2016-10-28 《摇椅》：当记忆变成一件艺术品
其实，摇椅本身就是一件艺术品。
在原始自然的森林里，农夫砍下了一棵大树，然后锯断，然后运输，然后加工，然后制作，甚至最后的上漆，自然界的原木经过改造，便具有了一种艺术的气质，而要成为最后的艺术品，更得益于一个艺术家的创造。那个叼着烟斗的农夫，自然是一个艺术家，从树林里选材，到加工制作，以及配上油漆，都是一手完成，这个爱画画的农夫，就是把日常生活的所有一切都变成了艺术品。
但这或者只是摇椅具有艺术性的第一步，也就是说从器物层面使它具有更多的观赏性，具有更多的实用性，而当一把摇椅走进日常生活，变成生活一部分的时候，不仅需要从它的美和实用的内部散发出艺术气质，更在于从外部赋予它艺术的感觉。于是，摇椅进入了婚礼的现场，见证了农夫和美丽的妻子的婚礼；于是，摇椅进入了家庭生活，见证了孩子的出生、玩耍和成长；于是，摇椅又经历了种种的变故，孩子们长大之后一个个远去；于是，摇椅又承受了岁月的磨砺，当一根椅背断了之后，它被抛弃在荒废的庭院……
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| 导演: 弗雷德里克·贝克 |
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| 《摇椅》电影海报 |
是的，摇椅是生活的一部分，它见证了农夫和妻子的爱情和婚姻，见证了孩子的出生和成长，见证了这个家庭温馨的时刻，可以说，在摇椅身上，体现的是岁月的积累，体现的是生活的融合，体现的是家庭的故事，这是一把有生活、有温度、有感情的摇椅，仿佛在岁月中，它就像家庭成员一样，绽放出幸福的笑容。而岁月在营造温馨氛围的同时，也会带来种种的遗憾：孩子慢慢长大了，围在身边的他们一个个走了，而最后只留下农夫和妻子，只留下空荡荡的家。这是摇椅承受的第一种忧伤，它在岁月中沉淀，也必然在时间中磨砺，它见证着欢聚，也必将经历分别。
而对于摇椅来说，最大的忧伤是对于自己存在的无奈，摇椅老了，椅背松了，甚至椅架也慢慢散开了，当有一天农夫坐上摇椅的时候，它突然断裂了。就像一个生病的人，就像一件残缺的艺术品，在经历了这诸多的变化，经历了岁月的洗礼之后，摇椅终于被农夫仍了出去，而似乎这种抛弃方式也让它变成了没有任何使用价值的废物。而随着现代城市的发展，摇椅走向悲剧的历程更快，农夫家的周围建起了一座座工厂，盖起了一幢幢楼房，在这现代城市里，摇椅是孤独的，它看见在那一幢幢房子里，人们坐在摇椅上，享受另一种生活。
不再是见证，而是旁观，旁观的悲哀是自己不再是主角，不再是生活的一部分，不再被当成艺术品。而其实，摇椅从自然之木变成日常生活的用具，本身就是一种人工化的过程，所以人工化只有一个度的问题，而没有质的区别，当初农夫砍断这棵树的时候，也是一种对大自然的获得，但是却并不是掠夺，不是占有，不是滥伐，所以当变成一把摇椅的时候，是物尽其用的表现，但是随着社会的发展，对自然的获取变成了掠夺，摇椅也以复数的方式进入到生活之中，所以它们只是一种工具，在无数人摇摆中体现它仅仅作为物的价值。
但是，受到冲击的却是这最原始的摇椅，它被工业社会的巨轮碾过，被现代社会的飞机、火车所鄙视，甚至被自己的主人所抛弃，这或者是曾经一件艺术品被埋没的悲哀。但是当摇椅被重新发现并搬回来的时候，是不是它第二次生命的开始？它被保安放在了艺术画展之上，也是作为最简单的休息工具而存在，但是那些参观的孩子们却发现了摇椅没有被埋没的价值，他们坐在上面，他们享受快乐，而更多的孩子排着队，轮流坐在摇椅上。
摇椅和孩子，又组成了一种原始、质朴的互动关系，就像曾经在家庭生活里，摇椅成为孩子们的玩具，成为他们的伙伴，这是摇椅最快乐的时光，而现在这一幕得以重现，而且摇椅成了更多人追逐的目标，甚至超过了对于墙上艺术画作的吸引力。摇椅重新焕发了生命，摇椅重新获得了肯定，摇椅也重新变成了一件艺术品，当孩子们散去，当展览关门，当灯光熄灭的时候，孤独的摇椅又开始蠢蠢欲动，它想起了农夫和妻子的婚礼，想起了热闹而狂欢的宴会，想起了孩子们在一起的快乐时光，想起了作为生活一部分的幸福瞬间，于是，那些艺术品和它一起舞蹈，一起欢乐，一起追寻过去的记忆。
怀念过去的岁月，重温曾经的故事，摇椅就是把时间的积累，把生活的经历，把家庭的变迁，变成一种记忆，在记忆中它成为自己，在记忆中它变成艺术品——从融入生活的艺术品到孤独舞蹈的艺术品，这是摇椅的蜕变，而其实也是现代社会的悲哀，因为在批量化、集约化生产的复数时代，再没有一个个体的存在意义，再没有艺术世界的单纯和唯一，甚至连记忆，也只是在夜深人静这个现代城市沉睡之后，才有限地用想象的力量，编织一种激情、狂欢和快乐的氛围。
摇曳在灯光熄灭的黑暗中，摇晃于人去楼空的寂寥中，摇摆在岁月逝去的无奈中，这或者是一把作为艺术品的摇椅，难以逃离的宿命。
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