2010-05-28 《风雅颂》：精神家园的荒诞突围
大块的色彩组合，在封面上跳跃，雄鹰被遗落在黑色的影子里，花草泼墨，写意人生，大致是抽象的，和风雅颂传承的文字一样，是一种精神上的探究和复古。其实，在新书上，那些写意的抽象题图是被腰封遮挡住的，可是我买的时候，腰封消失了，这是我见过最干净的封面之一，曾经还窃喜了一段时间，那句轰炸式的“中国荒诞现实主义大师 阎连科”的注解终于没能影响我的阅读，但后来想想，失去了腰封也就失去了一次直观感受文本主题的机会，也就失去了“钝刀割肉，佛头作粪”的革命乐观主义精神的传达。
 | 作者: 阎连科 |
我一直觉得杨科是个乐观的人，多年评不上教授，又遭到妻子的背叛，却想着自己对诗经的著作能够开启新的对文明研究的新思路；被送进精神病院出逃后与妓女群厮混，却想着用自己的收入把他们从肮脏的世界里解救出来；最后成了杀人犯却想着自己在“诗经古城”发现了被孔子删除的诗经遗篇……一路下来，却是欢歌笑语、希望永存的，而正是这样的乐观生存，才凸显着社会的荒诞和不可理喻，这样的张力让我的阅读充满痛苦，活生生的知识分子被折磨，在最边缘的地方，一个个希望被泯灭，而最后，杨科依然建设着他的伊甸园：
但我在死亡的生命之上，确实看到了飞舞的粉色蝴蝶，看到了天地之间的雪花，也还有雪后的一丝初晴。
《风雅颂》，最早的名字叫做“回家”，而小说就是展现一个知识分子的国家之路，他的家园，不在清燕大学，那里只有利益的博弈和道德的沦丧，也不在天堂街，那里只有女人的肉体和对生命的践踏；他的家园也不在寺村，在情人玲珍去世、玲珍的女儿小敏嫁人之后，这个村落对杨科已经没有任何意义。他的家，在《诗经》里，在传说中的诗经古城里。爱上了小敏之后的杨科，无法忍受小敏将要出嫁的现实，他杀死了小敏的丈夫李木匠，也最终从高高的知识分子神坛跌落，成了亡命天涯的杀人犯。然后，否极泰来，在天涯的尽头，他找到了黄土下的古城，和城墙上刻着的一首首被孔子从《诗经》中删去的诗。在小说的结尾处，杨科坐拥诗经古城，不但收纳各处不为世所容的专家、教授，更吸引来无数自愿投靠的妓女，于是，一座世外桃源般的乌托邦就此诞生。阎连科，和杨科一起，用一种荒诞的方式完成了对世界的超越，也完成了知识分子的精神升华。
这看起来更像是一次虚妄的精神胜利，“软弱、不承担”的知识分子劣根性正是在这个荒诞社会里解救自己的良药，至少那些爱情和精神，在扬科身上是无论如何也泯灭不了的，他那种战战兢兢的人生态度和处世之法正是让他找到了最后的归宿，杨科与12位小姐在春节期间连日狂欢，在身体上相敬如宾，在精神上却完成了无与伦比的高潮，特别是他给小姐们讲《诗经》，众人同颂“一日不见如三秋兮”的场景，淋漓尽致，壮观不已。纵观《风雅颂》全书，那一次，不但是杨科人生的最高潮，也是知识分子惟一一次体现出自己的生命价值。
当知识分子精英文化由经院走向市井，由庙堂走向市井，并与市井大众文化合流，在市井化中获得了大众的支持而实现新生的时候，精神家园也就成为最底层生活中折射的温暖和关怀，而扬科在这样的家园寻找中完成了最后的突围，虽然这样的突围仅仅是个体，仅仅是偶发。
作为一种精神自传，阎连科这本小说出版后备受争议，有教授说，小说借《风雅颂》之名“影射北京大学，诋毁高校人文传统，肆意将高校知识分子形象妖魔化”。我忽然觉得小说情节活生生在现实中得以展现，阎连科说，“任何对号入座的事情都太荒诞，比我的小说本身还要荒诞。”其实，“唯荒诞，才真实。”文本和现实的互为关系被阐释得天衣无缝，如此，我们才会宿命地觉得现实更是个挣脱不了的荒诞牢笼。
PS：方力钧美术作品
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