2025-07-05一堂关于荷尔德林游牧的电影课

“我离开时，就把那本书留在了桌上，在我读到的那页摊开放着。我第二天回到图书馆，那本书还在桌上，还是翻开在那一页。”唐·德里罗在《陀思妥耶夫斯基笔下的午夜》中写下的这句话总是表明着某种可能性，进入的可能和退出的可能，虚构的可能和现实的可能——在“还是那一页”的可能行理，其实变成了一种必然性。去沈阳和大连之前翻开的书是黑格尔的《法哲学原理》，“那一页”被一张书签标识着，旅行结束之后是回来，6月之后是7月，但是一切都没有改变：那本书还在桌上，书签还在那一页——阅读还是一如既往。

购书也是一样，可能性背后的必然性主宰着这一切，只不过在这个计划日，更多偏向了影像：电影，或者绘画，或者电视，还是那一页，但是在这之中，另一种可能性发生了：有人翻过了那一页又翻了回去，甚至有人从桌子上拿走了书，但最后又放回了原地。购书和阅读也都是在可能性的拓展中增加了内容，但又必须回到停留、中断的那个地方，然后继续。

颜色的哲学 【法】克劳德·罗马诺 著 上海人民出版社 88.00元当当37.40元
颜色是什么？颜色是人类人为切割光谱并对其命名的产物。经过牛顿、伽桑狄、达·芬奇等先贤的努力，赤橙黄绿青蓝紫才变成了现代人耳熟能详的颜色，从生态学的角度看，通过分辨和识别几种主要的颜色，人类就可以收集浆果，采集食物，伏击猎物，进而耕种、纺织等。如果只研究光的属性，偏离了颜色的真相，感知颜色只是人类大脑的一种机能，它与人类适应生存环境密切相关。克劳德·罗马诺在本书中梳理了颜色的物理学、哲学解释，他从颜色的语法、颜色的现象学、颜色的美学、颜色的文学等方面，详细展开探讨了所谓颜色现象学的生活世界。在此基础上创立了颜色现象学，倡导回归生活世界本身，回到颜色使用实践本身。在中文版序言中，克劳德·罗马诺还引用了中国老子、孔子和孟子对颜色的论述，阐述了他的颜色理论，“颜色可以表示事物的真相，而不是虚假或纯粹的表象。”本书荣获法兰西学院哲学图书大奖。

游牧主体 【意】罗西·布拉伊多蒂 著 上海人民出版社 78.00元当当33.20元
罗西·布拉伊多蒂，拥有意大利和澳大利亚双重国籍，索邦大学哲学博士，当代哲学家，女性主义理论家，欧洲女性研究的先驱。“游牧主义代表着异质的多样性、差异性、唯物主义和交叉性,而不仅是流动性。”罗西·布拉伊多蒂在本书中致力探索当代主体性的构成，尤其是欧陆哲学和政治理论中的差异概念，包括她对认识论与“女性问题”的关系、女性主义与生物医学伦理学的关系、欧洲女性主义以及美国女性主义与欧洲政治和哲学之间的可能关系的研究。罗西·布拉伊多蒂从女性主义的视角出发，通过思考女性主义与技术、历史事件和流行文化的关系，重塑了操演、性差异和复杂性的概念，尤其值得注意的是，她将德勒兹和瓜塔里的“生成少数”概念更深入地融入了当代民主思想，而关于方法论的一章则详尽解释了作者的方法，同时与她的批评者进行了交流。自面世以来，该书一直引导着欧陆哲学和女性主义理论的讨论。

