跳高的比赛。镜头打开，是一片虚焦的世界，而且是慢动作的展示，在一开始几乎辨认不出项目的情况下，阿瑟·佩恩似乎就制造了一种悬念，接着，镜头慢慢清晰起来，助跑、撑杆、跳跃、过杆、下落，在慢动作的展示中，“更高”变成了对高度的征服，而在这种征服的表现中，镜头的焦点变成了正在运动的肌肉，声音带淡入淡出，则增加了比赛的紧张和精彩程度。最后，撑杆跳只剩下两名选手的角逐，在你来我往的竞争中，美国选手亚瑟·潘终于越过了属于自己一个人的高度，当身体越过横杆，当撑杆的杆子落到垫子，声音清晰而纯粹，一切的杂音都不见了，唯有对“最高”的征服剩下的胜利。
“更快”变成“最快”，日本导演市川昆的这一“视点”对准的是男子100米决赛，这是世界飞人间的角逐，冠军一定是“最快者”，但是市川昆将“最快”理解为所有选手爆发速度的最快，甚至理解为人类对“最快”极限的挑战，“比赛多少代表了现代人类的存在”，不断超越自己，才是现代人类的目标，所以市川昆架设了34台摄影机，拍摄了2万英尺的胶片，比正常速度慢四倍的速率表达的就是“人类肉眼看不见的东西”，市川昆认为那才是真正属于现代人类的秘密。起跑是慢镜头，加速是慢镜头，冲刺是慢镜头，而正是这“慢”，充分展现了肉眼之外的肌肉运动和力量爆发，正是这“慢”，在回归正常的速度中达到了“最快”的目的，市川昆对于这一处理的注解是：人类的这10秒成为了永恒。
| 导演: 阿瑟·佩恩 / 克洛德·勒卢什 / 约翰·施莱辛格 / 米洛斯·福尔曼 / 梅·扎特林 / 尤里·奥泽洛夫 / 市川昆 / 米夏埃尔·普夫勒加尔 |
“更强”当然也变成了“最强”，瑞典导演梅·扎特林作为女性导演，却聚焦在最具力量感的项目举重上，对这一选择的解释，扎特林引用的是举重选手的心声：“我对运动不感兴趣，但我对痴迷感兴趣。”痴迷构成了运动的理念，所以在展现这个“最强”的项目时，扎特林并不局限在运动场上，她从举重运动员训练开始拍摄，他们专注于力量的训练；她还将镜头延伸到运动员的营养搭配，场边的军队乐队；她也并不聚焦于成功者，特里在上场之前来回走动，似乎在释放自己的紧张，当他上场，聚集起所有力量抓起杠铃，但是最后失败了，杠铃砸在了场地上，特里转身离开，“最强”的世界里也允许失败者的存在。
所以，法国导演克洛德·勒卢什聚焦的就是“失败者”，他要阐述的是：失败者如何面对突如其来的孤独？运动员走上赛场，必定是为了“更高更快更强”的目的，甚至为了让自己成为最高最快和最强者，但是冠军不是唯一的目的，胜利者也不是赛场上的唯一，失败对于选手来说就是一种孤独的降临，至少在结果产生的那一刻，这是被笼罩的感觉：失败是在拳击赛场上被击倒在地的痛苦，是在自行车车道上摔倒时的遗憾，是游泳时落后的懊恼，是受伤，是流血……克洛德·勒卢什捕捉了一个个失败者的动作和表情，他们的孤独也许在这些动作和表情中也得到了释放，但是更重要的是，失败也构成了奥运会的独特风景，在摔跤比赛中，选手的大腿受伤，他露出了痛苦的表情，在教练和队医紧急处理之后，带着伤痛的选手再次上场，在动作慢慢开始走形中他终于宣布退出比赛，目光中有着无奈，但是痛苦和无奈也是调整自我的表现。
“失败者”群体之外，德国导演米夏埃尔·普夫勒加尔则聚焦另一个特殊的群体：女人。奥运会在初期的时候是不允许女性参加比赛的，而现在，女性成为了赛场上新的风景，米夏埃尔·普夫勒加尔镜头下的女性身影在力量和勇敢之外，更增加了独特的韧性和柔美，她们在跑道上、在游泳池中展现女性独特的美，米夏埃尔·普夫勒加尔拍摄了德国选手海德·罗森达尔参加女子五项全能的比赛场景，尤其是打破世界纪录的女子跳远中，米夏埃尔·普夫勒加尔对声音做了处理，助跑时是静音，完成动作后则是掌声和欢呼，而且在空中动作的展现上，海德和队友海蒂的跳跃构成了平行蒙太奇。这一片段的最后场景是女子体操高低杠的比赛，身着白色运动服的选手在高低杠上行云流水，展示了女性特有的柔美，在镜头中成为一种诗意。
