2013-05-08 《波坦金战舰》：一半是海水，一半是火焰

腐肉里的爬行的蛆虫，仰头望去的桅杆，沉睡后醒来的石狮子，每一个镜头都在说话，都在呐喊，都在抗争，它们在1925年用无声的对话表达“沉默者”的革命：画面叙事的革命和个体生存的革命，“国家属于我们！明天属于我们！”当那面红色的旗帜在舰船上高高飘扬的时候，时代已经走向了全面革命，像鲜血和生命一样，呈现出最独一无二的红。

1925年的革命，1925年的爱森斯坦，1925年的电影，在一个遥远的时间序列里，黑白的屏幕上会以“德国电影档案馆影视博物馆系列”、“高斯影业第一制片厂”的注解打开了尘封的记忆。那是“人与虫”共存的时代，战舰里的生命呈现出一种非人化的生存困境；那是“甲板风云”的时代，反抗从手足寸铁开始，从被枪杀的正义开始；那是“死者的呼喊”的时代，叛变的消息和清晨的阳光一同照进了城市，这个城市叫做奥德萨，“我为人人，人人为我”的互助和共和由革命英雄主义衍伸；那是“奥德萨阶梯”的残酷镇压的时代，呼喊和鲜血，逃避和死亡，孩子和妇女，一切都以最血腥的镜头记录一个人和一群人的觉醒；那是“胜利大会师”的时代，海上的舰队在乘风破浪，在步步逼近腐朽的制度，“沙皇将军们的头顶上爆发出战士们雷鸣般的欢呼。”在一种革命和运动中，1925年被无产阶级的鲜血和红旗染红了天空。

导演: 谢尔盖·爱森斯坦 编剧: 谢尔盖·爱森斯坦 主演: 亚历山大·安东诺夫 / 弗拉迪米尔·巴斯基 / 格里高利·亚历山德罗夫 类型: 剧情 / 历史 / 战争 制片国家/地区: 苏联 语言: 无对白 上映日期: 1925-12-24 片长: 75分钟 又名: 战舰波将金 / 波特兰战舰

看上去，这是腐败的牛肉引发的革命，这是一碗罗宋汤引发的革命，看上去，这也是从马图申科和瓦库林楚克个体开始的反抗，而革命总是在自觉和自主的交融中发出反抗的声音。“革命之火席卷俄罗斯大地，长期以来被自身所忽视的个体人格融入到社会中，融入到革命的洪流中。”个体人格本来是沉睡的，就像波坦金战舰上的那些水手，在吊床上昏昏欲睡，他们听到的只有自己的鼾声，听到的只是战舰的沉默，甚至在那爬行的蛆虫面前，他们只能听到斯莫诺夫的斥责声：“这些不是虫，是苍蝇的幼仔，盐水洗净就好了。”或者是：“这是好肉，别再罗嗦了！”的命令。活的蛆虫在爬行，其实作为一种个体，虫的命运也无非被食用，和那些不知姓氏的水手们一样，对于命运的出路也是一种茫然。

罗宋汤成为导火索，吃还是不吃成为一个生存还是灭亡的问题。而这个问题将水手从生的这一边感到了死亡的另一边，荷枪实弹的战士用枪对准他们，而他们身上罩着大的帆布，这是一种死亡的仪式，尽管他们的愤怒从腐肉开始，尽管他们用摔碎盘子来发泄不满，尽管他们手无寸铁，但是当一种歪曲人性的制度成为必须遵守的规范时，所谓个体就会觉醒，就会听到炮声，听到革命斗争中缓缓升起的旗帜。马图申科和瓦库林楚克显然更早醒来，他们指挥水手包围炮台，他们指挥水手反抗军官，他们甚至要将在他们身上的锁链打碎。“杀了这些混蛋！”当水手从帆布中挣脱出来的时候，取而代之的那些蛮横、无礼，甚至拥有镇压特权的军官们。那些帆布从镇压的工具变成了革命和颠覆的工具。当波坦金战舰上的枪响起，自救开始了。但是水手们个体意义上的自救并不都是激情和胜利。

那里有拥有指挥权的将军，他们手上有镇压的武器；那里也有手握十字架的巫师，他说：你们要对上帝存有敬畏之心。”他看见了水手们的反抗，却将这一切的反抗视作亵渎，当个体的反抗不断蔓延的时候，对于神性欺骗的巫师来说，唯有装死。而那些将军们，却并拿起手中的武器，要将这一团革命之火浇灭，“第一个跳动叛乱的敌人最先被处决。”这是他们在革命洪流中的逻辑，瓦库林楚克被打死。作为一种旧秩序的祭奠者，瓦库林楚克担当了第一个反抗者，也成为第一个死者。当水手们将他的遗体以隆重的仪式运抵码头的时候，他的手上一直握着那不灭的烛火，这是星星之火，这是革命的萌芽，而它照亮的将是奥德萨城市里的那些被欺凌、被侮辱和被奴役者。

