2023-02-03《一个人的乐队》：从单数到复数的世纪影像

又翻译做“音乐狂”。一个人的乐队，一个人是单数，乐队是复数，片名里单数和复数的奇异组合呈现的就是一个非常态的“音乐狂”的疯狂，而梅里爱在1900年拍摄的这部短片也喊出了“我为电影疯狂”的一种世纪预言。

一个人，是舞台上的一个人，是施展魔术的一个人，是演奏音乐的一个人，一个人的单数对应的也是单数的世界：一张凳子。但是在梅里爱的镜头里，一个不是简单的复数呈现，而是变化的原始起点，从一开始便是二，便是三，便是七：一张凳子变成了七张凳子，一个人变成了七个人，于是单数变成了复数，于是一个人变成了一支乐队。从一到七，也并非是数字的叠加，也不是简单的复制，一个人站在中间，然后跳上中间的凳子，然后开始向镜头正面鞠躬示意，然后开始指挥乐队；而在中间的一个人之外，坐在凳子上的每一个人手拿着不同的乐器，开始在指挥下演奏——一个人的乐队，一个人在指挥，不同的人在演奏不同的乐器，不同的乐器，不同的演奏，不同的人才能组成一个乐队。

导演: 乔治·梅里爱 主演: 乔治·梅里爱 类型: 短片 制片国家/地区: 法国 语言: 无对白 片长: 1分21秒 又名: 音乐狂 / The One-Man Band

所以一个人的乐队不是一个人的乐队，是一个人变幻出七个人组成的乐队，在没有声音的时代，乐器就代表着这种不同性。相同的一个人，不同的一个人，这便是梅里爱玩出的魔术。在技术层面上，梅里爱在停机再拍技术上进行了升级和改造，借用摄影中的二次曝光、合成照相等技术，将之运用到活动影像中，生成了技术意义上的电影，杰弗里·诺维尔-史密斯在《世界电影史》中说：“梅里爱也通过一个镜头与另一个镜头之间的叠加来控制影像，他的许多影片再现空间的方式更多地让人想起的是 19 世纪发展起来的摄影技术装置而不是戏剧舞台。”乔治·萨杜尔在《世界电影史》中说梅里爱在《一个人的乐队》中使用了多次曝光技术，七次曝光就制造了七个不同的影像。

一个镜头叠加在另一个镜头之上，一个人的故事复制出另一个故事，镜头在叠加，人物在分身，虽然在从一个变成七个的过程中，在多次曝光制造的影像里，梅里爱的技术还存在着不足，尤其是光线的明暗并没有形成统一，所以很容易看出这是一次技术的实践，而没能上升到纯粹享受和惊叹的艺术层面，但是梅里爱还是在自己的探索和革新中给电影的未来提供了更多的可能。尤其是这部短片诞生在1900年，电影通过十几年的探索和运用，在新旧世纪交接的时候，电影面向未来，需要的事更多对现实、对既有技术以及理念的革新，电影不仅仅是单数的电影，它是更为丰富、更为多元、更多可能的电影，就像这部短片一样，是一个人的电影，也是一个乐队的电影，而一个人在日益发展的明天，它就是复数的乐队，复数的艺术。

《一个人的乐队》电影海报

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