2019-07-09《垃圾纪元》：当艺术不在现场
海上漂浮着被废弃的船，海边留存着破败的物品，它们是风车，是灯，是纸作的鱼，是猫头鹰的造型——当海浪拍打着它们，当风吹动着它们，是不是另一种现场的到来？
旧金山的埃默里维尔海滩，漫长的围栏将这里和外界隔绝开来，仿佛是自生自灭的一种存在，一切都是破败的，鱼已经失去了鲜艳的色彩，只有醒目的眼珠子还传递着失落的信息；木头制作的各种塑像，那枚钉子突起着，仿佛一种疼痛的效果还没有离开；猫头鹰或者鹤的造型在风中摇摆，散落的纸片也在风中发出烈烈的声音。当一切在克里斯·马克的镜头下被呈现的时候，它们到底是作为垃圾的艺术品，还是作为艺术品的垃圾？
只有风，只有海浪，一定是某种时间的终结，当一切的颓败在镜头里展现的时候，它标注的是一种曾经的过去：曾经在这里举办了装置艺术作品展，曾经艺术家汇聚此地，曾经的参观者从这些作品中悟出了一些道理。但是当这个曾经的世界过去，它似乎像垃圾一样存在：无论曾经的作品如何启迪人的思绪，如何带来强烈的冲击，如何体现着艺术家的思想，一切都失去了场景意义，也就是说，只有在现场，艺术才成为可能，而不在场的存在，看起来就是被废弃的垃圾。
| 导演: 克里斯·马克 / John Chapman / Frank Simeone |
这是艺术的一种命运，身份不明的艺术家离开了，各地赶来的参观者离开了，只留下这些物品，它们就变成了不被认识、不被思考的垃圾。但是当克里斯·马克用镜头对准它们，似乎又复活了艺术的在场感：破败的物，散乱的物，记录历史的物，何尝不是另一种艺术？尤其是在不被人打扰的世界里，它们甚至自身在阐述着被推向毁灭的艺术发生过程。而克里斯·马克的镜头语言还有一个重要意义，就是制造另一种在场感：海浪在动，风在动，它的起伏和吹拂带来的也是一种动感，而那沼泽处还有一只正在行走的海鸟，它像一个参观者踱着步，它看见了身边的一切，或者也会想到什么——甚至可能被捕捉的食物，也是一种生命鲜活存在的符号。
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《垃圾纪元》电影片头 |
被当成垃圾的艺术品可以被复活，运动的镜头里是在场的空间，克里斯·马克还给这一个空间提供了确切的地理坐标，它们就这样告别了过去，告别了曾经，在确切的空间里成为一种在场的明证，而这个空间甚至成为克里斯·马克自己的艺术空间。似乎这也并非是他最终的目标，记录而复活之外，其实马克还赋予了另一种关于垃圾的解读：人声慢慢传来，汽车驶过的倒影闪烁在水坑里，以及远处的大桥，都在证明人的存在，甚至还有广播，像被纳入到这个城市的日常生活里。
这是另一种复活，是对于垃圾的一种意义解读？人影和声音，城市的日常生活，却发生在这片海海滩的外面，那被隔离的铁丝网仿佛也是一个象征：人在外面，声音在外面，经过的故事在外面，所以噪音也在外面，也正因为他们的存在，他们的隔离，才把这里颓败的一切都叫做垃圾，这是一种命名，无法走近不是不能走近，而是不愿走近，他们只在日常的喧嚣里，把这里的过去忘记，把这里的艺术忘记，把这里的风和海浪忘记，把这里的现场忘记。
忘记一种存在，让艺术成为垃圾，这才是真正的“垃圾纪元”。
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