2017-12-21 《行走》：希望就这么一直走下去

行走，最简单的运动类型，或者也是最基本的生活方式，当人迈出那一步行走，就是要走出房间，走向更广阔的地方：那里有不一样的风景，有不一样的人群，有不一样的故事。不一样，是用脚步来引导眼睛，是用脚步丈量世界。

当瑞恩·拉金用《行走》来表现生活的时候，是不是就是在阐述这样的主题？1968年的行走和以往的行走、未来的行走有什么不一样？人是不是会一直这样走下去？行走，是此时此刻的动作，但是却是一个过程，左脚迈出，右脚跟进，左脚再迈出，右脚再跟进，如此左右左或者右左右，就组成了一种过程的节律，就绘制了一段行走的轨迹，它从起点到终点，从此时到彼时，或者有停顿，甚至有后退，但是行走的意义本身就是一种动态的人生。

可是，瑞恩·拉金，似乎要把行走变成一种可观的场景。一个男人如此步履坚定，如此步幅均匀，大约是活在自己的世界里，一步又一步，双手插在衣服口袋里，也不侧目，也不斜视，也不驻足，就这样一直走下去。自我的行走，自我的生活，是遗世独立的。一个人的行走，却也不是在一个人的世界里，他的周围是他们，他们是小孩，是女人，是老人——当他在他们世界里行走的时候，就仿佛隔开了两个世界，他的色彩是灰色的，他们的色彩是彩色的；他的行走是动态的，他们的生活是静态的：他们坐在长凳上，他们喝着咖啡，他们等着公交车。

	导演: 雷恩·拉金 编剧: 雷恩·拉金 类型: 动画 / 短片 制片国家/地区: 加拿大 语言: 无对白 上映日期: 1969-12-21 片长: 5分03秒 又名: En marchant

彩色和静态，异于灰色和动态的生活，所以在这样被隔开的两个世界里，当他只在自己世界里行走的时候，他却反而变成他们的观察物，而他们又自动变成了旁观者。在旁观者和观察物之间就建立了一种期待沟通的关系，他被他们看见，他被他们注视，他被他们议论。那个在阳台上的男孩，没有行走在街上，当他俯身的时候，就看见了行走而经过的男人，于是在男人的行走和男孩的俯视中，构成了一个主体和客体之间的对应关系，而这种对应关系在某种意义上不是拆解行动的意义，而是将静态的“他们”生活也一起纳入到行走中。

所以在俯视的行走之后，则是仰视的行走，也是步履坚定，也是步幅均匀，也是自顾自，可是那一个微胖的男人是另一个男人，当他呈现出被仰视的视角的时候，一定还有另外的旁观者——当每个人开始行走的时候，他们都在别人的看见中完成对生活的定义。于是，行走的路上，有了健壮的人，有了瘦弱的人，有了小孩，有了女人，他们从静态变成动态，是被行走带入到一种公众生活里，而在这个场景里，那些人的行走是无遮的，肌肉在变化，身体在变化，无论男人还是女人，就是在行走中接近最原始的状态。

《行走》剧照

但是这种纯粹的行走并不是他们世界的唯一，男人继续行走，而场景开始变化，时髦的女人在行走，时尚的青年在行走，穆斯林妇女在行走，情侣在行走，各式各样的人，不管是什么宗教，不管是什么文化，不管是什么年龄，他们都在行走，而行走的方式也开始出现变化，有人在行走中和别人相遇，有人独自一人行走，有人跑步代替行走，有人翻滚着跟头，有人跳着舞步，有人和别人交叉跑动，不同的人，不同的姿势，也是对于多变的行走、多元的生活的一种呈现。

从一个人动态地行走，到一群人集体行走，行走的意义在最后又发生了变化，还是那个男人，还是不停的行走，却向着旁观者的位置走来，而且越走越近，人越变越大，甚至本来被隐去了表情的面部也渐渐放大，五官逐渐清晰，或者像一个你熟悉的人正向你走来。这是一种从模糊的个体走向清晰自我的隐喻，行走从一种常态的生活方式变成了一种有着目的的行为，走向你，是为了凸显自己，凸显自己，是为了不淹没在行走的人群中。但是这种一步一步向你走来的方式，会不会反而消解“就这么一直走下去”的意义？走向你，最终一定是碰到你，碰到你，和你打招呼，或者被你阻挡，那么这行走就已经被中断了，甚至就结束了。

而这个越走近你就越失去我的最后场景是不是就是瑞恩·拉金1968年设置的隐喻？用有线稿素描和水彩，描绘的那些行走的人，是流动的，是迷幻的，就像生活本身一样，是不固定的，当然，更不是直线型地走向终点，人群的加入，自我的放大，在某种意义上，使得行走本身也就有了不确定性——当一种常态的生活变得不确定，是不是让我们的人生充满了变数？1968年后的瑞恩，是不是也以这样的方式走近了你，却慢慢失去了自我？没有获得奥斯卡提名，对于瑞恩来说，是一种打击，也是他在动画片创作这条道路上迷失的开始，当灵感慢慢枯竭，他在行走的路上开始依靠可卡因，可卡因慢慢摧毁了他的身体，当他他痛苦地戒除之后却又开始了酗酒，酒精麻醉了他的神经，当他终于从酒精的折磨中挣脱出来，却又陷入了困顿，最后只好在街上乞讨。

可卡因、酒精，以及乞讨的生活，都是瑞恩行走的方式，只是那条路已经越来越狭窄，越来越崎岖，越来越没有路可走，而这没有路的行走，就像那个在动画片的男人一样，是因为想要走近那些观众，走近就意味着走出了镜头，走向了障碍，脸越来越清晰，而最后是消失——从行走的路上消失，从旁观者的视野里消失，从自我的世界里消失。

“我真正想做的影片就是行走的人。”瑞恩曾经这么说，在行走的故事里，他制造了梦幻般的动画效果，那年他25岁，就像那个男人一样，遗世独立。但是最后就如宿命般注解了自己的行走，一直向前，可能就是自己行走的终点，当无法返回，无法转身，“就这么一直走下去”就变成了无法完成的任务，“来一杯冰啤酒是最让我享受的东西，我会放弃它，改喝茶之类的吗？不行，我做不到。”最终在可卡因、酒精和颓靡的世界里彻底走失。

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