《八个视点》电影海报
声音的运用在整部纪录片中都成为了特色，而米洛斯·福尔曼在聚焦十项全能比赛的片子中，更是将运动变成了一种声音的叙事学。福尔曼将音乐和比赛进行交叉剪辑，在选手进行跑步、跳远、铅球项目比赛时，音乐是巴伐利亚民歌，接着是约德尔曲调；在跳高项目中，选手越过横杆那一刻，赛场突然变成了静默状态，接着是杆子落地发出的清脆自然声；而当最后一个项目1500米长跑开始后，福尔曼又变成了贝多芬的第九交响曲；最后掷铁饼，又变成了无声状态……民歌、曲调、交响乐，配以选手比赛时的奔跑声、喘气声，再加上观众的欢呼声、鼓掌声，以及裁判发出的声音，发令枪的声音，各种声音有机组合，就像比赛项目一样，声音也变成了“十项全能”。
从“最快最高最强”者的展现，到对失败者、女性和十项全能的聚焦，最后一个视点是英国导演约翰·施莱辛格的“最长”，这样的安排让整部纪录片的“八个视点”变成了一个整体，一方面，“最长”是对“最快最高最强”的呼应，阐释了奥运精神只有对比较级的超越才能成就最高级；第二，这“最长”所聚焦的是马拉松比赛，这是奥运会赛道“最长”的比赛，时间“最长”的比赛——在这部纪录片中，这一片段占时40余分钟，也是八个视点中“最长”的一部分；第三，马拉松是奥运会最后一个项目，它所呼应的是“开篇”，当比赛项目全部结束，当艾弗利·布伦戴奇宣布奥运会闭幕，当圣火慢慢熄灭，1972年慕尼黑奥运会便走向了终结。
而实际上，施莱辛格的“最长”对于1972年慕尼黑奥运会的最后记录，对于奥林匹克精神的最后阐述，还具有更深刻的含义。男子马拉松比赛之所以成为“最长”的比赛，是因为它被推迟了一天，在被中断34个小时后重新开始，为什么会中断？为什么会推迟？因为1972年奥运会发生了恐怖袭击，广播里传来的新闻是：5名巴勒斯坦恐怖分子扣押了9名以色列运动员作为人质，而另外2名以色列运动员被枪杀。恐怖袭击是奥运会历史上的黑暗时刻，它成为了“最长”的恐惧，但是在中断34小时之后开始的马拉松，却让“最长”变成了人类的一种决心，施莱辛格以英国选手罗纳德·希尔为切入点，讲述这个“最长”的故事。这名34岁的英国马拉松选手，是一名化学博士，他酷爱运动，每天都沿着家乡的道路进行马拉松训练，“比赛晚了一天，它影响了我，但是对于我来说，只有一个目的，那就是跑马拉松，坚持下去……”希尔的声音似乎被无线电干扰，而这也是对奥运会被政治干扰的一个隐喻，最后希尔跑完了马拉松，他没有夺冠，冠军是美国选手弗兰克·肖特，但是对于获得第六名的希尔来说，跑步就是自己的人生，就是自己的生活，就是坚持下去的动力，而这正是最纯粹的奥林匹克精神——当慕尼黑奥运会在火炬的熄灭、飞机的残骸、为遇难者祭奠的鲜花中落下帷幕，奥运精神也成为了每个人的日常：希尔还是每天在乡村道路上奔跑，回到家他坐在门口休息了一下，然后脱掉了运动鞋，打开了门，走向屋内。
从赛场到家，从比赛到日常，运动没有停止，挑战没有结束，最高最快最强还在继续，成功和失败也构成了不同的人生，“八个视点”最后也汇聚成了一个力量、勇敢、挑战、征服和失败的世界。
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