2018-10-01 《与魏茨曼野餐》：我只是唱起了一首挽歌
世界是美好的，是安静的，甚至是纯粹的，这里有舒适的阳光，是清脆的鸟鸣，有高大的树木，有平整的草坪。虽然是秋天，但是大自然提供了一切可以抒情的东西，即使是衰败的开始，沉浸其中，何尝不是对生命的感悟，何尝不是对于美的体验？
不管是沉浸，还是感悟，或者是体验，人必须是其中最主要的元素，大自然因为人的存在而具有了一种人文关怀，于是，有了那摆放在那里的椅子，于是，有了敞开着的床，于是有了存放物件的壁橱和抽屉，于是，最能表现人的抒情故事的莫过于那些音乐。把唱片拿出来，放进唱片机，然后手摇几下，唱片开始转动，指针开始转动，音乐开始转动——一种人之存在的动态生活开始了。
在这个秋日，到底有多少人？三张椅子，两张是藤椅，一张是木椅，藤椅上可以坐两个人，他们摆开棋盘，他们在上面厮杀，黑棋和白棋形成的战局，指向的是非此即彼非输即赢的结局；塔罗牌面前，有人正在算命，翻开藏着的牌，然后解释，然后收拢，然后再翻开；床上躺着的是一个人，他的双脚交叉着，正欣赏着音乐，也正享受着美食：一边的盘子里是新鲜的水果，另一边的盘子里是吐出的果核；一个瘪气的球从橱柜的抽屉里跳出来，充足了气，于是开始跳动，在两张藤椅之间传递，在唱片机上跳动，或者在椅子上拍打……
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| 导演: 杨·史云梅耶 |
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一个人，两个人，三个人，或者是好些人，但是在这个美好的，安静的，纯粹的秋日里，这些人似乎都躲在暗处，无论是棋盘还是塔罗牌，无论是床上还是唱片机前，人都是被架空的，而正是杨·史云梅耶设置的这种被隐藏的感觉，才让人觉得人是无形的力量，控制着这里的一切。那个躺在床上的人只是一套衣服，但是在吃食水果的过程中，无论是从水果变成果核，还是头转动的过程，都在物的运动中呈现出来：衣架从右到左转动着方向，于是右手拿起了新鲜的水果，放在空无的嘴里，然后吐出来，通过那袖子放到左手上，左手再放到盘子里；而那个球的运动也是如此，空无的椅子摆放在那里，球在它们之间跳动，仿佛看到一只手拍打着球，另一边的另一只手却在回击。
空无是物的存在状态，空无是被抽空了人的场景，可是它们都在动，而当一切必须有人存在才能产生效果的运动发生的时候，被抽离的人却又无形之中控制着一切，这似乎是一个背反，当人决定了一切的进程，运动最后的结局还是回到了物的状态：水果变成了果核，饱满的球最后又瘪气，棋盘之外是被杀死了棋子，塔罗牌最后被收好再无打开……当一切又回归到物，那么这些藏在暗处的人到底是谁？他们主宰了这个过程到底意味着什么？
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| 《与魏茨曼野餐》电影海报 |
是对欲望的诠释？是对风景的消费？是对时间的重置？塔罗牌是用来预测命运，但是一张张牌只不过是一个个符号，被牌所控制的命运就是取消了人的意义；而水果，是从大自然中获得，最后在人的欲望支配下丧失了它作为自然的一部分；就像那棋盘，是人与人之间胜负的象征，也是人与自然，人与时间的逐力过程，而最后剩下的是宛如尸体的那些棋子。只有那唱片机里的唱片不断更换，而音乐也在这秋日里变成了一种情绪的表达。
但，那只不过是一曲挽歌，秋日之挽歌，生命之挽歌，因为所有的时间都在人的隐藏和缺席中成为一种无意义的物：那橱柜上贴着的是人的照片，可爱的女孩，漂亮的女人，不算是单独照，还是合影，都洋溢着一种美好，但是当这些美好被定格，当照片泛黄，时间去了哪里？那些曾经发生的故事都被照片所替换，就是取消了时间的真实性，而它们是唯一真实的面孔。但是在这个秋日，这些真实也荡然无存，橱柜后面的照相机开始摄影，于是对着椅子，对着那件衣服在摄影，然后照片取代了这些真实的面孔——人变成了历史，而如影子般的幽灵制造了虚无的时间。
一曲挽歌唱起，再无那些动人的场景，再无那些真实的面孔，再无美丽的画面，人如幽灵般存在，命运就成为一种宿命，宛如这秋日，最后一定是为了埋葬这自然，这美景。于是那个橱柜前的泥土被挖出，于是那个深坑留着了一个死亡的位置，于是大片的落叶掉落下来，椅子、床、棋盘、橱柜都被落叶覆盖，一种埋葬扑面而来，还有什么可以挽留，还有什么可以回忆，还有什么可以美好？
而这所有一切都是为了埋葬人：那橱柜的门被打开，掉落出一个人，不再隐藏在物背后，不再如幽灵般存在，他是具体的，他是真实的，但他也是一个物：他的双手双脚被捆绑着，他的嘴巴被封住了，他无法行动，无法发声，当然更无法反抗，一种被束缚的命运就是人之灭亡的象征，于是那个挖好的深坑就是为他的死亡准备的坟墓，掉落进去，埋葬了人，埋葬了秋，埋葬了自然，埋葬了生命——他就是魏茨曼，他就是野餐的主角，他就是死亡的象征，人控制了一切，人也在自我埋葬。
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思前： 最后的象征主义
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