2017-11-14 《机械芭蕾》：用运动定义美

机械是机器时代的机械？芭蕾是美学意义上的芭蕾？当它们组合成“机械芭蕾”这个固定词组的时候，是机械造就了另一种形式上的美？还是芭蕾赋予了机械一种想象性的美？

总之必须是美的，所以那双眼睛一定要是能够发现美的眼睛，但是当我们用现实的眼睛来看待这些东西的时候，它们似乎只是物，圆形的球，厨房里的锅盖，网状的解构，齿轮，玩具，竹片……如果孤立存在，它们就是物之一种，甚至就是静态在没有生命的世界里。而这便是我们日常所能看见的一切，但是眼睛的意义不只是静态地看见，它完全可以将信息传递到头脑中，从而激活这些静态的物，从而演绎出一种动态的美。

从静态到动态，这便是美的一种实现途径。运动开始了，于是锅盖被复制，单数分裂成复数，复数又演变出自己的轨迹，它们是圆形，它们是三角形，一种弧度，一种变化，完全改变了锅盖原始的状态；运动开始了，玩具被操纵，齿轮开始运转，像被一只手控制着，以活着的方式按照某种规律运动；运动开始了，单纯的数字被倒置，0不是单个的0，它们组合，它们排列，它们裂变，一串的0，一群的0，组合、排列和裂变，就是运动的状态；运动开始了，物在旋转，物在拉近，物在消失，物在生产。

	导演: Fernand Léger / Dudley Murphy 主演: Kiki of Montparnasse 类型: 短片 制片国家/地区: 法国 片长: 19 分钟 / 16 分钟(Kiesler version) (20 fps) 又名: 机器的舞蹈 / 舞蹈机器 / Ballet Mechanique

而这样一种运动完全在节奏中行进，也就是它们按照运动的规律发生着，不是混乱，而是在叠加、复制中变成了多维的结构，而多维的意义就是改变了物的物理状态，复活一般，产生了新的意义。而运动之所以产生，完全是人发挥了作用，也就是说，机器时代的机械运动，其背后是人的操控，是人的演变，是人的复制，所以当物被取消了最初的物性，就是被赋予了人的思想。这是背后的人对于图像世界的改变，但是在背后之外，还有和物在一起的人，他们是那个坐在秋千上的女子，在秋千的摇摆中面带微笑；他们是在城市中行走的人，特写的脚步是运动的写意；他们是坐在碰碰车上的人，是顺着滑梯下滑的人，是眨着眼睛的人，是张开闭拢嘴巴的人；他们是背着东西从台阶上走上来的妇人，吃力地走上来，接着镜头又让她从下来上来，上来，下去，上来，再下去，在一种重复中，运动被不断复制。

《机械芭蕾》电影海报

从物到人，这是关于运动的一种阐述，物只有在人的操控和设计中才能成为运动的物，才能产生运动的美。而另一方面，人自己维持着日常的运动，他们是运动的主题，他们制造了人的运动。当这两种运动出现的时候，其深层的含义是，物和人的统一，不是物成为操纵的对象，而是物必须在运动中才脱离物理属性，才赋予其生命力，而这种生命力也正是人在运动中产生的美。但是为什么作为自由的人，会像那个妇人一样，重复着行走在自下而上的楼梯上？它所传递的意思是，人也成为一种运动的物，一种运动中产生韵律，产生节奏，产生美的物，所以秋千在那里晃来晃去，所以眼睛在那里睁开再合拢，于是人在那里来回行走……人的部分，人的生活，像物一样取消了物理属性，变成运动的人，而这种运动的人和物一样，被赋予了另一种生命。

“我创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”导演莱谢尔如此说。作为一个立体主义画家，莱谢尔总是通过绘画来阐释美，那些机械的图案是机器时代的写照，但是当它们只是单纯在绘画中的时候，似乎也变成一种静态的物，连同画框、画面。所以莱谢尔在立体主义的绘画实践之外，开始用电影的手法来阐释运动。唯一一部电影，也是对于立体主义美学走向影像化的开始，而电影最基本的特质就是运动。

300余个镜头在摄像机的世界里，都可能是静态的物，只有当这些静态的物，这些彼此独立的物，找到人的位置，那么物也就开始了人化，开始在运动中寻找美，开始了一场机械芭蕾之舞。莱谢尔把物放进了自己的机械装置中，镜头，剪辑，都在完成机械芭蕾，然后再通过镜头的合理运用，于是物在快速的连接中变成了独立画面，节奏不断丰富，机械不断运动，影像不断构建，女人的笑与不笑，夫人的前进和后退，芭蕾舞的脚向上或向下，只要在变化的运动中，在节奏和韵律中，它们都变成了按照规则活着的生命。所以莱谢尔实验探索的目的就是摒弃叙事电影技巧，在单纯制造运动的影像中，发现被忽视的美。

人和机器的一种隐喻，形式对于思维的模式阐释，当没有生命的机器、木偶、日用品在运动中活着的时候，世界其实需要的是一种节奏，在节奏中所有的东西都具有了造型美，包括人。节奏可以是妇人从下往上不断重复地爬楼梯，节奏可以是女人的眼睛在张开之后又闭上，在闭上之后睁开，节奏是光影和音乐制造出来的氛围，所以带进了节奏，就是带进了运动，带进了运动就是带进了美，而机器开始舞蹈，不是对于人类之美的修改，而是注入了另一种可能，它们成为了富有生命力、感染力的影像。

机械芭蕾不是颠覆美，也不是对于机器时代的妥协，而是在运动中看见另一种美，看见另一种生命，它们取消了简单的物性，取消了机械的工具属性，从而完成了一种形式意义上的叙事，表现出了造型之美。那花前的女人转过身来，侧着脸，闻着花香，它一定不是把花仅仅当成是花，而是在花的活着状态中发现了盛开的美，发现了持久行进的运动，发现了被赋予美的节奏，而这一切也似乎只有电影才能无限接近可能——它改变了真实的现实，在虚幻、虚构中定义了眼睛之外的“看见”，而这样一种看见又是通过摄像机，通过镜头，通过剪辑等一系列机械完成的，所以在本体意义上，机械不是消灭了美，而是制造了美，机械不是异化了人类，而是人类赋予了它发现美的一双眼睛。

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