2024-09-20《摄影机舞蹈习作》：“自然”的完成
一部“习作”，是试验性的影像，是片段的实验，但是却完全呈现为一种“完成”的状态，2分14秒的短片，“完成”似乎对于“未完成”献祭的《女巫的翻绳游戏》而言的——同一天观影，12分钟和2分钟的时长区别，所谓完成和未完成其实都是对于影像本身呈现的叙事而言的，并非是两部影片被置于同一评价体系的人为标准所左右。
梅雅·黛伦完成这部习作，其“完成”的叙事是如何建立起来的？依然是关于舞蹈的影像，舞蹈激活了身体，舞蹈引出了动作，舞蹈发生了运动，梅雅·黛伦热衷于在舞蹈世界里阐述影像的运动叙事，就在于舞蹈和电影的亲缘性存在，舞蹈是具体的，更是抽象的，舞蹈在时间之内，更在时间之外，舞蹈就是一种“超然于时间之外的整体”，而电影也是如此。在这部短片中，舞者的运动是在摄像机的主动参与中被记录的，这种记录便成为了影像，但是摄影机在这里并非是纯粹作为机器的物的存在，而是以另一种运动的方式和舞者的舞蹈形成了同时的构建体系，也就是说，摄影机在进行着舞蹈的编码，它并不出现在镜头里，但是在跟随舞者的运动中，也以超然的方式形成影像本质的运动，它形成的空间叙事将舞蹈成为一种运动中行进的艺术。
但是在这部短片中，梅雅·黛伦的“完成”还是在叙事意义上的，“一首诗，在我的心中，为一些看不见的东西，例如感觉、情感及形而上的内容，制造可看见或听见的形式。”梅雅·黛伦曾经这样表述诗意的存在，一首诗让看不见变成看见，让听不见变成听见，并非是一种从隐蔽到显明物理状态的变化，而是赋予感觉、情感和形而上内容的表达，而这些内容完全超越了介质本身，“我在试图将图像转译成文字的失败中获得解脱，不像是发觉了另一种介质，而是终于回归到一个词汇、句式、语法都是我母语的世界，我理解且认定它，而我曾像一个哑巴从未说出话。”不说话是默然的状态，但是默然是重新发现语言，重新创造语言，诗歌如此，影像也是如此，它超越了物理状态，也超越了形态本身。
| 导演: 梅雅·黛伦 |
摄影机成为舞蹈的编者，成为舞蹈的一部分，就是这种从看不见到看见的“言说”，而在这部短片中，没有对话，没有背景音，没有旁白，无声的状态就是“哑巴”式的沉默，但是梅雅·黛伦却在叙事中引入了感觉、情感和形而上的内容。电影是在三个场景中完成的，首先是在树林里，男舞者在林中翩翩起舞，他们站立的姿态就像树木一般，而当舞者开始起舞，肢体的弯曲、下蹲、站立，也像树木的摇摆，由此构成了第一重的自然；在摄影机的编码中，舞者的脚步从树林进入到室内空间中，这空间是一出博物馆，这是从自然到人文世界的转变，镜头巧妙地完成了过渡，在自然的过渡中，可以将博物馆纯粹人文的场所看成是第二重的自然，但是这里的自然就实现了梅雅·黛伦所说的转变，它让感觉、情感和形而上的东西变得可见，甚至开始说话——看起来舞者的身体坐着几乎和第一个场景中一样的动作，但是在伸展、转动中，他已经完成了语言的转换：是富含感觉的语言，是具有情感的语言，是触及形而上内容的语言——尤其那个佛像的存在，是不是在某种意义上是信仰的物化？
但是这并不是舞蹈的最后完成，舞者在佛像前不断加快旋转的速度，摄影机又将其带回到自然之中，这是第三重自然，但是这并非是对最先自然的复制，它以嬗变的方式为自然命名：舞者在树林里舞蹈，但已经超越了舞蹈，当最后对着山顶呼吸，一种天人合一的境界由此构建：从自然出发，经历文化的转变，在被触及了感觉、情感和形而上等的超越中又返归自然，自然发生了本质上的改变，而这也是对于艺术的阐释，它是新的词汇，新的句式，新的语法，由此组成了艺术的母体，并最终在完成的状态中开始言说，而“习作”也终于变成了文本。
《摄影机舞蹈习作》电影海报
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