从波坦金战舰到奥德萨城市，不是简单的空间转移，更是从个体革命走向群体反抗的开始。人们聚集而来，从城市的各个角落涌向瓦库林楚克遗体存放的地方，每一个个体都迸发出革命的火焰，复仇、革命，是每一双握紧的拳头，是每一双愤怒的眼睛，是每一句反抗的声音。“打到刽子手！”“打倒专制！”在他们的脸上写着团结、战斗的词语，作为一种默片时代的叙事寓言，这种表情更强化了她他们内心的反抗，妇女，孩子、老人，还有残疾人，都在奥德萨城市里呐喊、反抗和战斗，和波坦金战舰上的那些反抗的水手相互呼应，“我们一定会会师！”的口号响彻大地。

每一种革命都会遇到困难，甚至是镇压，是生命付出的代价，最经典的“奥德萨阶梯”，从“突然”开始。人群逃跑，流下鲜血，死亡降临，而这一切都是那些镇压者，那些握枪的士兵。群众和士兵，在奥德萨阶梯的两端。孩子被打死，鲜血染红了脑袋，母亲抱着孩子硬着那些镇压的刽子手，但是更疯狂、更无人性的屠杀让孩子的母亲死在阶梯上；睡在摇篮车里的孩子也是因为母亲的死亡，从阶梯上一直往下滚，向下向下，没有人能阻止，没有人能解救，直到最后被残杀，奥德萨阶梯上满是尸体，满是鲜血。

《波坦金战舰》电影海报

整个段落只有7分钟，但是镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换，加上景别、机位的变化，才能让短时间无限扩展，让人有一种被撕裂的感觉。“奥德萨阶梯”是革命的现场，这种革命不仅是指熊熊燃烧的反抗之火，也是爱森斯坦电影叙事的一次革命，一群人和另一群人，生者和死者，俯视者和仰望者，以及踩踏尸体的生者和留下鲜血的恶死亡者。几乎不能呼吸，在没有对话的镜头里，只有长大的嘴巴，只有恐惧的眼神，只有无力的拳头，他们是弱者，他们无处可逃，他们是这块土地上最无助的个体。

其实，对于革命，爱森斯坦的电影叙事会有图解的痕迹，通过镜头的组合，杂耍蒙太奇的运用，让镜头具有很强的表现力，但是奥德萨阶梯毕竟只是一种电影技术上的革命，他们的无力和恐惧，他们的鲜血和死亡，都是革命最赤裸裸的见证，但是革命是不是必须以这样一种最血腥的方式来表现？当“胜利大会师”开始的时候，那种屠杀忽然之间变成了某种妥协，被涂在胶片上的红旗是唯一的颜色，作为技术上的一种处理，红旗并不能表现革命的最终意义指向，但在爱森斯坦的电影革命里，完成了最初的一种色彩构筑。波坦金战舰的起义其实最后变成了对其他战舰的一次同化，本来可能是鱼死网破可能是同室操戈，但是在个体不断觉醒的现实面前，其他战舰竟然实现了伟大的转变，没有炮火没有枪弹没有对立，只有沙皇头顶上雷鸣般的欢呼，只有一种红色过渡到另一种红色，只有和平演变的伟大胜利，1925年的战舰和1925年的奥德萨阶梯，革命被两种截然不同的方式定义。

骄傲地挥舞旗帜，在胜利大会师面前，爱森斯坦也实现了电影语言对于革命的阐释，革命之火在俄罗斯大地上熊熊燃烧，奥德萨阶梯上的死亡已经化作革命的力量，融入到革命的洪流中。虽然是为俄国1905年革命20周年的献礼影片，有着浓重的为宣传无产阶级革命而服务的政治意图，但是，对于意识形态的单一宣传，爱森斯坦用流畅的叙事和镜头语言化解，特别是爱森斯坦的蒙太奇理论，向前发展了一大步，成为电影史上的经典，那些对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，而在没有对话的“默片时代”，爱森斯坦用肖斯塔科维奇的《第五交响曲》作为背景音乐，表现了悲伤、悠扬、坚强、力量等不同的音乐节奏，大号、鼓点、小提琴等古典音乐赋予了电影不同的韵味，渲染了情绪，烘托了气氛。

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