2014-01-03 再次开启“第七封印”

再次开启，刚好隔着一年的距离，2013年开端的“经典电影”便是以175分钟的《教父》为标志——2013年1月5日记录这“手握十字架的男人”，而当一部电影的“百年大计”落幕，世界眼光里的“经典”也被封存在时间里，在记忆里，在过去的年代里，而当从世界角度转身而来的时候，又一个“电影季”拉开了帷幕。

1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表的那篇名为《第七艺术宣言》的论著，第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。而《第七封印》的命名也就是将这经典的“第七艺术”带进了个人观感的历史中。其实，100部电影不能涵盖世界经典和优秀电影，在100余年的发展和演变中，依然还有很多振聋发聩、回味无穷、具有标签意义的电影在他处，所以也不排除在若干年后重新用世界眼光来赏析那些电影，而2014年注定是要属于身边的那些故事，那些传奇，那些光影，所以重新开启的“第七封印”是更直接地将光影照进现实。

主体便是华语电影。如果从1905年北京“丰泰照相馆”黑白无声电影《定军山》作为华语电影的肇始之作的话，那么华语电影走过的历程还不到110年，在这110年的历史中寻找100部电影，可能不是一件难事。但或许是电影本身的“迂回”，在某种时间的运动中变成了历史的想象，《定军山》当然没有留下相应的电影拷贝，连存世的唯一一帧照片也来源不明。而第一部华语、华人纪录电影“李鸿章─第四大道与百老汇”当然也只是爱迪生主持的Biograph公司的摄影师狄克森纪录的点滴而已，不管是大陆的默片年代、动荡念头还是建国后的火红年代、开放世界、商业制作，或者是香港电影的歌舞升平、东方好莱坞以及台湾电影的乡土情怀、宝岛实记，以及两岸三地的融合、互补，华语电影所呈现的都是“近亲性”的电影思维，对于解读或者更没有陌生感，他们构筑的大中华市场和大中华影圈也更有现实意义。

2011年曾启动了《中国禁片观影笔记》，他们或者称不上经典，只是以一种“地下”的方式生存着，所以在搜索、寻找带来的观影是隐秘的，或者是窥探性的，这和体制有关，这也和文化有关，或者也和中国人的思维有关，36部电影构筑的是一个另类的世界，那里的挣扎、彷徨、苦闷，以及歇斯底里的反抗都只是一种独特的小众风景，而时隔两年之后开启华语电影，这些异类或已经具有了瞻仰意义，所以这100部计划中的华语电影是历史意义上的，是具有电影构建的时代意义的。

“电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。”不仅是联想，其实已经成为现实的一个部分，在最大多数在影院里观赏的电影，或许就是华语电影，两岸三地的商业片已经在现实层面上融进了日常生活，但都是零碎的，都是一种好奇下的观影，风格多种多样，但质量参差不齐，有些甚至也是一笑而过，简单记录也罢了，而100部华语电影开启的必须是在宏观时代背景下的解读，是一种排除现实、排除自我的观影，也是作为可以“封印”的那些历史影像。但是很显然，观影并不是为了写一段历史，并不是掌握相关的知识，更重要的是厘清脉络整理碎片，使之成为一个有内在核心的主体，成为理解现实的一种参照。

一定还是一个人，一定还是在免费的检索中正襟危坐，一定还是缺失在音响设备制造的完美效果中，也一定是一种孤独的状态，甚至还有一种害怕，在变动的现实中，是否还会像2013年的观影一样保持某种独立，毕竟，世界正在变得千疮百孔，毕竟时间正在一步步走向非自我的状态。

现在开启，从杨德昌的《一一》开始。

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