2023-02-12《管弦乐队队员》：演绎魔幻“变奏曲”
1903年的《奇妙的花圈》和《神秘的盒子》的确在技术上、叙事上甚至想象力上都乏善可陈，身为魔术师的梅里爱也难有创意性的突破影像。但是《管弦乐队队员》短片却实现了想象力的飞越，梅里爱不仅让音乐在“无声”中演绎，而且注入的魔幻味道让管弦乐队演奏出了颠覆认知的“变奏曲”。
依然是舞台，舞台上依然是布景，当管弦乐队队员依次出场，当音乐开始演奏，梅里爱不再简单地表演魔术。魔术的效果讲究的是变化，在从有到无，从消失到出现中，实现的是人或物的替换，但是管弦乐队所演奏的是音乐，而音乐在无声的状况下，它必定是一种抽象。所以梅里爱面对的苦难是如何将抽象的音乐变成可见的具象化存在。乐队指挥先是把巨大的音符挂在了舞台中央的五线谱上，这是音乐开始的节奏，但是音符虽然将音乐具象化了，但是也只是一种道具；乐队队员们手上拿着的是乐谱，于是指挥将自己的头扔了上去，头挂在五线谱上，它便成为了另一种音符，接着又扔上去了棍子，和头组成了音符；再次将头扔上去，再次将棍子扔上去，一个头，两个头，直到第七个头扔上去，七个音符便组成了音乐最基本的元素，队员们手拿着纸片，上面写着的正是“哆来咪发”等音符。
| 导演: 乔治·梅里爱 |
在完成了乐谱的构建之后，指挥开始让队员们演奏音乐，于是上面五线谱上的头开始动起来，七个头有不同的动作，代表高低不同的七个音符演奏，于是乐队忙碌起来，于是音乐诞生了。在技术上，梅里爱运用了多次曝光的技术，和《一个人的乐队》一样，七个不同的头在五线谱上，多次曝光中也是组合成了“一个人的乐队”。而在这部短片中，梅里爱的想象力更在于让音乐视觉化，抽象的音符变成具象的存在，具象化之后又让其活动，活动之后又让它拟人化，从具象到活动到拟人，梅里爱的想象力建立起了一个庞大的体系，这的确是对以往简单魔术的突破，是对影像幻觉的综合运用，人头也不再只是道具，不再只是物，在不同的动作中，在不同的表情里，他们也被赋予了音乐的言说功能。
如此非同寻常，也是对音乐本质进行的一次阐释：它从头脑中来，它是灵感的化身。而当最后乐队队员从舞台上退出，乐曲终止演奏，富有激情的音乐似乎并没有结束，人头似乎变成了鸟儿，从五线谱上飞走了：它不是掉落，不是消失，它成为了永远的存在，音乐也由此获得了永恒的生命——就像被想象力赋形的电影，就像从无声到言说的影像，就像具象化、活动化和拟人化的魔术。
《管弦乐队队员》电影海报
[本文百度已收录 总字数:1107]
文以类聚
随机而读
暂无留言，快抢沙发！
