2017-10-08 《早晚7:57》：音乐在何时响起？

音乐之一种，数字之一种，7:57是不是一个统一的时间？是不是音乐响起的时间？是不是呼唤听众的时间？可是这不过是数字而已，要建构一个世界，需要的是数字意外的时间，是时间之中的场合，是场合里的观众，如此7:57的音乐才会真正是美妙的，动人的，以及收获掌声的。

7:57分叉成两个时间段落，一个是早上，一个是晚上。当雷诺·卡皮桑坐上地铁，当地铁穿过隧道，当隧道通道车站，他其实开始的是自己成为街头艺术家的实验之路：从摇摇晃晃的地铁下车，在人流不息的车站停留，然后打开箱子，拿出小提琴，然后放好谱子，几乎没人知道他就是著名小提琴演奏家。这是一种藏匿身份的行为，而箱子里的那个钱币接纳盒就是把自己的身份进行了置换，他和在栏杆后面的流浪汉有什么区别？仅仅是为了生存，仅仅是养家糊口，音乐成为工具之一种。

所以当音乐响起的时候，对于车站这个人来人往的地方，一样不容易寻找到属于自己的听众。这里有街头推销的人，有坐着休息的人，有乞讨的人，有黑人，有美女，他们是这个社会的群像，他们只是步履匆匆地经过地铁站，如此在这样一个纷杂的场合里，音乐之存在失去了其聆听的意义。人们上上下下电梯，人们进进出出车站，人们是男男女女老老少少，他们作者自己的事，或者行走，或者等人，或者上车，或者经过，或者对话，几乎没有人注意传来的音乐声。

	导演: Simon Lelouch 编剧: Simon Lelouch 类型: 短片 / 音乐 制片国家/地区: 法国 语言: 法语 上映日期: 2009 片长: 11分钟

而在这个公众场合里，当雷诺·卡皮桑取消了音乐演奏家的身份之后，那些人其实也取消了属于自己的个性身份，他们是陌生的人，在人流中擦肩而过也无法进入到别人的内心世界，而戴着耳机顾自听者音乐的青年，戴着墨镜穿梭其中的男人，不顾旁观行色匆匆的女人，似乎也在藏匿着自己的身份，所以耳机和墨镜组成的工具世界里，音乐就只是声音之一种，它无法上升到美妙的高度，当然也无法以震撼的方式触动人的心灵。

公共场合取消个体，却在另一个意义上拓展着某种归宿感，那个在栏杆外的流浪汉，抽着烟，抱着猫，当身旁的雷诺·卡皮桑演奏音乐的时候，他似乎是第一个听众，他不离开，他转身，就在被音乐包围的世界里。还有那对盲人父女，他们被音乐声吸引，循着声音走到雷诺·卡皮桑身旁，然后站定，在节奏的起伏中安静，仿佛也听到了自己内心的声音。这或者是音乐所具有的共契的意义，流浪汉不是偶然或必然经过地铁车站的人，这其实更像是一个家，所以在安静的时候，他需要这样一种声音来填补某种无聊；盲人看不见这个世界，他们被音乐吸引，是用音乐来弥补身体的残缺，用音乐打开另一个心灵世界。

《早晚7:57》剧照

流浪汉和盲人父女，是属于音乐的大众观众，他们可以免费听到音乐，可以在旋律中抵达心灵。而在他们之外，另一个听众就是雷诺·卡皮桑自己，在演奏乐曲的时候，他的双眼闭着，沉浸在自己的音乐世界里，那种忘我其实是忘记这个嘈杂的场合，忘记陌生的别人。所以在公共场合里，音乐除了好奇的流浪汉，除了看不见的盲人妇女，除了懂音乐的自己，再无其他的听众。这便是早上7:57的现实——现实藏匿身份，现实淡化艺术，现实缺失观众。

但是在早上7:57之外，则是晚上的7:57：那是金碧辉煌的大厅，那是座无虚席的剧场，那是格调高雅的音乐会。雷诺·卡皮桑已经变成了著名音乐家，当观众坐满了位置，一场音乐会便拉开了序幕，在舞台上，雷诺·卡皮桑尽情演绎，在小提琴跳跃的音符中完美演绎那首《格鲁克旋律》，而当演奏结束，灯光照耀着他，掌声包围着他，他面对的是音乐世界里的那些观众，他让观众享受到美妙的音乐。

从地铁站到音乐厅，从早上7:57到晚上7:57，从街头艺术家到小提琴演奏家，在不同场合，不同时间，不同身份的世界里，音乐仿佛已经变成了某种标签，这是音乐必然遭遇的尴尬，还是艺术面临的困境？一样的7:57，一样的《格鲁克旋律》，在不同的场合遭遇不同的态度，其实并非是音乐的不幸，而是折射出艺术世界的取舍问题，音乐，或者艺术，并不是在任何场合都是其本身，它总是被不同的人贴上不同的标签，在流浪汉眼中他是引起好奇的声音，在盲人耳朵中是触及心灵的呼唤，而在那些生活在自己世界里的人，音乐只是和自己无关的声音，而在音乐厅里，当走进来的人都变成音乐有关的观众和听众，他们其实是属于场合里的人，或者说只要他们一走进这个场合，必然要成为观众和听众。

所以不论是音乐，还是其他艺术，雷诺·卡皮桑的实验意义就是找寻合适的场合、合适的时间，以及合适的人群，和地位无关，和贫贱无关，和身份无关，只有当人以群分的时候，音乐才能找到它的主人，也只有在主人面前，音乐才能称其为音乐。

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