2022-06-16《最后的把戏》：在场之恶

11分钟的短片，1964年的电影，当打开，当观影，距离屏幕几十厘米，作为一个2022年的观众，是无论如何无法以一种“进入”的方式成为杨·史云梅耶第一部影片的“在场者”，时间和空间意义上的隔离呈现出一种非在场的纯粹观影体验，但是当影片中“最后的把戏”里有舞台，有观众，有观众的掌声，他们是不是就具有了在场性？

“最后的把戏”，史云梅耶无疑将焦点对准在舞台上的两位魔术师，施瓦斯韦德和埃格就是最后把戏的表演者，当他们被赋予表演者的身份，舞台上的一切都可以看做是“最后的把戏”的组成部分。最后的把戏里有精彩的魔术：埃格首先从凳子上站起来，然后拿下帽子取出一条表面如岩画的鱼，然后打开脑袋，将整条鱼都放了进去，接着上紧发条，脑袋里的齿轮开始转动，最后再打开脑袋的盖子，于是整条鱼只剩下了鱼骨；这是埃格的“第一个把戏”，接着施瓦斯韦德站起来，开始表演属于他的第一个把戏：他用钥匙打开脑袋，拿出里面的小提琴，在演奏的同时，一匹马在绳子上舞蹈，不断的组合产生不断的运动；接着埃格开始了第二个把戏的表演，他打开了身体，里面是两把小提琴，埃格用四只手演奏，演奏的曲目是“我的灵魂之歌”：“你既迷人又美丽，不要让我承受怒火……”在小提琴演奏之后，埃格更是一个人演奏了大锣、小号，一个人俨然是一支乐队；轮到施瓦斯韦德表演第二个把戏，他变出三个头，然后如积木一半堆砌在上面，随着动作起舞，三个头也舞蹈起来；之后是埃格的第三个把戏，他从耳朵里掏出了指挥棒，在指挥棒的作用下，椅子开始翩翩起舞，不仅自己的椅子，施瓦斯韦德的椅子也在起舞……

埃格表演了三个把戏，施瓦斯韦德则表演了两个把戏，三个和两个呈现出的某种不平等，这种不平等暗示着两个人矛盾的不可调和：从魔术节目来说，两个人各有精彩之处，但是很明显，埃格更多是在和施瓦斯韦德较劲，因为施瓦斯韦德表演的第一个把戏就是音乐的演奏，埃格之后的两个把戏也都是和音乐有关，更大的场面，更丰富的内容，更精彩的表演，就是一种无声的压制。而在节目本身之外，两个人在舞台上的表现也处处体现了矛盾：一开始两个人端正地坐着，在谁先开始表演的选择中，他们都采取了谦让的方式，伸出手邀请对方，便是一种共同表演的礼节。但是这种谦让的礼节，本质则是一种暗斗：在施瓦斯韦德表演第一个把戏的时候，埃格就是用棉花将自己的耳朵堵上了，小提琴演奏带来的美妙声音始终被他拒绝；在埃格表演完毕的时候，施瓦斯韦德也在鼓掌，但是那完全变成了一种形式。

导演: 杨·史云梅耶 编剧: 杨·史云梅耶 类型: 动画 / 短片 制片国家/地区: 捷克斯洛伐克 语言: 捷克语 片长: 12 分钟 又名: The Last Trick

表面是尊重，是谦让，是礼貌，实质上却是暗斗，是矛盾，所以这是一个展现他们虚伪本质的舞台，而在斗争日益尖锐化的时候，他们更是采取了毁灭性的暴力行为：各自表演完把戏，对方伸出手“友好地握手”，却是极其用力制造对方的痛苦，而当埃格表演完第三个把戏，施瓦斯韦德上前和他握手时，竟然用了大力气，硬是将埃格的一只手臂扯了下来；于是矛盾升级，于是冲突白热化，他们不停地扯下对方的肢体，从手到脚，一件件跌落，最后两个人只剩下一条胳膊——这是一次解体过程，当他们的头、身体和四肢不断被肢解，也意味着魔术走向了解体。从两个人的虚伪，到不断升级的冲突，最后的把戏变成了暴力的游戏——无处不在的小甲虫，似乎就是这种恶的象征，它存在与魔术师打开的世界里，在魔术表演时爬行着，最后在魔术师两败俱伤中死去，从出现到死亡，小甲虫伴随着这场暴力的表演，它是见证者，也是恶的符号。

如果仅仅把魔术师从和谐走向矛盾，解读为人性的一种恶，似乎显得单一，即使将1964年的动画电影映射为对当时冷战的讽刺，也显得表象化。实际上，史云梅耶命名为“最后的把戏”有两层含义，一层含义就是把戏发生在舞台上，把戏就是魔术本身，无论是埃格的第一、第二和第三个把戏，还是施瓦斯韦德的第一、第二个把戏，无论是他们在虚伪中的谦让、握手和鼓掌，还是他们发生矛盾乃至最后升级为暴力式的肢解，都可以视为把戏的组成部分，也就是说，“最后的把戏”所包含的是舞台上的一切，是魔术，也是暴力，它们是舞台艺术不可分割的一部分，这也就解释了为什么在最后，当两个人只剩下一条胳膊的时候，从矛盾和暴力又走向了和解：他们的手从斗争状态恢复到友好状态，于是再次握手，于是表演走向结束。

《最后的把戏》电影海报

这是一层含义的“最后的把戏”，当然在这个把戏里，史云梅耶的命名本身就包含着讽刺成分，因为魔术变成了“把戏”，里面就是一种阴谋论的运用。但是这并不是史云梅耶讽刺的全部，在舞台之上的世界之外，还有一个舞台之外的世界，而这正是史云梅耶真正想要揭露的把戏。在两位魔术师分别表演魔术的时候，传来的是观众的掌声；当魔术师从矛盾升级为暴力的时候，掌声依然；当身体被肢解，掌声还是在最后响起——这是观众在场的充分体现，正因为观众的在场，魔术师要为他们表演精彩的魔术，因为观众的在场，魔术师的矛盾和暴力也被看成是表演，因为观众的在场，魔术师不惜以牺牲自己的方式赢得掌声。而对于观众来说，正是他们用掌声来表达对节目的喜欢，才使得矛盾升级，才使得暴力发生，才使得死亡出现，观众的在场就是让暴力具有了合理性，就是让暴力也变成了表演变成了把戏。

所以这实际上是史云梅耶在批判观众之恶、在场之恶、旁观之恶，也正是在这个意义上，“最后的把戏”不仅仅是舞台上的演出，更是将舞台之上和舞台之下结合在一起，成为人类之恶的表演。而在开场的时候，字幕打出来的是“这是我的鞋子”“这是一个模型”“这是一堵墙”，对应的是魔术师的鞋子，是魔术师的面具，是魔术师陈列道具的墙，这更是暗示了表演舞台的普遍化，在这个无处不在的舞台上，魔术师表演了最后的把戏，观众也在参与。这种参与性还有另一个很隐蔽的线索：展示鞋子之后，要套上模型的时候，出现的是一个真人的脸，这部11分钟的短片是一部动画片，是木偶戏，但是真人的脸一闪而过分明是在暗示：这不是舞台上的表演，这是现实中的把戏，当舞台延伸到现实，当把戏成为一种现实，它就是真实的恶。

[本文百度已收录 总字数:2514]