2021-07-05《响舞》：我看见了音乐
的的确确是我，的的确确是看见，但是这一场音乐的集合，对于不懂音乐的我来说，只有通过卡洛斯·绍拉的镜头，有限转变为视觉语言，它是音乐开启的舞蹈，它是舞蹈需要的意境，它是意境背后的故事——透过故事去“看见”音乐，依然是支离破碎的，依然是隐约未明的，依然是一知半解的。
甚至没有了字幕。读不懂的文字，就是文字的一种缺失，那些歌者所唱的歌曲也自然变成了无解的符号，在这样一种境遇下，如何接近这部90分钟的歌舞纪录片？当绍拉用影像的方式再现音乐和歌舞，其实他已经是一个翻译者，而且片名的“响舞”按照字面理解突出的正是舞蹈部分，“响”对应的是手指、器物、乐器、脚跟所发出的声音，所制造的节奏，它是对舞的一种修饰——而其实，“响舞”这个词“Iberia”，所指向的并不是“制造响声的舞蹈”，它有两个意义，一方面是伊比利半岛的意思，另一方面也是“西班牙人”的意思——投资达一亿五千万台币，在不变的摄影棚里演绎西班牙十多个城市的场景，绍拉用伊比利半岛的“西班牙人”到底想要翻译怎样一种音乐语言？
在展示了几张静态的图片之后，绍拉的镜头对准的是一张肖像画，字幕上显示的是伊萨克·阿尔贝尼兹，人名后面是1860-1909的生卒年，这是不是绍拉这部电影的最重要线索？之后在歌舞中，绍拉还穿插了这位西班牙艺术家和家人的一些合影，它们构成了舞台的某一个背景——这是绍拉对阿尔贝尼兹的致敬？阿尔贝尼兹是西班牙伟大的作曲家，童年时便显示出惊人的钢琴演奏天赋，4岁的时候就在巴塞罗那公开演出，后来入了巴黎音乐学院，回来途中也举办了音乐会并出版了他的第一部作品《Marcha Militar》。天才的阿尔贝尼兹在40岁之后遭受了疾病的困扰，他患有布莱特氏病，即肾小球肾炎，他的夫人也身患疾病，而他的孩子的病逝更加重了他的痛苦。身患重病的阿尔贝尼兹之后重回舞台，重新进行了钢琴作品的创作，他的《伊比利亚》由12首钢琴曲组成，共四卷，这是阿尔贝尼兹最重要的作品，它是西班牙音乐和欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织的复合体，它以丰富的内涵和复杂的作曲技巧成为不朽之作。
| 导演: 卡洛斯·绍拉 |
阿尔贝尼兹的名字、照片构成了绍拉歌舞影像的背景，也成为了“看见”音乐的一条线索，但是所有和阿尔贝尼兹相关的材料都是搜索得来，它们是可以解读的文字，但依然只是被翻译的符号，一旦需要理解绍拉的《响舞》，文字便成为脱离舞台、脱离剧情、脱离故事的存在，所以音乐只是音乐，在“看见”的情况下，能有限走进绍拉“响舞”的故事和意境的也只有那些视觉意义的影像：依然是不同表情的男女，依然是不同服装和舞蹈风格的舞者，依然是各种有趣的乐器，但是在不同的片段里，从独舞到多人轮舞，从红色调到冷色调背景的变化，从悲伤到喜悦、热情到冷漠、诙谐到严肃的表情转变，以及柔美和激情并存的肢体语言运用，在没有语言，缺少背景的情况下，对绍拉影像的理解更多具有主观性。
比较深刻的印象有两个场景，一个是在名为“Cordoba”的片段中，舞台上站着的舞者，起初在光影中就呈现了剪影的效果，然后舞者开始舞动，在微弱的灯光中，她们是身穿黑纱的四个女子，这些女子的装扮似乎对应于这个名字，“Cordoba”就是西班牙南部城市科尔瓦多，它与君士但丁堡和巴格达并成为世界三大伊斯兰教文化中心，这些女子闪现着东方的韵味。之后灯光慢慢亮起，她们在蓝色的色调中曼舞，而剪影在风的吹动下也变成了一种动态之影，仿佛她们正站在海边，感受着海风的吹拂，享受着阳光的沐浴。之后这个平静地状态被打破，穿着白纱的女子进入其中，穿着蓝纱的女子也进入其中，她们构成了丰富的视觉组合，而在不同女子的舞动中，光影中呈现的是和谐？还是冲突？
《响舞》电影海报
在“El Albaicie”的片段中，绍拉更是制造了极具现代感的场景故事，一大张薄膜在飘动，它形成了天然的阻隔，薄膜的里侧是一个正在挣扎的女子，她渴望从另一侧过来，但是柔软而无处不在的薄膜隔断了她的希望，她的全身都被薄膜所笼罩，连呼吸似乎也窒息了。但是女子不想被囚禁在那里，她在呼喊，她在抗争，她用双手战斗，她用身体抵抗，她用嘴巴撕咬，这是身体意义的战斗，虽然孤绝，但是是勇者的一种态度，慢慢的，薄膜被撕开了口子，但是女子没有停止战斗，她继续抗争，继续呼喊，继续突破牢笼。
多元而丰富，战斗而突破，这些都是绍拉用光影制造的意境，它突破了音乐和舞蹈的双重维度，在如镜子般呈现、重现和再现中，舞蹈是可以看见的，音乐是可以看见的，文化、宗教、历史以及表情之下人的内心也变成了可见的存在。
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