荷尔德林之狂 【意】吉奥乔·阿甘本 著 上海人民出版社 69.00元当当29.30元
荷尔德林的一生被整齐地分为两部分：从1770年到1806年的前36年，以及从1807年到1843年的后36年。在他的后半生中，他像个疯子一样躲在木匠恩斯特·齐默尔的家里。诗人的前半生在更广阔的世界里四处游荡，会关心外界和时事，但在后半生，却与外界完全隔绝。尽管偶尔有客来访，但他与外界的关系就像被一堵墙隔开了。根据他最早的传记作者所记，他经常固执地重复，“我这里啥事都没有发生！”这样的人生只能作为编年史的主题，而不是历史研究的主题，更不用说临床或心理分析了。然而，这本书表明，这正是荷尔德林向人类提供了一个完全不同的生活方式的概念。居住在一个地方意味着什么？自我意味着什么？什么又是习惯?对于人类来说，生活不是首先意味着居住吗？阿甘本结合了荷尔德林多年的所谓疯狂的详细年表，对通常被认为其不可读的文本进行了新的审视，旨在描述和理解诗人自己所说的习惯性和寓居的生活。

特吕弗的电影课 【法】让·科莱 杰罗姆·普里尔 若泽·玛丽亚·贝尔佐萨 采访 贝尔纳·巴斯迪德 编订 上海文艺出版社 118.00元当当50.10元
作为法国“新浪潮”电影运动代表人物，让·雷诺阿与阿尔弗雷德·希区柯克的继承人，弗朗索瓦·特吕弗激情捍卫电影作者的身份。他创建了自己的电影制作公司“马车影业”，执导了约二十部长片，52岁英年早逝的他，被赞誉为法国电影史上最伟大的成就之一。1981年，特吕弗u欧维激情的前影评人，对自己的电影展开自我批评，他围绕《淘气鬼》到《隔墙花》的影片片段与拍摄花絮，深情、坦率地回顾职业生涯，在这些珍贵的交流中，他回忆某些影片的缘起，揭晓它们制作中的秘密，并不惮于严厉批评自己的若干导演方式。十万字访谈、百余幅剧照、高清手稿，汇总大量特吕弗著作与研究资料以及全部二十四部影片制作信息，还原电影背后的故事，勾勒出一位无止境的艺术家的肖像。这不单是一堂电影课，更是对“什么是电影？”这个根本问题的回答。

艺术的告白 【英】弗朗西斯·培根 【法】米歇尔·阿辛博 著 商务印书馆 45.00元当当19.10元
英国历史上有两个著名的弗兰西斯·培根，一位是写《人生论》的17世纪哲学家培根，另一位是生平与画作都极具争议的20世纪画家培根。后者是20世纪英国最重要的画家之一，也是20世纪最贵的画家。如同他的人生，他的画作同样打破常规、风格独特、极具创造性与颠覆性。他的画作以粗犷、犀利、暴力、如噩梦般的图像著称，在世界艺术史上占据着独特的地位。同时代及其后的画家，卢西安·弗洛伊德、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等人都对他推崇备至。对培根的著名访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博是一名艺术家、艺术史学者，广泛涉猎音乐、绘画等艺术领域，也是培根多年挚友，阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅，时年，培根已经83岁，这是他生前最后一次访谈，可以看作是他一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。

影像的法则 【法】雷内·加尔迪 著 中国电影出版社 48.00元当当20.40元
今天的每个人都看电影、看电视、上网，影像构成了我们的生活，这些影像形式与其说是相互竞争，毋宁说是相互补充，那么，其内在的法则是什么？雷内·加尔迪主编的《影像的法则——理解电影与影像》是第一批系统研究这些影像形式的书籍之一，本书建立影像分析的“知识状态”，并为帮助读者在不同的领域之间搭建桥梁提出方法流程上的建议，帮助电影爱好者涉猎电视和交互式影像，或者，反向为之，让交互式影像的迷恋者走近电影与电视。本书的第一部分内容关于电影，电影史是当代文化知名的艺术形式以及不可或缺的组成部分，这部分包括了各种概念和电影分析方法的综述。第二部分内容关于电视、交互式影像和图像文本，介绍了文化、语言行为和审美角度的分析方法，揭示并定义了这些媒体的特性。本书大量框内文字提供了补充信息和方法思路。

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